Livello Avanzato

Batteria Moderna
55 €
Paola Caridi nasce a Reggio Calabria nel 1978.
Si avvicina da giovanissima alla batteria.
La sua passione per questo strumento la porterano a vivere per diversi anni a Roma e attualmente a Milano.
Paola ha suonato con : Laura Bono- Fabrizio Moro-  Agricantus-  Ricky Portera- Giorgio Baldi- Franco Fasano-  Massimo Ranieri – Fedez-  Gianluca Grignani

Disponibilità e competenza a tenere le lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli d'insegnamento

Base Medio Avanzato Perfezionamento
Clavinet - Hammond Organ - Pianoforte Moderndo
55 €

Pianoforte acustico e elettrico, Organo Hammond, Clavinet, Moog, Keyboards, Live Electronics, Composer, Arranger, Production, classe 1972.
Oltre gli studi classici e prevalentemente jazzistici si é specializzato nei vari aspetti della musica afroamericana (jazz, blues, gospel, funk, soul, pop, live eletronics). Nel ’95 vince una borsa di studio e frequenta il triennio di Alta Qualificazione Professionale per musicisti jazz finanziato dalla CEE presso Siena Jazz. Studia con D’Andrea e Pieranunzi.
Si é in seguito specializzato presso la Berklee School Of Music di Boston. Ha seguito seminari fra gli altri con K.Barron, Shirley Scott, P.Metheny, D.Liebman, Ray Brown.

Profondo conoscitore della musica afroamericana è tra i più richiesti pianisti/ hammondisti europei negli USA, portando avanti un discorso musicale che fonde i vari aspetti della musica di matrice africana con musica improvvisata e musica contemporanea.
Ha al suo attivo oltre 40 incisioni in qualità di sideman e 2 in qualità di leader/ composer.
Tra le COLLABORAZIONI LIVE e IN STUDIO: JAZZ: Gianluca Petrella, Roberto Gatto, F.Bearzatti, P.Dalla Porta, D.Deidda, M.Manzi, D.Liebman, S.Gibellini, A.Tavolazzi, F.Morgera, G.Cifarelli, Ed Neumeister, T.Ghiglioni, JD Allen, Paolo Fresu, Bobby Previte, Chris Dave, Charlie Hunter, Orchestra Siena Jazz, etc. ROCK/BLUES/SOUL: Susan Tedeschi, Etta James, Robben Ford, Ledisi, Irma Thomas, John Mayall, Ana Popovic, Rudy Rotta, Brian Auger, Sugar Blue, Peter Green, Marvin Warren, Kenny Neal, Koko Taylor, William Bell, Melvia “Chick” Rogers, Los Angeles Gospel Choir, etc…

POP: Jovanotti, Celentano, Gabriella Ferri, Noemi, Patti Austin, Patty Pravo, Dolcenera, Karima Ammar, Articolo 31, Irene Grandi, Anna Oxa, Nina Zilli, Max Pezzali, Withney Houston, Roberto Gualdi, Phil Palmer, Pino Palladino, etc…
Ha partecipato ai maggiori festivals jazz, rock, blues e gospel sia europei che statunitensi ed asiatici ed a numerose incisioni come sideman.
Dalla fine degli anni ’90 é molto richiesto come turnista in vari studi americani (per produzioni gospel, blues, funk, pop, jazz), in particolare Nashville dove si specializza nello stile pop-gospel e New Orleans in cui approfondisce l’omonimo stile pianistico e dove si esibisce nello storico club “Tipitina” in una solo piano performance.
Ha registrato negli ultimi anni con diversi artisti americani nei celebri studi londinesi della radio BBC.
E’ stato nominato da referendum su riviste specializzate tedesche, francesi e olandesi miglior pianista-organista blues/soul europeo 2001,2002,2003,2005 e 2007 e citato sulla rivista newyorkese Down Beat tra i nuovi talenti nella categoria “Keyboards” 2008 e 2009.
Attualmente, oltre alle sue formazioni, collabora stabilmente con vari artisti tra cui Ana Popovic, Dolcenera, Noemi, Gianluca Petrella, Bosso, Omar, ed altri.
Contemporaneamente all’intensa attività concertistica é attivo in campo didattico con seminari sull’organo hammond, piano acustico, piani elettrici, clavinet e synth nell’ambito della musica afroamericana e della sua influenza nella musica contemporanea, in alcune istituzioni musicali italiane (CPM di Milano, Saint Louis e UM, Università La Sapienza, Fonderia delle Arti di Roma, Scuola di musica di Fiesole), in Olanda e Francia.
Ha insegnato per oltre 15 anni Piano jazz e moderno, tastiere, armonia e musica d’insieme in numerose scuole italiane, CAM (Centro Attività Musicali), Athenaeum Fiorentino , Moderne Academy, Lizard, etc…. Collabora stabilmente con la Lizard Music School nella produzione di libri di didattica musicale per Ricordi/Universal music.
E’ stato direttore didattico della Full Music di Firenze. Attualmente é docente stabile presso il Saint Louis College Of Music di Roma, dove tiene corsi di pianoforte, organo hammond, black music, synth analogici, armonia e numerosi altri laboratori.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Alto Perfezionamento
Basso Elettrico e Contrabbasso
60 €

Bass / DoubleBass Player Live & Studio with:

Mario Biondi, Patty Pravo, Nina Zilli, Emma Marrone, Ron, Giusy Ferreri, Fabrizio Moro, Giuliano Palma, Lorenzo Fragola, Chiara Galiazzo, Sergio Sylvestre, Ermal Meta, Francesco Sarcina, Paola e Chiara, Sergio Cocchi, Andy J. Forest and many others…

 

Producers:

Carlo U. Rossi, Pietro Cantarelli, Brando, Fabrizio Ferraguzzo, Antonio Filippelli, Riccardo “deepa” DiPaola, Ale Bavo, Paolo Iafelice, Diego Calvetti, Maurizio D’Aniello.

 

Endorser:

Gibson, MusicMan, Mesa/Boogie AMPs, Galli Strings.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Alto Perfezionamento
Chitarra Elettrica e Improvvisazione
55 €

E’ stato il vincitore della prima edizione (1991) del prestigioso concorso Eddie Lang Guitar Contest, dedicato alle giovani generazioni di chitarristi jazz.

Dal 1997 collabora regolarmente col compositore e direttore ENNIO MORRICONE, plurinominato e vincitore di diversi Oscar, Golden Globe, Bafta Awards e David di Donatello, collaborando sia nelle registrazioni di colonne sonore di film che nei concerti dal vivo, esibendosi nei migliori teatri e location del mondo quali Tokio International Forum, Royal Albert Hall di Londra, The Kremlin a Mosca, Palais des Congrès a Parigi, Arena di Verona, Teatro alla Scala di Milano, 2010 Shanghai Expo, Great Hall of the People di Pechino, Herodion Theater di Atene, Sejong Cultural Centre di Seoul, Radio City Music Hall di New York City e poi di Rio De Janeiro, Dublino, Santiago del Cile, Adelaide, Perth, Praga, Budapest e tanti altri.

Nel 2007, sempre con il maestro Morricone, si è esibito presso la Sala dell’Assemblea generale delle Nazioni Unite a New York per salutare la nomina del nuovo segretario generale Ban Ki-Moon. Questa alle Nazioni Unite per Rocco è stata la secondo esperienza, poiché già nel 2005 fu invitato con la sua stessa band a New York all’annuale International Symposium. Sempre a NewYork, nello stesso periodo, dopo un’audizione, è entrato nella band Mahavishnu Project con cui è stato in tour negli Stati uniti ed in Europa.

Come sideman, Rocco ha realizzato centinaia di dischi e concerti con grandi musicisti jazz e pop quali Jeff Berlin, Danny Gottlieb, Paul Mc Candless, Tony Scott, Bob Mintzer, Gege’ Telesforo, Massimo Urbani, Matthew Garrison, Dominique Di Piazza, Paolo Belli, Giorgia, Ivano Fossati, Renato Zero, Cristiano De Andrè, Dulce Pontes, Teresa Salgueiro (Madredeus), Angelo Branduardi, Pietro Iodice, Pino Iodice, Pippo Matino, Lester Bowie, Stefano Di Battista, Rosario Giuliani, Steve Hunt, e molti altri.

Dal 1996 al 2006 è stato chitarrista aggiunto dell’Orchestra della Rai di Roma partecipando a numerose trasmissioni televisive tra cui Sanremo, Fantastico, ecc. sotto la direzione di grandi direttori e compositori quali Gianni Ferrio, Pippo Caruso, Peppe Vessicchio e Gianfranco Lombardi.

Suona inoltre l’oud elettrico, il mandolino, la chitarra fretless, la chitarra synth ed altri strumenti a corda mediterranei e sudamericani, alcuni inventati e costruiti per le sonorità richieste, specialmente nelle sedute di registrazione, per colonne sonore, sonorizzazioni varie e librerie musicali; è anche esperto di informatica musicale e tecnologia applicata alla musica, esperienze consolidate nel suo studio di registrazione “Z-Studio” di Roma.

Collabora e ha collaborato come consulente ed endorser di prestigiosi marchi internazionali quali DV-Mark Amplifier, Ernie Ball Strings, Agostin Custom Guitars, Yamaha, Godin Guitars, Galli strings, Roland e Boss pedals e Ableton Live, rappresentandoli presso i più importanti eventi fieristici italiani ed internazionali come il Music Messe di Francoforte ed il NAMM di Los Angeles.

Il suo primo disco, “LYNDON” (prodotto dalla Via Veneto Jazz e distribuito dalla Universal) è stato il risultato di anni di maturazione ed esperienza musicale, dimostrando le sue doti di compositore, arrangiatore e band leader. Infatti, l’interpretazione e l’arrangiamento della composizione “Havona” di Jaco Pastorius (contenuta in LYNDON) è stata scelta dalla prestigiosa etichetta tedesca E.S.C. per essere inclusa nel CD tributo alla grande fusion band Weather Report, “Mysterious Voyages – A Tribute To Weather Report, insieme ad altri artisti quali Marcus Miller, Tribal Tech, Scott Kinsey, Jim Beards etc.

Dal 2009 al 2013 divide la sua residenza tra Roma e Parigi dove, dopo un’audizione, diventa il chitarrista stabile del gruppo funk-jazz-rock americano Defunkt, del leader newyorkese Joe Bowie, col quale partecipa a diversi tour e suonando nei più importanti festival jazz europei. Sempre a Parigi comincia a collaborare con grandissimi musicisti dell’area jazz-rock-afro come Linley Marthe, Francis Lassus, Chander Sardjoe, Paco Sery, Hadrien Feraud, Yassin Afrocut, Dedè Ceccarelli, suonando in vari festival jazz come quello di Tangeri (Marocco), Abidjan (Costa d’Avorio), La Villette (Parigi). Con questi musicisti sta terminando il suo nuovo disco solista che dovrebbe uscire per la fine del 2016.

Svolge dal 1990 un’intensa attività didattica presso alcune importanti scuole di musica romane ed italiane come l’Università della Musica ed il Saint Louis Music College e sta completando la produzione di un proprio Metodo di Chitarra Jazz Moderna in 4 volumi. Dal 2005 è docente esterno per i corsi di chitarra Jazz, Elettrica e Pop presso il Conservatorio di Bari e Frosinone, dal 2012 è titolare della cattedra di Chitarra Jazz nei Conservatori di Pescara e L’Aquila.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Avanzato Perfezionamento
Batteria Moderna
60 €
Batterista, polistrumentista, produttore, Phil è uno dei più richiesti musicisti italiani della sua generazione e vanta collaborazioni di tour e studio con artisti del calibro
E’ sponsor dei marchi Gretsch, Zildjian e Wincent.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Avanzato Perfezionamento
Sax Moderno e Improvvisazione Musicale
44 €
Album all’attivo
2014: “Get Your Groove On” registrato a Los Angeles con cui rientra nei primi posti della classifica dei
sassofonisti più apprezzati negli States.
2011: “Souls United” realizzato ad Amsterdam. L’album ha ottenuto un ottimo riscontro, entrando in
diverse classifiche nazionali americane (Billboard chart, Smoothjazz.com, Smoothindiestar.com, etc).
Collaborazioni artistiche nazionali
Umberto Tozzi (ne è il sassofonista ufficiale dal 2002), Andrea Mingardi (ne è il sassofonista ufficiale dal
1997), Antonella Ruggiero, Spagna, Fausto Leali, Enrico Ruggeri, Ron, Amedeo Minghi, Iva Zanicchi,
Gianni Morandi, Stadio, Barbara Cola, Katia Ricciarelli, Luisa Corna, Lucio Dalla, Marco Masini.
In campo cameristico ha avuto numerose esperienze in duo con i pianisti Carlo Guaitoli e Paolo Andreoli,
esibendosi in prestigiosi palchi italiani.
Collaborazioni artistiche internazionali
Ami Stewart, Carl Anderson, Kid Creole & the Coconuts, Ricky Lawson (Michael Jackson, Witney
Houston), Alex Al (Michael Jackson), Gerald Albright, Dave Koz, Jeff Lorber, Greg Manning, Michael
Lington, James East, Brad Rambur, Bono (U2), Sting, Andrea Bocelli e Zucchero Fornaciari, Ricky Lawson
(Michael Jackson, Withney Houston, Phil Collins), Alex Al (Michael Jackson, Mariah Carey, Herbie
Hancock), Sheldon Reynolds (Earth Wind & Fire), Kirk Whalum, Jeff Lorber, Kenya Hathaway, Selina
Albright
Come unico sassofonista italiano, nel 2013 ha avuto il privilegio di fare parte della “Dave Koz & friends
at sea”, ambita crociera promossa dal famoso sassofonista Dave Koz (lo stesso possiede una “stella”
nella prestigiosa Walk of Fame di Hollywood) alla quale annualmente partecipano i maggiori esponenti
americani del contemporary jazz.
Trasmissioni televisive
Sanremo 2005, Pavarotti International, Festival di San Remo, “Angeli in piazza ‘98”, Roxy Bar, Video
Italia, Help, Domenica In, Uno di Noi, Lo Zecchino d’Oro, Un Disco per l’Estate, Saint Vincent, Scalo 76,
Domenica 5 ed altre ancora.
Insegnamento
Attualmente tiene Master Class in territorio nazionale ed internazionale.
Istruzione
2000: Diploma con il massimo dei voti presso il conservatorio “Vecchi Tonelli” di Modena.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Chitarra Elettrica - Acustica
40 €

Nasce a Monopoli nel maggio del 1975, a 19 anni, la musica gli cambia la vita.
Decide di trasferirsi a Roma e lì segue i corsi di chitarra multi stilistica presso l’Università della Musica e poi i corsi di specializzazione in chitarra Jazz presso la Percentomusica.
Di fondamentale importanza nella sua formazione e nella sua motivazione l’incontro con Massimo Moriconi, musicista di statura eccellente e umanità rara. Massimo diverrà suo riferimento primo e poi grande amico e sostenitore accanito. Da questa partenza un po’ funambolica la sua vita si assesta tra corsi, prima per imparare e poi per insegnare, e mille esperienze.
In pochi anni vanta una quantità notevole di collaborazioni, in ambito pop, jazz, folk, addirittura classico. Cinque anni di “militanza” nell’orchestra della RAI gli danno modo di sperimentarsi a tutto tondo e anche di fare incontri importanti.
La sua versatilità, dovuta all’incolmabile bisogno di mettersi alla prova, diventa la sua prima ricchezza. Come chitarrista, seppure Hendrixiano convinto, attinge non solo dal grande patrimonio del rock ma Jeff Beck, John Scofield, George Benson, Django Reinhardt, Scott Henderson si possono definire i suoi principali riferimenti. E’ comunque nell’arte dei grandi in generale che afferma trarre la propria forza, che siano Charlie Parker o Prince, Fabrizio De Andrè o Frank Zappa, fino a Chaplin e Totò.
Le sopracitate innumerevoli collaborazioni mantengono alcuni punti fermi come il MAMO trio di Massimo Moriconi, del quale è membro stabile, il duo anch’esso stabile con Antonello Salis, il suo Drifting Trio con cui porta in giro uno splendido lavoro di rivisitazione dei brani del grande Jimi Hendrix, i Three Steps power trio di contemporary blues, il gruppo Scaramanouche di Lucio Villani, L’stituzione Sinfonica Abruzzese, Teresa De Sio, la “Fidus Band” di Massimo Fedeli e infine con Annamaria Barbera in arte Sconsy. L’ultimo incontro fortunato, senza dimenticare quello con Fabrizio Bosso che è senza dubbio uno dei principali riferimenti attuali, è stato quello con il compositore/cantante/chitarrista Filippo Tirincanti.
Intensa è anche l’attività di studio, sia come arrangiatore che come strumentista. Partecipa alla ralizzazione di moltissimi progetti discografici, oltre ad un live con Dionne Warwick, il disco “tutto Cambia” di Teresa De Sio, due opere d el M° Stefano Fonzi “Angeli vs Demoni” e “Falcone e Borsellino”, Otherwise di Filippo Tirincanti, “Colours” e “No More Compromises” del Mamo trio, “Drifting In A Room Full Of Mirrors” uscito a suo nome e “Our Roots” dei Three Steps più innumerevoli altre collaborazioni.
In questo ultimo anno ha partecipato a due produzioni importanti, una per SKY, “Risollevante Comedy Tour” per la quale ha condotto il gruppo musicale e, sotto la direzione del M° Massimo Nunzi l’evento “C’era una volta a Roma” dedicata ai temi e alle colonne sonore italiane dei film degli anni 50′, 60′ e 70′ organizzato dalla Red Bull Music Academy.
in tour in tutta Italia con Fabrizio Bosso e Nina Zilli nel “We love you Tour” con grandi compagni di viaggio come Julian Oliver Mazzariello al Pianoforte e Rhodes, Marco Siniscalco al Basso ed Emanuele Smimmo alla Batteria. Collabora stabilmente sia live che in studio anche con la cantante Karima e il nuovo talento Walter Ricci.
Come docente insegna stabilmente presso la sede Romana del Percentomusica e privatamente.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Avanzato
Chitarra Acustica ed Elettrica
40 €
Chitarra acustica ed elettrica Pop, Rock, Blues
Diploma “AA” in Guitar Performance al Musicians Institute (GIT),
Hollywood California dove studia con Allen Hinds, Scott Henderson,
Carl Verheyen, Tom Kolb, Keith Wyatt ecc…
In Italia studia con Luca Colombo, Massimo Varini e Riccardo
Galardini.
Dal 2012 è dimostratore Boss e Roland e collabora con Eko per la
promozione delle chitarre acustiche. Inoltre è tutor dei metodi di
Massimo Varini.
Socio e fondatore de “Gli Skitarristi”, canale YouTube che
attualmente conta circa 21.000 iscritti.
Al suo attivo ha performance su palchi come “House of Blues”,
“Whisky a go go” Los Angeles, con artisti emergenti americani.
Al momento collabora con band e formazioni acustiche di cover e
brani inediti.
Ha composto jingle e sigle per canali tv statunitensi.
Didatta per tutti i livelli con enfasi sull’improvvisazione, la
composizione e la performance live.

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Ableton - Beat Making - Batteria Moderna
29 €

Sono Nello Biasini, 25 anni, musicista freelance, insegnante e produttore musicale italiano che ora vive a Rotterdam, NL. Dopo la laurea in Batteria Jazz al Conservatorio de L’Aquila (2014) e al Codarts (Conservatory of Rotterdam) in Pop Drums (2016), ora sto seguendo su un master in Studio Drumming al Codarts sotto la guida di Hans Eijkenaar e Martijn Vink.

A partire dal 2011, ho dato lezioni private e di gruppo per tutti i livelli, da principiante ad avanzato, dai bambini agli adulti, in vari stili musicali.

Durante le lezioni di batteria mi prenderò cura dei vari aspetti della batteria: stili (Pop, Jazz, Funk, Hip Hop, ecc), tecnica (rudimenti, riempie, coordinamento) e lettura, avendo sempre come massima priorità il divertimento e la concentrazione.

Nelle classi di produzione argomenti come il routing audio, microfonaggio, DAW (Ableton), MIDI, mixing, teoria musicale e creative production saranno il nucleo di ogni lezione con compiti vari che stimoleranno la creatività dello studente. Tutte le lezioni saranno registrate e condivise tramite Dropbox (o Google Drive) in modo che lo studente possa tenere sempre traccia degli argomenti trattati. Stile insegnante Soul, Funk, Hip Hop, Jazz, Pop.

Prima lezione Insieme con lo studente capiremo le sue ambizioni, i suoi gusti musicali e il suo livello e creeremo un programma su misura che si adatta alle sue esigenze e che aiuterà la sua crescita come musicista.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Olandese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Canto Moderno
40 €

Carla Cocco svolge da diversi anni un’intensa attività musicale come cantautrice e interprete di canto pop, bossa nova e jazz, collaborando ed esibendosi con artisti di fama internazionale (tra gli ultimi: Toquinho, Maria Gadù e gli Audio2 che hanno partecipato al suo ultimo disco “Respiro”; Ornella Vanoni, Tony Bungaro e Celso Fonseca, con il quali ha diviso il palco dell’Auditorium Parco della Musica di Roma in occasione del centenario dalla nascita di Vinicius De Moraes; Renato Zero, con il quale ha collaborato esibendosi a scopo benefico nelle case famiglia e carceri minorili per l’associazione Fonopoli; ha collaborato e collabora tutt’ora con i maestri, Riccardo Biseo, Eddy Palermo, Michele Ascolese; è stata vocalist nella trasmissione televisiva Sarabanda, condotta da Enrico Papi, in onda su Italia uno). Questo le ha permesso di maturare una notevole esperienza e competenza nell’ambito della tecnica vocale, avendo acquisito un notevole bagaglio di competenze interdisciplinari riguardo lo studio della voce artistica.

Laureata in Discipline del Servizio Sociale col massimo dei voti nel 2001, coniuga presto le sue competenze in ambito artistico e la sua naturale empatia nei confronti del prossimo, approdando all’insegnamento della tecnica vocale individuale: la comprensione dei problemi soggettivi degli allievi, le permette di individuare per ognuno un metodo di studio personale, “su misura”, che tenga conto delle singole esigenze di ogni individuo.

Ha studiato canto moderno privatamente e si è specializzata nello studio dell’Estill Voicecraft (metodo scientifico per l’addestramento vocale messo a punto da Jo Estill, cantante e ricercatrice americana), sotto la guida delle insegnanti CCI Elisa Turlà e Stefania Patanè, fino a conseguire l’abilitazione per l’insegnamento.

E’ altresì insegnate certificata AIGAM (secondo la Music Learning Theory di E. E. Gordon, per favorire lo sviluppo dell’apprendimento musicale nei bambini da 0 a 6 anni).

Partecipa inoltre a dei workshop tenuti dal M° Bob Stoloff, esperto della Tecnica Scat.

Cantante e compositrice, porta avanti una ricca attività concertistica.

Partendo dall’impronta pop della sua formazione, esplora con successo diversi generi musicali come il jazz, la bossa nova (essendosi specializzata nello studio della musica brasiliana e della lingua portoghese).

Svolge attività didattica privatamente e presso le scuole di musica di Roma: “iMusic School”; “Accademia Nuovo Teatro San Paolo”; “Dimensione Musica”.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Tastiere Elettroniche
54 €

La musica ha sempre fatto parte della mia vita, o meglio, è la mia vita, la mia passione, il mio lavoro.

Ho iniziato gli studi musicali all’età di 4 anni, dopo un approccio con diversi strumenti (batteria, chitarra, pianoforte) a 7 anni ho intrapreso seriamente lo studio del violino iscrivendomi al Conservatorio Nicolini di Piacenza fino al conseguimento del quinto.

Nel frattempo ho allargato gli studi musicali alla Direzione e Strumentazione per Banda, sia seguendo diversi master di livello nazionale che frequentando il Conservatorio G. Verdi di Milano.

Nel corso degli anni ho avuto il piacere di suonare in diverse formazioni musicali e orchestre, sia come interprete vocale sia come strumentista (tastiere, chitarra, violino, batteria e percussioni) toccando svariati generi musicali dal rock al jazz, dal POP alla classica.

Dirigere mi ha sempre divertito e appassionato, ho avuto svariate esperienze con orchestre (tra le ultime con la NewPOP Orchestra; dal 2011 sono direttore stabile della G.V. Band di Castelleone e dal 2012 direttore e docente della annessa scuola di musica.

Compongo, arrangio e produco colonne sonore di video promozionali per importanti marchi, quali Michelin, Aquasphere, Teknoweb, Rick Bikkemberg, Pinko, Toy-G, Vionnet.

Nel 2014 mi sono laureato con 110 e lode in Tastiere Elettroniche indirizzo Popular Music presso il conservatorio “A. Boito” di Parma sotto la guida del M° Giovanni Boscariol.

Inoltre sono stato pianista della vocal coach Rossana Casale a XFactor8, per le categorie Over e Under Uomini.

Nel 2015 sono Maestro sostituto del M° Valeriano Chiaravalle per il musical “The blues legend”, tastierista nel musical “Newsis” firmato Disney e nel tour “LodovicaWorldTour” di Lodovica Comello.

Nel 2016 sono Maestro sostituto del M° Chiaravalle per “The voice of Italy 2016”, “A te” tour di Fiorella Mannoia e “Stasera casa Mika” varietà televisivo con protagonista Mika.

Inoltre sono tastierista in “Radio Italia – il concerto” in piazza Duomo a Milano, e sempre tastierista per il tour “Eccomi” di Patty Pravo.

In questi anni ho avuto il piacere di collaborare con artisti come: Rossana Casale, Marco Carta, Annalisa Scarrone, Rumer, Nek, Lorenzo Fragola, Fausto Cogliati, Alessandro Raina, Fedez, Lodovica Comello, Dolcenera, Emis Killa, Max Pezzali, Mika, Fiorella Mannoia e Patty Pravo.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Avanzato Perfezionamento
Basso Elettrico e Contrabbasso
30 €

Contrabbassita, nasce a Milano nel 1980.

Inizia suonando il basso elettrico in formazioni rock e progressive, poi decide di intraprendere lo studio del contrabbasso studiando da autodidatta jazz e musica classica.

Si diploma al biennio della Civica scuola di Milano e al corso di musica moderna (contrabbasso) al Vittadini di Pavia.

Inizia a studiare con Barre Phillipps (2012).

Esperienze lavorative selezionate: Anna Oxa, Peter Brotzmann, Ken Vandermard, (RARA AVIS disco uscito per dENRecord, tour europeo 2013), registra e suona con Sabir Mateen (Novara Jazz, disco pubblicato da Noto Two), ad Umbria Jazz (2012/2013 con NuTimbre, tour 2012/2013 in est europa), a Novara Jazz 2013 con LuPi (quartetto di sue composizioni), e al JapZitaly 2012 (ha la fortuna di suonare con Sadao Watanabe, Tiger Okoshi, Akira Onozuka, Kizan Daiyoshi, Hideshi Takatani, Masa Oya), vince il Porsche Jazz Festival con Nido Workshop (2012, ), ha il piacere di aver suonato con: G. Mimmo, B Taylor, G.Bettini, D,Kayros,S.Ferrian, H. Sjostrom, I. Adato, E. Manera, M. Doneda, L. Mezzacappa, A. Braida, Fracture, Nido Workshop, Carnenera, Freecanvas (spettacolo interdisciplinare tra pittura e musica), C. Iemulo, A. Chen. ha una intensa attività live come leader e come session man nell’ambito dell’improvvisazione, del jazz e della musica di ricerca.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Batteria Pop - Rock
39 €

Michele Avella nasce a Caserta nel 1981, all’età di 13 anni si fa sentire la passione per la batteria: e a 17 inizia a frequentare l’UM (Università della musica) a Roma dove studia con Ettore Mancini e Fabrizio Sferra. Parallelamente al percorso formativo, matura le sue prime esperienze musicali con diverse formazioni, ottenendo consensi e apprezzamenti per il suo stile e indubbie qualità tecniche. Successivamente approfondisce lo studio dello strumento con Claudio Mastracci e Maurizio dei Lazzaretti piu laboratori musicali con Maurizio Boco, Pino Iodice, Pietro Iodice, Fabrizio Cardosa e masterclass con PETER ERSKINE. Nel 2000 arriva il primo tour con Anonimo Italiano e parallelamente, diventa insegnante Yamaha accostando così l’attività di turnista a quella didattica.

Le collaborazioni più significative, sia in studio che dal vivo, sono quelle con il noto percussionista Karl Potter, il contrabbassita Andrea Avena, Agostino di Giorgio, Mimmo Epifani (mandolinista di Eugenio Bennato), Musicisti del Basso Lazio (MBL),Gianni Perilli (Pino Daniele,Ennio Morricone), RDS tour con la partecipazione di Rosaria Renna, Fabio Raponi(Carosone) ,Equipe 84,Christian,Paolo Vallesi,Pippo Matino,Claudio Canzano,Giulio Martino,Erasmo Petringa,Giancarlo Parisi,Luisa Corna,Javier Girotto,Antonio De Luise,Meet & greet con personaggi internazionali come Marco Mendoza, Michael Angelo Batio e Jennifer Batten(chitarrista di Michael jackson) Ares Tavolazzi. Michele Avella conta all’attivo più di 500 date in tutta Italia e all’estero. al Teatro Alfieri di Torino , ha avuto la possiblità di esibirsi con due grandi gruppi storici della musica italiana: i Dik Dik e la Formula Tre con Alberto Radius. Le sue esperienze televisive sono quelle su rai 2,sicilia channel,teleuniverso,gold tv. .Attualmente e’ endorser UFIP FACUS DIXON. il 30 novembre 2014 arriva per Michele la partecipazione a BATTERIKA, l’evento batteristico piu’ importante a livello nazionale grazie al quale avra’ la possibilita’ di condividere il palco seminari con grandi della batteria e delle percussioni come Antonio Gentile,Gianni Dall’Aglio e Maurizio dei Lazzaretti. Nel 2015 sarà la volta di Ritmi show e Musika nel 2016. Prossimamente uscirà il suo disco con Pippo Matino al basso e Rocco Zifarelli alle chitarre.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Moderno Pop Jazz - Accompagnamento Pianoforte Moderno - Songwriting - Arrangiamento e Composizione - Armonia
55 €
Pianista – Tastierista – Compositore – Arrangiatore.

Nato a Torino, è diplomato in pianoforte e composizione al conservatorio A. Casella (Aq) e in pianoforte jazz alla Berklee School di Boston.

Ha inoltre studiato jazz con Enrico Pieranunzi, Franco D’Andrea e altri stimati insegnanti.

Ha registrato in studio e suonato in numerosi concerti live con Renato Zero, Lucio Dalla, Milva, Massimo Ranieri, Ornella Vanoni, Franco Battiato, Alice, Enzo Jannacci.

Ha scritto la musica di tredici brani cantati da Renato Zero, tra i quali “Nei giardini che nessuno sa (incisa anche da Laura Pausini) e ha fatto parte dell’orchestra del festival di Sanremo e in altre orchestre in programmi televisivi Rai e Mediaset, accompagnando artisti come Mariah Carey, Phil Collins ed altri.

Ha collaborato con Pino Donaggio e con il M° Natale Massara firmando diverse colonne sonore per il cinema e per la televisione. Negli ultimi anni compone soprattutto musiche e sigle per varie prestigiose trasmissioni televisive della Rai e per altri progetti discografici strumentali.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di insegnamento:

Medio Avanzato Perfezionamento
Sax Moderno e Jazz
40 €

Si diploma in sassofono con il massimo dei voti presso il conservatorio di Frosinone sotto la guida del M° Bettazzi , successivamente frequenta i corsi al C.P.M. di Siena jazz sotto la guida dei Maestri Klauss Lessmann e Mauro Grossi e presso l’U.M (Universita’ della musica) di Roma. Da sempre attivissimo nel campo concertistico, vanta collaborazioni con illustri esponenti della scena jazzistica nazionale ed internazionale quali: Paolo Fresu, Enrico Rava, Roberto Gatto, Danilo Rea, Renato Sellani, Gabriele Mirabassi, Tullio de Piscopo, Stefano di Battista, Franco e Dino Piana, Giancarlo Schiaffini, Gianni Coscia, Gianni Basso, Enrico Pierannunzi, Maurizio Giammarco, Eugenio Colombo, PMJO, Massimo Nunzi, Maria pia De Vito, Ada Montellanico, Petra Magoni, Massimo Moriconi, Gegè Munari, Giorgio e Dario Rosciglione.
Ha partecipato ai più prestigiosi festival jazz in Italia ed all’estero: “Umbria jazz” “Jazz &Image (villa celimontana), Mosciano S.Angelo (con Benny Golson), “Atina jazz”, “Festival di Roseto degli abbruzzi”, Festival jazz di Bogota’-Medellin-Cali-Barranquilla (Colombia) con lo “Ialsax quartet”, “Festival di Baronissi” . Nel campo della musica pop ha effettuato tourneè con nomi di rilievo quali Mario Biondi, Grazia di Michele, Roberto Pregadio, Jimmy Holden e molti altri.
Ha collaborato con i maestri Ennio Morricone, Peppe Vessicchio, Gianfranco Lombardi, Pippo Caruso e tenuto concerti con Ornella Vanoni, Gino Paoli, Giorgia, Neri per caso, Dolcenera, Mario Biondi nell’ambito del festival “Musica per i borghi”, Armando Trovajoli , Renato Serio e M°Natale. Ha inciso dischi con Mario Biondi, Loredana Bertè, Mango e, più di recente, l’album “Soho nights” presso i prestigiosi “Abbey Road Studios” di Londra.

Svolge al contempo un’intensa attività teatrale :”Cinecitta’” con Christian de Sica “La Cage aux folles” con Massimo Ghini e Cesare Bocci -“Io Anna e Napoli” con Carlo Delle Piane -“Signora Stone” con Carla Fracci – “Lady Day” con Amii Stewart – “Full Monty” con Giampiero Ingrassia e Rodolfo Laganà – “Un americano a Parigi” con Christian de Sica – “Sonata a Kreutzer” con Massimo Venturiello oltre a vari Recital con Massimo Wertmuller, Tosca, Antonio Maiello.

Moltissimi i programmi televisivi a cui ha preso parte, tra cui ricordiamo “I Raccomandati”, “Domenica in” , “Panariello sotto l’albero” , “Amici” , “Casa Rai 1”, “Piazza Grande” , “Telethon” , “La notte dei campioni” , “Festa italiana”.

Alessandro Tomei suona: Sax alto- Tenore- Soprano- Baritono- Flauto in do- flauto in sol- Ottavino-
Clarinetto . Ha all’ attivo quattro dischi a proprio nome :”Playground” “Subzero” ” Lavori in sorso” e “Tre
Sogni”.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Canto Jazz e Moderno
30 €

Nata a Bologna Mariangela Cofone si avvicina alla musica sin da giovanissima studiando pianoforte classico e chitarra moderna. All’età di 15 anni comincia ad appassionarsi al canto dedicandosi allo studio della tecnica vocale. Si esibisce con numerose band del bolognese, avendo la possibilità di approcciarsi a vari generi: soul, funky, reggae, rock. A 18 anni collabora con la band Bolognese GEM BOY come corista nel brano “Cotton Fiock” inciso per l’etichetta Harmony Sound. Nel 2008 collaborando con il gruppo MOTOWN MOTION arriva a calcare il palco del *Porretta Soul Festival*. Dopo il diploma di laurea in Scienze Politiche e un Master in Relazioni Internazionali (2006), nel 2009 comincia la formazione presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna iscrivendosi al corso di diploma in *Musica Jazz *e diplomandosi successivamente in Canto Jazz con voto 109/110 sotto la guida degli insegnanti Diana Torto, Tomaso Lama, Stefano Zenni, Aurelio Zarrelli. Nel frattempo frequenta i seminari di *Nuoro Jazz* e *Tuscia in Jazz, *approfondisce le tecniche di improvvisazione con Tiziana Ghiglioni, Luisa Cottifogli, Maria Pia De Vito, Elisabetta Antonini, Shawn Monteiro, Bob Stoloff, Dena De Rose, Kevin Mahogany. Nel 2011 è vincitrice del concorso *ANZOLA JAZZ CLUB HENGHEL GUALDI *organizzato da Anzola Jazz Club (Bologna) . Nel 2012 si esibisce presso il Teatro Manzoni di Bologna con L’Orchestra Vocale diretta da Luisa Cottifogli e la ETNO JAZZ PAN ORCHESTRA diretta dal M° Giorgio Zagnoni per lo spettacolo *Le Radici Dell’Europa*. Nel 2013 si esibisce con il suo quartetto al *Ronciglione Jazz Festival* e al *Tuscia in Jazz Winter Festival*, l’anno seguente con il progetto originale “A Song for Billie Holiday” al Festival *La Violenza Illustrata* tenutosi a Bologna. Il 2015 si apre con la partecipazione alla rassegna *Jazz at Metusco* per Budrio in Jazz e alla rassegna* Indue Jazz IV* a Bologna. Nell’estate dello stesso anno, assieme al trio GIAMPIERO MARTIRANI GIPSY SWING, apre il concerto del cantautore livornese BOBO RONDELLI. Il 2016 si apre con un progetto musicale curato per la mostra su Edward Hopper tenutasi presso Palazzo Fava a Bologna e commissionato da Genus Bononiae. Insegna canto moderno presso il proprio studio a Bologna, è nel corpo docenti della Scuola di Musica *Fra Le Quinte *a Cento (Ferrara), insegna canto presso la *Scuola di Musica, Arte e Spettacolo G. Torelli*, Sasso Marconi (Bologna), tiene corsi e laboratori di canto presso *NovArteScenica Impresa di Doppiaggio Cinematografico e Produzioni Audiovisive *(Bologna), e continua ad esibirsi con le proprie formazioni musicali.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Percussioni Latine
55 €
Percussionista, musicista e cantante professionista dall’ ’81; artista partenopeo tra i maggiori esperti del patrimonio afrocubano da cui sincretizza la propria struttura di riferimento musicale, culturale e religioso ( è santero “obailù”, iniziato alla “regla de osha”e di “ifà” ed è”omoalàña”, sacerdote del tamburo “batà”).
Attualmente è in tour  con Renzo Arbore e l’Orchestra Italiana, collabora e ha collaborato come session man o ospite negli anni con : Issac Delgado, Gregorio ”Goyo” Hernandez, Lazaro Ros, Conjunto Folklorico Nacional de Cuba, Muñequitos de Matanzas, Rumberos de Cuba, Irian Lopez ”Los Chinitos” e Abbilona, Sunlightsquare Project, Mystic Diversions, Ray Charles, El Chispa y su Complices, John Zorn, Tullio De  Piscopo, Tony Esposito, Mina, Riccardo Cocciante, Andrea Bocelli, Renato Zero, Lucio Dalla, Eros Ramazzotti, Eugenio Bennato, Nino D’Angelo, Giorgia, Tosca, Cusito Damian Peñalver, Renato Carosone, Raices Profunda, Chico Buarque de Hollanda, Richie Havens, Fariñas, Paco De Lucia, con Juan “Chan” y Geovani di Yorubandabo.
Affascinato dalla pratica compositiva di  “musica istantanea”(basata sull’ispirazione e concetto di improvvisazione afrocubana, partenopea, etnica, jazzistica, sciamanica) con questo “concept” ritiene indispensabile il duo, condiviso con : Pino Jodice, Mats Dedberg ( in Stockholm Vs Napoli), Pippo Matino (con “Chesto va pe chello”), Pierpaolo Bisogno ( con “Face to face”), Rocco Zifarelli, Marco Siniscalco, Stefano Scartocci, Aldo Bassi.

Dall’ ’84 insegna ritmi e strumenti afrocubani e da 20 anni al Saint Louis College of Music di Roma.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato Perfezionamento
Batteria Moderna
25 €

Laureato in “Contemporary Popular Music”

(con indirizzo “Batteria”) nel Luglio 2009, con diploma rilasciato da “Middlesex University” di Londra, presso la “Music Academy 2000” di Bologna – Diplomato al corso Professional
di Batteria presso la “ Music Academy 2000” di Bologna nel Settembre 2007
Attestato di superamento del corso di perferzionamento
presso la “The Drummers Collective – School of Music” di New York City
(Lettura a prima vista, Tecnica, Rock, Funk, R&B, Jazz, Brazilian, Carribean, Afro-Cuban)
Attestati di frequenza dei corsi di “All Star Masterclass – Batteria”, svoltisi al M.A. 2000
di Bologna, con i docenti Gregg Bissonette (nel 2006), Nick D’Virgilio (nel 2007) e Dom
Famularo (nel 2008)
– Ha partecipato a Stage e Master Class di: Vince Cherico, Djordjevic Marko, Frank Katz,
Fred Klatz, Peter Retzlaff, Adriano Santos, Yoichi Sato, Christian Meyer, Gregg Bissonette,
Nick D’Virgilio, Mylious Johnson, Dom Famularo, Bruno Farinelli, Mike Quinn, Jerry
Marotta, Enzo Augello, Samuele Albani, Max Govoni, Lele Veronesi.
ESPERIENZE MUSICALI:
– Nel settembre 2016 è stato selezionato come batterista del musical “
Saturday Night Fever
” prodotto da So.Ge.Te.srl (Lorenzo Vitali) in scena dal 9 dicembre 2016 al 29
gennaio 2017 presso il Teatro Nuovo di Milano e poi in tour italiano toccando i teatri di
Varese, Bologna, Roma, ecc.
– Nel gennaio 2016 viene scelto come batterista del musical “Jersey Boys” (vincitore della
categoria “Miglior Musical Nuovo” ai “Musical Awards Italia 2016”) prodotto da
So.Ge.Te.srl (Lorenzo Vitali). Lo spettacolo è andato in scena presso il “Teatro Comunale”
di Sassari e il “Teatro Nazionale” di Milano nella primavera 2016 per un totale di 30
repliche. Nell’ottobre 2016 il musical è stato portato sul prestigioso palco del teatro “Folies
Bergère” di Parigi per tre settimane di repliche. Nel novembre 2016 il musical è tornato in
scena per un altro mese di repliche presso il Teatro Nuovo di Milano.
– Nel luglio 2014 viene selezionato come batterista del musical “ Dirty Dancing” prodotto
da Stage Entertainment
e Wizard Production.
Lo spettacolo è andato in scena presso il “Barclays Teatro Nazionale” di Milano nell’autunno 2014 per un totale di 95 repliche davanti a più di 100 mila spettatori
– Nel 2015 viene selezionato come batterista/percussionista dell’ Orchestra Sinfonica di Volterra, con la quale accompagna i concerti di Antonella Ruggiero
durante il suo tour nei teatri italiani
– Collabora come batterista/percussionista con l’Orchestra Lirico-Sinfonica del Teatro
dell’Opera di Volterra (Pisa)
– Nel gennaio 2014 viene selezionato su audizione ed entra a far parte, come batterista, della
band ”Voci Sole”, con la quale accompagna i tour dello showman Paolo Ruffini nelle più
importanti piazze, teatri e palasport italiani (www.vocisole.it)
– Batterista del gruppo “ABBA Dream”, tribute band degli ABBA con all’attivo concerti in
Italia, Svizzera, Francia, Romania, Russia, ecc…
– Ha partecipato alla realizzazione di
dieci DVD didattici per il giornale “La Repubblica”,
pubblicati da marzo a giugno 2011, come batterista selezionato su audizione nazionale
– Batterista del gruppo “The Celebration”,
tribute band di Madonna con all’attivo concertiin Italia, Germania e Belgio (www.thecelebrationshow.it)
– Batterista del gruppo “Large Street Band”, band itinerante con sezione fiati, con all’attivo circa 50 concerti annui (www.largestreetband.it)
– Da novembre 2009 inizia la collaborazione con il bassista Luca Silvestri,
con cui porta nelle scuole di musica italiane un seminario sull’interazione tra Basso e Batteria
– Dal 2008 al 2012 ha suonato con la band tributo a Lucio Battisti “Innocenti Evasioni”,
calcando palchi di tutta Italia, tra cui: Alcatraz (Milano), Campovolo (Reggio Emilia),
Stadio Comunale di Como e di Ancona, Teatro Colosseo e Teatro Alfieri (Torino), ecc…
– Ha collaborato con Ilaria Andreini (protagonista in “Notre Dame de Paris” di R.Cocciante
negli anni 2005, 2006 e 2008) con frequenti esibizioni live
– Ha registrato le batterie nei CD allegati ai metodi di studio per basso “
Bass Station – Volume 1”, “Bass Station – Volume 2” e “Bass Station – Volume 3” editi da Carish
– Ampia esperienza di registrazioni in studio (con utilizzo del click) per produzioni di CD musicali, demo e metodi didattici

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Acustica ed Elettrica
40 €
Lorenzo Faggin nasce a Padova il 22 luglio 1980. All’ età di 12 anni si avvicina alla chitarra, strumento che nel futuro diventerà passione. Dopo anni da autodidatta, si perfeziona all’Accademia di Musica Moderna di Modena in chitarra jazz fusion dal Maestro Umberto Rossi. Durante gli studi nasce la band Neuma, con la quale suonerà come chitarrista fino al 2003.
I Neuma si concentrano esclusivamente alla scrittura di brani inediti, riscuotendo ottime critiche dagli addetti ai lavori ed ottimi piazzamenti in concorsi nazionali (Accademia di Sanremo, Rock targato Italia, Sanremorock). Ottenuto il diploma incomincia, presso alcune scuole di Padova, l’attività di
insegnamento che, nel corso degli anni, diventerà, oltre che passione, il suo lavoro. Prosegue i su
oi studi di improvvisazione e composizione dal maestro Ermanno Maria Signorelli, noto musicista di fama internazionale, dove cerca di apprendere l’importanza della sonorità e dell’espressione. Nel 2003, con il brano ITACA di sua composizione, arriva tra i primi dieci al concorso Europeo Jazz Friends, accompagnato da Stefano Dalla Porta al basso e da Diego Crivellaro alla batteria, con i quali produrrà il disco DSL PROJECT. Ricevendo buoni apprezzamenti dal pubblico, propone i suoi brani in varie formazioni, tra cui un duo con il chitarrista Giampaolo Pagano (Moscato jazz festival) un trio con Paolo Bazzolo al contrabbasso ed Andrea Napolitano alla batteria (Jazz Festival di Arquà Petrarca e vari locali veneti), accompagnando Matteo Giardini (premiato nel 2002 quale migliore dantista in Italia, salito alla ribalta televisiva nella trasmissione Tornasole, trasmessa su Rai 2) nella spiegazione e recitazione di un Canto del Paradiso presso la terza edizione del Premio Culturale Torri del Benaco Sandro Bevilacqua.
Scrive da oltre due anni la rubrica di chitarra “PENTAFRASANDO” presente nella rivista
PRESS MUSIC. Realizza con il collega Matteo Erti il metodo didattico TECNICA 1 in dotazione all’ AMM di Padova.
Nel corso degli anni sono molteplici le collaborazioni:
registra le chitarre nel cd BRIF BRUF BRAF pubblicato dalla DaigoMusic, scrive ed arrangia le musiche per la compagnia teatrale Artemista, accompagna la cantante Laura Franceschi, arrangia per un progetto acustico assieme all’amico Stefano Calore brani
editi interpretati dalla cantante Chiara Luppi (nutrice nel musical di Cocciante Romeo e Giulietta), accompagna il Maestro Lucio Donati nel Duo AkustikA, interpreta il famoso
Brian May nella conosciuta cover band dei QUEEN ONE VISION BAND. Suona nella band Pensieri e
Parole, cover band di Mina/Battisti, ha collaborato con i Summertime Kids e la Silver Orchestral, suonato le chitarre acustiche nella band di supporto ai cantanti di Amici di Maria De Filippi, con la cover band di Sting Dream Tourtles ecc. Ac
compagna i vincitori del Festival di Sanremo Joe di Tonno e Lola Ponce etc. Ha insegnato
presso la scuola elementare Don Bosco e la scuola media Davila.
Attualmente è direttore didattico presso il CAMM Music Institute ( socio fondatore e attuale President
e ) e docente di chitarra jazz fusion all’AMM National School presso la sede AMM di Padova. Socio fondatore e Vicepresidente presso DROP C sale prova e studio di registrazione dove collabora come Sound and Mix Engineering e arrangiatore.
E’ in realizzazione il suo primo cd da solista. Suona con il trio acustico APPETITE,
studia chitarra classica con il Maestro Gianfranco Volpato. Iscritto al corso di laurea Triennio in chitarra classica presso il Conservatorio Steffani di Castelfranco con il Maestro Mario Gullo.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Batteria Moderna
30 €

Nato a Martina Franca (TA) il 15 Aprile 1981, in una città che dedica grande attenzione all’arte, Pasquale Angelini subisce, da giovanissimo, il fascino della musica. Il suo talento innato lo spinge a frequentare il conservatorio N. Rota di Monopoli (BA), la prestigiosa istituzione musicale dove consegue il diploma in strumenti a percussione. Il suo imprinting artistico ne esalta subito le grandi qualità: tra tutte spiccano la profonda sensibilità musicale, l’eccellente versatilità e l’elevato senso etico-professionale. In breve tempo Pasquale Angelini traccia le coordinate di una brillante carriera che lo porta a collaborare con nomi di primo piano del panorama nazionale ed internazionale: Dionne Warwick, Gino Paoli, Teresa De SioNina Zilli, Antonella Ruggiero, Giò Di Tonno, Lucio Dalla, Renzo Rubino, Milva, Neri per caso, Mario Rosini, Gerardo Casiello, Enzo Gragnaniello, Massimo Moriconi, Fabrizio Bosso, Rick Pellegrino, Rosario Bonaccorso, Robertino De Paula, Michele Papadia, Filippo Tirincanti. Ma la sua cifra espressiva, completa e duttile, lo porta ad affrontare anche altri percorsi artistici con orchestre di chiara fama: Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra filarmonica marchigiana, Teatro Lirico d’Abruzzo, Teatro Marrucino, Teatro Lirico di Spoleto, Solisti Aquilani, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Roma Sinfonietta (eseguendo in anteprima mondiale “ça ira” opera scritta da Roger Waters) ed in tourneé con Ennio Morricone dal 2007 presso la sede ONU e il teatro Radio City Music Hall di New York, Cile, Brasile, Messico, China e gran parte d’Europa.

Anche in campo teatrale e televisivo ha intrecciato preziose collaborazioni con Alessandro Haber, Paola Saluzzi, Emilio Solfrizzi, Antonio Stornaiolo, Moni Ovadia, Annamaria Barbera, Nando Timoteo, RAI UNO (Capodanno 2011- piazza Plebiscito Napoli, Oscar TV, Premio Barocco,Per tutta la vita, Serata per Baghdad, Parla con me e Uno mattina). Per Sky e’ stato direttore musicale della band del comedy tour 2011 e 2012. Ha inciso 40 dischi con etichette come Raitrade, Edel, Videoradio, philology records e altre.

Vive a Roma, centro pulsante delle dinamiche artistiche nazionali, dove può condividere la sua arte (con grande successo personale e soddisfazione per i suoi allievi) insegnando batteria presso numerose strutture private e collaborando con numerose case discografiche. E’ endorser per le batterie X drum , piatti PASHA e bacchette LANTEC.

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato Alto Perfezionamento
Pianoforte Moderno e Jazz - Accompagnamento Pianistico Pop e Jazz - Fisarmonica Moderna e Jazz
40 €

Virginio Aiello, pianista, compositore, autore, fisarmonicista, didatta, ha una formazione musicale di estrazione classica iniziata a soli 6 anni con lo studio della fisarmonica e del pianoforte, e convertitasi più tardi in un forte interesse per la musica improvvisata. Consegue con il massimo dei voti il diploma in Pianoforte e Musica Jazz presso il Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza e successivamente la Laurea di Secondo Livello ad indirizzo “Composizione Jazz”. Ha vinto numerosi concorsi tra cui il I° premio al Concorso pianistico “Città di Castellaneta” e il secondo premio nei concorsi pianistici “AMA Calabria” e “Città di Terzo (AL)”. Nel suo percorso di studi ha partecipato a seminari e stage con: Roberto Spadoni, Luigi Giannatempo, G.Gazzani (arrangiamento); Pietro Condorelli, Tino Tracanna, Riccardo Fassi, Ettore Fioravanti, Attilio Zanchi, Nicola Pisani (improvvisazione e musica d’insieme); S.Battaglia, F. D’Andrea, E. Pieranunzi (pianoforte e improvvisazione); Nino De Rose (head arrangement); Marcello Piras, Stefano Zenni (storia del jazz). Da oltre vent’anni suona con vari musicisti jazz in Italia, quali Sandro Satta, Nicola Pisani, Tino Tracanna, Ettore Fioravanti, Roberto Ottaviano, Marco Sannini, Attilio Zanchi, Sandor Kem, Tanya Schapp, Nino De Rose, Giancarlo Maurino, Gaetano Partipilo, Ivano Biscardi, Corrado Aloise, Massimo Garritano, Carlo Cimino, lavorando ai seguenti progetti musicali “Birdland Duo” – “Louisiana Dixieland Band” – “Calabria Logos” – “Quartetto Saudade” – “Sertango Quartet” – “Or che Strana” – “Nicola Pisani Sextet” – “Midnight Jazz Quartet” – “Radici Quartet” – “Big Band del Conservatorio di Cosenza” – “Ellington Jazz Combo” – “Tango Extremo Quartet” – “Piazzolla Project Quintet” – “Virginio Aiello Jazz Trio”. Si è esibito in numerosi festival quali: Festival Roccella Jazz 2014,2015,2016 – Altomonte Divino Jazz 2015,2016 – Ravello Concert Society 2015,2016,2017 – Festival Delle Serre, Cerisano 2016 – Torre in Jazz 2012 Torre Padia Acri (CS) – Tabularasa Festival 2012,2015,2016, Reggio Calabria – Altomonte “Notte bianca” 2009,2011,2015 – Guardia Piemontese (CS) Zolfo e Malie 2010-2011 – “Jazz in time” Roggiano Gravina (CS) 2011 – Cosenza Festival “Nonfermarti” 2010 – Università della Calabria C.A.M.S. 2010 – Franz Teatro 2009,2011,2015 – “Festa della musica” Biblioteca Nazionale (CS) 2006 – Settembre Rendese 2007, -Il Castello Dei Destini Incrociati Con La Jazz Orchestra (In Collaborazione Con La Fondazione Petruzzelli di Bari) – Percorso tra architettura Federiciana, Improvvisazione e Letteratura – (Bari e Castel Del Monte), 2007.- Aspettando il Settembre Rendese 2006 – Corigliano Jazz 2006 con Nicola Pisani SINE LOCO, (Corigliano – CS). – Festival delle Invasioni 2005 con la Jazz Orchestra del Conservatorio di Cosenza, (Cosenza) – Belvedere in Jazz 2005 con la Jazz Orchestra del Conservatorio di Cosenza – Catanzaro Jazz Fest 2005 – Scalea Jazz Fest. 2004 (Scalea – CS).- Catanzaro Jazz Fest. 2001 – (Catanzaro), Fondazione Odyssea – Crotone 2015, Radio Swiss Jazz 2015, Battiti Rai Radio Tre, Istituto Musicale F.Chopin – Corigliano 2015, Radio Tango – Velours Parigi 2015, Rotary Club Florense 2015, Associazione Amantea Musica – 2005, Festival Leoncavallo, Montalto Uffugo – 2005. Nel 2015 pubblica con il quartetto Sertango il lavoro discografico “El Barrio” composto di brani originali e classici del Tango Nuevo, ottenendo ottimi apprezzamenti sia pubblico sia di critica e ottenendo la menzione dalla rivista “Musica Jazz” come una delle migliori proposte discografiche dell’anno 2015. Insegna pianoforte jazz complementare presso il Conservatorio di Musica di Cosenza ed è docente di pianoforte presso le Scuole Secondarie di Primo Grado a Indirizzo Musicale. Ha pubblicato i seguenti volumi “Metodo Pratico Di Pianoforte Jazz Complementare” per M.A.P. Editions; “Metodo Completo Di Fisarmonica Moderna”, Edizioni Musicali M.A.P. – Milano 2015; Piano Works Vol.1 per Gde Edizioni Musicali – Roma (2016); “Tecnica Moderna Per Pianoforte (Pop & Jazz) ” con Lulu Enterprises (2016). Scrive sulle riviste musicali: Musicheria, Composers & Musicians, Jazzit, InJazz, Strumenti & Musica.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Batteria Moderna
40 €

Massimiliano Fiorilli in arte “Max Muller” nasce a Piombino il 17 Dicembre 1974. Il padre batterista (tournista in sud America negli anni ’70) gli impartisce le prime lezioni. A 12 anni si iscrive al Conservatorio Pietro Mascagni di Livorno. A 16 anni si trasferisce negli States e studia batteria con il prof. Jeff Gros in una Music School a Miami. A 18 anni si trasferisce a Piacenza e intraprende gli studi con Alfredo Golino (batterista di fama mondiale). Successivamente prosegue gli studi al CPM di Milano con Walter Calloni (batterista di fama internazionale). Nel frattempo sostituisce, nella band Animali Rari, Daniele Tedeschi, impegnato in tour con Vasco Rossi. A 19 anni, segnalato da Alfedo Golino, inizia a far parte della band di Graziano Romani (cantautore emiliano prodotto dalla WEA con due videoclip in rotazione su MTV) partecipando così a numerosi tour e session in studio. A 21 anni entra nella band “CUSTODIE CAUTELARI” (nota Cover Band con intensa attività live di 160 concerti in media all’anno). Vengono incisi negli anni successivi 8 CD, di cui uno registrato nello studio REVO di V.Rossi a Bologna, di brani inediti tutti ben accolti dalla critica e dal pubblico. Dopo tre anni inizia la collaborazione con Maurizio Solieri con concerti live e registrazioni in studio. Pur essendo batterista, nel ’98, crea uno show tutto nuovo che uscirà in tempi brevi con il nome “NOTTE DELLE CHITARRE”. Hanno inizio così partecipazioni di nomi importanti come: Maurizio Solieri (Vasco Rossi), Alberto Radius (Formula 3 e Battisti), Ricki Portera (Stadio e Lucio Dalla), Cristiano Maramotti (Piero Pelù), Cesareo (Elio e Le Sorie Tese), Mario Schilirò (Zucchero), Luca Colombo (Bertè, Oxa ecc.), Giuseppe Scarpato (Edoardo Bennato), Fabrizio Consoli (Eugenio Finardi), Max Cottafavi (Ligabue). Dopo varie esibizioni con grande riscontro del pubblico nasceva l’esigenza di un cd. Nel 2001, prodotto da SONY e RADIO ITALIA, viene inciso il cd omonimo, nel quale troviamo la partecipazione di illustri artisti come FRANCO BATTIATO, FRANCESCO RENGA, ELIO, GIANLUCA GRIGNANI, FRANZ DI CIOCCIO e EUGENIO FINARDI. Anche nell’ultimo lavoro discografico”L’INCOSCIENZA” troviamo vari ospiti, come: I.GRANDI, E.FINARDI, ELIO, NEFFA e M.SOLIERI. Ha suonato con: IRENE GRANDI, EUGENIO FINARDI, ELIO, NEFFA, ENRICO RUGGER I , MAX GAZZE’, ALBERTO FORTIS , MAURIZIO SOLIERI, DENNIS FANTINA, ALEX BRITTI, NICCOLò FABI, NOEMI, SERENA ABRAMI, FRANCO CALIFANO, ANNA TATANGELO. Nel 2013 crea un nuovo spettacolo dal nome BEST of GUITAR, con nuovi chitarristi, come STEF BURNS ( VASCO ROSSI), MASSIMO VARINI ( B.ANTONACCI) e ENRICO ZAPPAROLI (MODA’), dal quale nascono una serie di concerti in tutta Italia. Da circa 20 anni svolge attività didattiche, insegnando nelle scuole di musica della provincia di Piacenza.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Basso Elettrico
40 €

Nato a Monopoli (Bari), comincia a studiare musica in tenera età, dedicandosi all’Oboe e al Pianoforte, quindi al Basso elettrico e al Contrabbasso. Frequenta la classe di Pianoforte del Maestro Giovanni Saponara presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli, giungendo fino al quarto anno di corso.
Nel 1998 passa nella classe di Contrabbasso sotto la guida del Maestro Michele Cellaro, con il quale si diploma, con votazione di 10/10, nel 2006. Frequenta nel contempo i corsi di perfezionamento dei Maestri Franco Petracchi, Stefano Scodanibbio ed Ermanno Ferrari.
Parallelamente agli studi classici conduce gli studi di Basso elettrico, Armonia Moderna e Arrangiamento presso le scuole romane Università della Musica e Percentomusica, sotto la guida di Massimo Moriconi, Luca Pirozzi, Gianfranco Gullotto, Marco Siniscalco, Andrea Avena, Michelle Audisso, Massimo Fedeli, conseguendovi il diploma del corso quinquennale nel Giugno 2002.
Nel 2006 si trasferisce in Olanda per specializzarsi in Jazz presso il Royal Conservatory de L’Aia , dove ha studiato Contrabbasso jazz con Hein Van de Geyn (Chet Baker, Lee Konitz, ecc.) e Frans Van der Hoeven (Jack De Jonnette, Tom Harrell, ecc.) , Contrabbasso classico con Roelof Meijer (Residentie Orchestra), Improvvisazione col sassofonista americano John Ruocco e col pianista Rob Van Bavel e Arrangiamento con Henk Huzinga, diplomandosi nel 2009 (voto: 9,50/10 con menzione speciale).

Nel Maggio del 2011 consegue il titolo di Master Degree (Diploma di II livello) (votazione 9/10) presso il medesimo Conservatorio olandese, presentando una tesi sulla Didattica del Jazz. Frequenta inoltre le lezioni di John Patitucci, Dave Liebman, Dave Holland, Barry Harris, Alain Caron, Mike Manieri, Harvie S., Jerry Bergonzi, Aaron Parks, Miguel Zenon, Paul Jeffrey e altri.

Non poche volte è stato vincitore di premi internazionali cui ha partecipato, fra cui il il Baronissi Jazz 2001 (Primo premio nella categoria emergenti). Da anni si va esibendo in alcuni fra più rinomati Jazz Festivals e Clubs in Italia, Olanda, Germania, Francia, Belgio, Danimarca, Inghilterra, Lettonia, Lituania, Polonia, India, Svizzera, Austria, Scozia, Finlandia, Turchia, Svizzera, Etiopia, Croazia, Slovenia, Bosnia-Erzegovina, Grecia, Irlanda, Serbia, Montenegro, Repubblica Ceca. Fra i Festivals sono da annoverare, fra gli altri: North Sea Jazz Festival (Rotterdam, Olanda), Copenaghen Jazz Festival (Danimarca), Pure Jazz Festival (Den Haag, Olanda), The Hague Jazz (Den Haag, Olanda), Oxford Jazz Festival (Oxford, Inghilterra), Aarhus Jazz Festival (Aarhus-Danimarca), Helsinki Jazz Espa (Helsinki, Finlandia), Karelia Jazz (Finlandia), ME-BA Jazz Festival 2011(Sczecin-Polonia), Festival Villa Celimontana (Roma), Bari in Jazz, Brazilian Festival (Koln/ Stutgard-Germania), Munich Lange Nakt of Musik Festival (Germania), Arnhem Jazz Festival (Arnhem-Olanda), Talos Festival (Ruvo di Puglia-BA), Utrecht Jazz Festival (Utrecht-Olanda), Vodige Jazz Festival (Vodige- Croazia ), Rodi in jazz (Rodi Garganico – FG), Labin Jazz Festival (Labin- Croazia), Brac na Bol Jazz (Brac- Croazia), Mali Losjni Jazz and Blues Festival (Malj Losinj- Croazia), Ankara Jazz Festival (Turchia), Notti di Stelle (Bari), Kaunas Jazz Festival (Lituania), Festival della Cultura Italiana di Banja Luka (Bosnia Erzegovina), Petrovac Jazz Festival (Montenegro), Bologna Jazz Festival, Latina Jazz Festival, Locomotive Jazz Festival (Lecce), VDU Jazz (Kaunas- Lituania), Young Talent Jazz in Town (Foligno-PG), Roccella Jonica Jazz Festival (RC), Lamezia Jazz , Musica Sulle Bocche Festival (S. Teresa di Gallura-OL), Sovrano Festival (Alberobello-BA), Lecce Jazz Festival (Lecce), Reggio in Jazz (Reggio Calabria), Prudnik Jazz Festival (Prudnik- Repubblica Ceca), Jazz in the Ruins (Gliwice-Polonia), ecc.

Fra i teatri e jazz clubs nei quali si è esibito sono da annoverare: Teatro San Carlo (Napoli), Bimhuis (Amsterdam), Teatro dell’Opera di Ankara (Turchia), Jazz Club Sunset- Sunside (Parigi), Jazz Club Charles Wright International (Londra), Teatro Marcello (Roma, Auditorium Parco della Musica (Roma), Teatro dell’Ambasciata Italiana di Marsiglia (Francia), Teatro Lantaren Vestern (Rotterdam, Olanda), The Jazz Bar (Edimburgo, Scozia), Pavlov jazz Café (Den Haag, Olanda), Cristhiania Jazz Club (Copenaghen, Danimarca), Jazz Club Badcuyp (Amsterdam), Teatro dell’Istituto di Cultura Italiano di Adiss Abeba (Etiopia), Teatro Banski Dvor (Banja Luka- Bosnia- Erzegovina), Auditorium della Rai di Torino, Torino Jazz Club, Teatro Piccinni (Bari), Casa del Jazz (Roma), Alexander Platz Jazz Club (Roma), Teatro Filarmonika Kaunas (Lituania), Jazz Land Club (Vienna), Teatro dell’Ambasciata Giapponese a Berna (Svizzera), Teatro Lauro Rossi (Macerata), Auditorium della Radio Nazionale Polacca (Varsavia, Polonia), Hipnoza Jazz Club (Katowice), Teatro Mancinelli (Orvieto-PG), Royal Jazz Club (Szczecin Polonia), Fluxus Ministeria (Vilnius), Teatro dell’Ambasciata Americana di Turchia (Izmir), Dizzy Jazz Cafè (Rotterdam), Artelis Jazz Club (Riga- Lettonia), Teatro del Museo Van Goog (Amsterdam), Teatro Politeama Siracusa (Reggio Calabria), Teatro Paesello (Lecce), Le cantine dell’Arena (Verona), Chet Baker (Bologna), Statgarten (Koln – Germania), Zapada (Stutgart – Germania),Cantina Bentivoglio (Bologna), Harris Piano Jazz Club (Cracovia- Polonia)), Barometer (Varsavia- Polonia), Salumeria della Musica (Milano), Bravo Caffè (Bologna), Take Five Jazz Club, (Bologna), e tantissimi altri.

Vanta numerose collaborazioni, principalmente nell’ambito della musica jazz e della musica improvvisata.
In ambito jazzistico, si ricordano quelle con Benny Golson, Jim Mc Nelly, Steve Grossman, Mike Manieri, Toninho Horta, Teddy Charles, Philip Harper, Victor Lewis, Tommy Smith, John Ruocco, Billy Hart, Emanuele Cisi, Fabrizio Bosso, Billy Harper, Rachel Gould, Joe Cohn, John Betsch, Keith Tippet, John Escreet, Dusko Goykovich, Newman Taylor Baker, Roberto Gatto, Steve Potts, Tom Kirkpatrick, Ernst Reijeseger, Francesco Bearzatti, Pietro Tonolo, Gianluigi Trovesi, Louis Moholo, Stefano Battaglia, Bruno Tommaso, Michele Hendricks, Renato Chicco, Reggie Moore, Fabrizio Sferra, Sakis Papadimitriou, Makoto Kuriya, Fabio Zeppetella, Tom McClung, Giovanni Amato, Marco Tamburini, Max Ionata, Maurizio Giammarco, Javier Girotto, Peter Beets, Piotr Wojtasik, Ettore Fioravanti, Daniele Scannapieco, Erik Ineke, Antonio Onorato, Sebastian de Krom, Steve Mc Craven, Bebo Ferra, Howard Curtis, Nicola Andrioli, Walter Wolff, Eric Allen, Piero Odorici, Jimmy Villotti, Rembrandt Frerichs, Pino Iodice, Anders Bergrantz, Vladimir Kostadinovic, Andrea Pozza, Nicola Angelucci, Andreas Fryland, Gaetano Partipilo, Pino Minafra, Roberto Ottaviano, Domenico Caliri, e tantissimi altri.

Ha inciso circa 30 dischi per etichette internazionali fra cui: Challenge Records, Ambiences Magnetiques, O.A.P. Records, Jazz Engine, Anakrousis, Splash, Your Favourite Records, Alpha Music, A beat Records, Dodicilune, Four Records, ecc. È co-leader di un progetto chiamato Alice-Live (www.alicealive.it) inseme alla sorella Giorgia Angiuli, esponente di spicco della musica elettronica europea. Il progetto è basato sulla fusione della musica elettronica con l’improvvisazione. Oltre all’attività concertistica, svolge intensa attività didattica, essendo spesso invitato a tenere workshops in diversi Conservatori e Accademie Internazionali fra cui: Conservatorio di Adiss Abeba (Etiopia), Conservatorio di Vilnius (Lituania), Yasaar University di Izmir (Turchia), Università VDU di Kaunas (Lituania), International Campus Musica di Polignano a Mare (BA), Sualkrasti Jazz Festival Summer Camp (Lettonia), Conservatorio Stzuki di Szczecin (Polonia) e altri. E’ docente di Tecnica di Improvvisazione e Musica d’Insieme presso il Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. Ha collaborato come docente di strumento (Contrabbasso e Basso elettrico) e di Tecniche di improvvisazione presso il Conservatorio “Domenico Cimarosa” di Avellino, il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari, il Conservatorio Nino Rota” di Monopoli, il Conservatorio “Umberto Giordano” di Foggia e il Conservatorio “Egidio Duni” di Matera. Ha pubblicato il testo “Giri di Jazz, esperienze ed itinerari didattici” per la Florestano Editore. Diverse volte è stato, in formazione, ospite di trasmissioni televisive e radiotelevisive nazionali e internazionali (Rai 1, Rai 3, Radio 6 Amsterdam, ecc.)

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%
Olandese
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Avanzato Alto Perfezionamento
Canto Moderno
39 €

La sua carriera inizia nel 1999 partecipando ai provini di “Pop Star”, in onda su Italia 1 e nel 2002 alle selezioni di Operazione Trionfo.
Prendere parte a diversi concorsi come “Voce di Roma”, “DreamWave Contest” e “Tour Music Festival”. Nel 2007, forma una band punk rock con la quale partecipa alle selezioni per il “Music Village” vincendo il soggiorno per una settimana a Montecampione, avendo la possibilità di esibirsi di fronte a produttori, giornalisti ed artisti affermati. Vince una borsa di studi presso l’Università dello Spettacolo, affiliata Kledi Dance Academy.
Il suo primo videoclip è stato “Usami e Sorridi”.
Nel 2009 partecipa alle selezioni di Sanremo Festival .59, proponendo un nuovo videoclip inedito “Astinenza”.
Nel 2011 vince il Montecelio Music in Contest pubblicando un album promozionale dal titolo “Non Sono La Tua Star”. Termina gli studi di canto moderno e le viene conferito un attestato di frequenza, riconosciuto C.O.N.I.
Il 25 novembre 2012 esordisce in TV durante la trasmissione The Winner Is vincendo la seconda puntata del programma interpretando il celebre brano di Liza Minnelli “New York New York” con l’approvazione totale dei 101 giurati. In seguito l’8 dicembre vince la prima edizione italiana, interpretando “Listen” di Beyonce , aggiudicandosi il montepremi e firmando un contratto con la casa discografica Universal.
A seguito del programma, viene chiamata come ospite a Rai Gulp e Verissimo, dove presenta il video del singolo “(Io Come) Alice”.
Nel dicembre si esibisce insieme a Marcello Cirillo e all’Italian Gospel Choir, in un tour natalizio, sotto la direzione del Maestro Demo Morselli.
Il 31 dicembre apre il concerto di fine anno a Povia ad Ostia.

Per Il giorno di Capodanno 2013 e per l’Epifania, si esibisce insieme a Povia ed i Jalisse.
Il 22 gennaio, esce il suo primo EP “Chi Canta Prega Due Volte” : frase di Sant’Agostino che la cantante ha tatuato nel 2011 presso l’Expo Tattoo di Napoli.
Durante il periodo estivo dello stesso anno, Daniela Ciampitti partecipa come ospite al Tour di “Radio Italia Anni 60”
Frequenta l’ultimo anno di MasterClass presso l’Accademia Spettacolo Italia di Roma.
Ad ottobre partecipa all’Accademia di Area Sanremo, esibendosi davanti ad Omar Pedrini, Ron e Dargen D’Amico proponendo un nuovo inedito “Il Clown Danzante” , inedito successivamente premiato negli Stati Uniti “The Best Pop Video 2016” presso l’Akademia Music Awards di Los Angeles.

Il 29 luglio 2016 esce il secondo album “Sfidami” contenente 10 tra i più impegnativi brani del mondo.

Attualmente è impegnata nella registrazione del TERZO album.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Composizione - Violoncello
80 €

Nelson Tordera nasce a Milano nel 1989. Intraprende gli studi musicali all’eta’ di 12 anni. Si diploma nel 2008 al conservatorio di L’Aquila in violoncello e nel 2011 al conservatorio di Milano in composizione con il maestro Lorenzo Ferrero. Finiti gli studi svolge attività’ di primo assistente del compositore di colonne sonore per film Carlo Crivelli. Nel 2011 e’ selezionato per il master in musica per cinema tenuto all’ Accademia Chigiana di Siena dal premio Oscar Luis Bacalov, dove la sua partitura viene eseguita e registrata e dove riceve anche la borsa di studio per due volte consecutive. In seguito torna a vivere a Milano e inizia a scrivere colonne sonore per vari brand di moda, dopo essersi perfezionato al SAE Institute di Milano svolgendo un master in produzione di musica elettronica. Nel febbraio 2012 vince il premio per miglior colonna sonora della settimana della moda di New York per la sfilata del marchio Prete&Bruno. Attualmente scrive e crea colonne sonore per i maggiori brand del lusso italiano e internazionale quali Dolce&Gabbana, Cartier, YSL, Escada, Gianvito Rossi, Jacob Cohen, Vivienne Westwood, Lancome, Kiton, Zanellato, Kickers, Blauer, Biotherm e molti altri.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di insegnamento:

Medio Avanzato Perfezionamento
Arrangiamento - Orchestrazione - Computer Music - Musica da Film - Musica per il Teatro - Armonia
40 €
Diplomato in percussioni al Conservatorio di S. Cecilia in Roma, ha successivamente conseguito un master breve in Musiche da Film presso il Berklee College of Music di Boston.

Nel 2013 ha orchestrato la musica di Danilo Rea per la colonna sonora del docufilm “Quando c’era Berlinguer” con la regia di Walter Veltroni, uscito nelle sale cinematografiche a marzo 2014 e successivamente distribuito da Sky Cinema.

Ha lavorato e lavora come arrangiatore per Gino Paoli, Dee Dee Bridgewater, Nina Zilli, Fabio Concato, Ron, Giò Di Tonno, Simona Molinari e altri. Ha partecipato alla 64° edizione del Festival della Canzone Italiana a Sanremo in veste di arrangiatore e direttore d’orchestra accompagnando due ospiti d’eccezione: Gino Paoli e Danilo Rea.

Nella veste di compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra, ha inciso nel 2011 “Enchantment” con Fabrizio Bosso e la London Symphony Orchestra, un CD dedicato alla musica di Nino Rota, per il quale ha avuto anche la commissione esclusiva della Sugar di Caterina Caselli ad elaborare e arrangiare un brano inedito tratto da “Ragazzo di borgata”, sempre dello stesso Nino Rota. Con “Enchantment” è in tour in Italia e all’estero già da agosto 2011.

Autore delle colonne sonore dei film The set up di Boanerges Centeno e La città invisibile di Giuseppe Tandoi, ha inoltre composto le sigle di Radio Rai Gr Parlamento, dello spot Televisivo e Radiofonico dell’UNICEF, e di quello della Ricciarelli sapori in onda sulle reti nazionali, con il quale ha vinto il premio mediakey, un importante riconoscimento nel settore televisivo. La sua musica è utilizzata in diverse trasmissioni televisive, tra cui: La vita in diretta; Uno Mattina; La storia siamo noi; La grande storia; Sulla via di Damasco; Timbuctu; Gaia Files; Un mondo a colori; Otto e mezzo; Cominciamo Bene; compare in molti DVD, in commercio e in abbinamento editoriale con le più importanti testate giornalistiche nazionali (La Repubblica, Il Corriere della Sera, La Gazzetta dello Sport).

Le sue composizioni sono eseguite in numerosi teatri italiani ed esteri, riscuotendo notevole successo di critica e pubblico, tanto da essere stato definito dalla rivista Guitar Club: “[…] il vero erede musicale di Ennio Morricone[…]”.

Nella duplice veste di compositore e direttore d’orchestra ha inoltre inciso, nel 2006 Angeli Vs Demoni (edizioni Rai Trade), commissionato da Rai Trade; nel 2007 Falcone e Borsellino – Il coraggio della solitudine, (edizioni Rai Trade), commissionato dall’Istituzione Sinfonica Abruzzese; nel 2008 Padre Pio – La voce di un Uomo (edizioni Icarus).

Ha tenuto concerti presso: Royal Albert Hall, Apollo Theatre (Londra), Radio City Hall, Palazzo di vetro dell’ONU (New York), Palazzo dei Congressi (Parigi), International Forum Center (Tokyo), Teatro Erode Attico (Acropoli di Atene), Henry Crown Symphony Hall (Gerusalemme), Radio Nazionale Austriaca (Vienna), Arena di Verona, Parco della Musica (Roma), Aula Paolo VI (Vaticano), Mazda Palace (Milano).

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento

Medio Avanzato Alto Perfezionamento