Livello Base

Musicologo - Corso di Analisi Jazz
25 €

Marcello Piras (Roma, 1957) è un musicologo noto in tutto il mondo per i suoi studi sul jazz e sulla storia delle musiche nere. Ha pubblicato un volume su John Coltrane, un Cd-Rom sul jazz e decine di saggi su enciclopedie, libri e riviste, e ha tradotto i fondamentali Early Jazz e The Swing Era di Gunther Schuller, rivedendoli con l’approvazione dell’autore. Ha stilato note di copertina per circa trenta Lp e Cd,  prodotto ristampe di James P. Johnson, Lennie Tristano, Charles Mingus e jazz italiano, e concepito la prima integrale della musica per piano di Scott Joplin su strumento d’epoca e con prassi esecutiva filologica (in attesa di pubblicazione). Di Louis Moreau Gottschalk ha scoperto e/o ricostruito varie pagine manoscritte e il libretto in castigliano di Escenas campestres (revisione di Richard Rosenberg, Cd Naxos).

Ha tenuto conferenze in Italia, Germania, Svizzera, Olanda, Usa, Canada, Messico e Brasile, in lingua italiana, inglese, francese e spagnola. Insegna dal 1978; pioniere nella didattica della musicologia jazz, ha elaborato un metodo innovativo per l’analisi delle forme, creando il primo corso di musicologia afro-americana in Italia.

Nel 1997-99 ha insegnato a fianco di Gunther Schuller, Bill Russo e Duško Gojković nel Corso europeo di orchestra jazz a Palermo. Ha ideato e fondato il Centro Studi “Arrigo Polillo” di Siena, dirigendolo fino al 1998. Nel 1992-2000 ha fondato e presieduto la Sisma (Società Italiana per lo Studio della Musica Afroamericana), dando vita a un bollettino, due riviste e un festival dedicato alla musica scritta di influenza nera dal Rinascimento a oggi.

Nel 2001-02 ha vissuto negli Usa, collaborando con il Center for Black Music Research (Chicago) e la University of Michigan, come direttore esecutivo della collana di edizioni critiche Musa (Music of the United States of America).

Ha poi fatto parte del comitato scientifico della rivista Jazz Perspectives e ha pubblicato per Current Research in Jazz e il Journal of Jazz Studies. Ha inoltre prodotto per la Fondazione CaRiChieti uno studio quinquennale sul grande pianista jazz Umberto Cesàri.

Dal 2006 vive a Puebla, dove studia l’influenza africana sul barocco messicano, ha prodotto un saggio per The Duke Ellington Companion (Cambridge University Press) e ha curato la prima edizione in spagnolo del Gabinetto Armonico di Filippo Bonanni (1723). Attualmente lavora a una storia afrocentrica della musica dal Paleolitico a oggi, in cui confluiscono paleontologia, evoluzionismo, filogenesi dell’encefalo, linguistica e archeologia.

Corso Biennale in Lingua Italiana

Livello di Insegnamento

Base Medio Avanzato Perfezionamento
Canto Jazz - Impostazione e Tecnica Vocale
40 €

Nata in Sicilia, si avvicina alla musica sin da bambina e all’età di 14 anni inizia a studiare canto. Nel 2001 consegue la maturità liceale, si iscrive alla Facoltà di Filosofia presso l’Università di Catania e parallelamente frequenta il corso di Canto Lirico presso l’Istituto Musicale “V. Bellini” di Caltanissetta.

Ha studiato jazz, canto, pianoforte, canto barocco con importanti musicisti del panorama musicale nazionale, fra cui: Giovanni Mazzarino, Rosalba Bentivoglio, Salvatore Bonafede, Vito Giordano, Angela Bucci, Michael Aspinall, ecc. Nel corso della sua formazione ha seguito seminari con: Steve Swallow, Anthony Coleman, Maria Pia De Vito, Cinzia Spata, Huw Warren ecc.

Leader di diverse formazioni jazz, delle quali cura composizioni e arrangiamenti, è laureata in Canto Jazz con il massimo dei voti, Menzione e Bacio Accademico  presso il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo. Dal 2015 collabora con il pianista Giovanni Mazzarino in un progetto dal nome “Sikania”, dedicato alla Sicilia, con raffinate composizioni del pianista e liriche in siciliano da lei scritte.

Incisioni, Pubblicazioni: Nel 2013 ha inciso il suo primo disco da leader dal titolo “D/Birth”, insieme agli Urban Fabula, trio di giovani e talentuosi musicisti siciliani e a Max Ionata come special guest. Il disco, uscito nell’ aprile 2015 per l’etichetta romana “Alfa Music“, ha ricevuto numerosi consensi di pubblico e critica ed è stato premiato dalla prestigiosa rivista “JAZZIT” con il bollino “Likes it“, oltre ad essere inserito nella “100 Greatest Album 2015” della stessa rivista. Nel giugno 2016, l’album vince il “SoundCheck Airplay Music Awards 2015/2016” della nota trasmissione radiofonica “SoundCheck” di Radio 24, condotta da Gegè Telesforo, come “Best Italian Jazz“. Nel 2015, nell’ambito del Festival Musica Futura – Giovani Vincitori del Premio delle Arti (Pescara), viene pubblicato il live di parte del concerto eseguito per l’occasione con il No Game 5et. E’ autrice, insieme a Norma Winstone, dei testi del disco “Willow: a jazz suite”, lavoro filologico sulla musica di Steve Swallow, uscito nel marzo 2014 in allegato alla rivista “Musica Jazz”; nel disco suonano, oltre allo stesso Swallow, musicisti del calibro di Giovanni Mazzarino, Cinzia Roncelli, Adam Nussbaum, Stefano Bagnoli, Riccardo Fioravanti, Dino Rubino. Nel 2016 esce per Alfa Music “Shemà“, il disco del pianista pugliese Donatello D’Attoma, in cui Daniela Spalletta è special guest. Nel giugno 2016 esce in allegato a l’Espresso di Repubblica il disco “Janis“, omaggio a Janis Joplin, registrato live alla Casa del Jazz di Roma, insieme a tante jazziste italiane, a cura di Midj per la Collana “Jazz Italiano Live“, in cui Daniela Spalletta è vocalist e arrangiatrice dei brani da lei interpretati.

Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali e internazionali: nel giugno 2008 è stata terza classificata al Concorso Nazionale “Vittoria Rotary Jazz Award“, diretto da F.Cafiso (Vittoria, RG). Nel luglio 2009 vince una Borsa di Studio come migliore studente al Festival “Piazza Jazz “, diretto da Giovanni Mazzarino (Piazza Armerina EN). Nel gennaio 2012 vince il Premio Enzo Randisi (Palermo); nel 2013 in aprile è stata vincitrice del Premio Nazionale delle Arti di Torino con il “No Game 5et” del Conservatorio “V.Bellini” di Palermo; in giugno è stata finalista Premio Internazionale Massimo Urbani (MC);in luglio è stata finalista del Jazz Live Award – Fara Music Festival (RI); del Conad Jazz Contest, con il suo progetto “D/Birth” selezionato fra più di 200 gruppi e del Baronissi Jazz (SA); nell’agosto 2014 è finalista al Barga Jazz Contest con il gruppo palermitano “Kids Garden”; in settembre è finalista al concorso “Scrivere in Jazz”(SS); in ottobre vince il Premio “Lucca Jazz Donna”, con il suo progetto inedito “D/Birth”, insieme agli Urban Fabula e contestualmente il Premio “LJD Ambassador”; sempre in ottobre è tra le Top 15 Finalist del “Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition” Newark (NJ, USA); in dicembre, vince il Premio Corrado Maranci (Siracusa). Nel maggio 2015, è Terza Classificata al “Premio Abbado” – Sezione Jazz, svoltosi a Roma, presso il Conservatorio “Santa Cecilia”. Nel luglio 2015 vince una borsa di studio “Full Tuition” per il master presso il Berklee College of Music di Valencia, oltre al concerto di apertura dell’Umbria Jazz Winter 2015 a Orvieto. Nell’agosto 2015 vince il Tony Scott Jazz Award (Campofelice di Roccella – PA). Nel luglio 2016 vince il Multiculturita Europe Contest (Capurso, BA), con il suo progetto D/Birth, insieme agli Urban Fabula.

Ha partecipato a numerosi festival nazionali e internazionali, fra i quali: Atelier Musicale XX Stagione (MI), Jazz al Piccolo (MI), Umbria Jazz (Perugia), Umbria Jazz Winter (Orvieto), Nettuno Suona Jazz (Messina), Rendez Vous De L’Erdre (Nantes), Suona Italiano (Nizza), Varese Jazz Club, Modica Jazz Fest (RG), Iseo Jazz (BS), Estate al Verdura (PA), Stagione Jazzistica dell’Orchestra Sinfonica Siciliana (PA), Jonio Jazz (TA), Catania Jazz, Piazza Jazz (EN), Musica Futura (PE) Django World Music Festival (Malta),Casa del Jazz (Roma), Vittoria Jazz Festival (RG), Messina Sea Jazz Festival, Palazzo Parisio (Malta), Blue Brass Jazz Club (Palermo), Bari in Jazz, etc.

Ha suonato con: Enrico Intra, Max Ionata, Fabrizio Bosso, Riccardo Fioravanti, Giovanni Mazzarino, Monica Mancini, Gregg Field, Dino Rubino, Israel Varela, Alessandro Marzi, Andrea Beneventano, Rosalba Bentivoglio, Chiara Civello, Giuseppe Bassi, Nicola Angelucci, Tony Arco, Marco Vaggi, Vito Giordano, Orazio Maugeri, Fabrizio Giambanco, Aldo Vigorito, Urban Fabula, etc.

Svolge un’ intensa attività didattica come docente di canto jazz e moderno, laboratorio corale e musica d’insieme. E’ docente di Canto jazz presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Arturo Toscanini” di Ribera (AG).

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato Perfezionamento
Pianoforte Jazz e Teniche di Improvvisazione
44 €

Angelo Di Leonforte

Nasce a Leonforte il 2 luglio 1985.

Incomincia fin dalla più tenera età (all’età di 5 anni) a suonare il pianoforte da autodidatta, mostrando fin da subito un notevole talento musicale.

Dal 1995 al 2000 studia privatamente pianoforte e teoria musicale.

Nel 2001 comincia il suo lungo e proficuo percorso di studio con il maestro Giovanni Mazzarino con il quale sviluppa e matura la tipicità dell’improvvisazione e dell’armonia jazz.

Nel 2006 partecipa alla masterclass di Armonia e improvvisazione jazz tenuta da Dado Moroni.

Nel 2007 partecipa ad una masterclass di Armonia e improvvisazione Jazz tenuta dal Maestro Salvatore Bonafede e ad una masterclass sui linguaggi del jazz tenuta dal celebre sassofonista e arrangiatore Bob Mintzer.

Nel 2008 si diploma con il massimo dei voti presso il dipartimento di musica Jazz dell’Accademia Musicale Siciliana “Enzo Randisi” di Piazza Armerina sotto la guida del maestro Giovanni Mazzarino.

Nel 2009 consegue la laurea di primo livello in “Discipline delle Arti, della musica e dello spettacolo indirizzo musicale” con votazione 110/110 e lode.

Nello stesso anno partecipa ai workshops del festival internazionale di musica jazz “Piazza Jazz 2009” dove segue i corsi del pianista Huw Warren e di Mariapia De Vito.

Nel 2011 segue i corsi nell’ambito del festival internazionale di musica jazz “Piazza Jazz 2011 dove ha la possibilità di studiare con il celebre compositore americano Steve Swallow. Nello stesso anno prende parte come artista al prestigioso concorso di musica jazz “Vittoria Rotary Jazz Award” di Francesco Cafiso.

Nel 2012 partecipa ai workshops del festival internazionale di musica jazz “Piazza Jazz 2012” dove segue i corsi tenuti da Danilo Rea, Marco Tamburini e Mimmo Cafiero e si esibisce in concerto con il gruppo Enna Jazz Quintet; nell’estate del 2012 tiene un concerto in piano solo nella magnifica cornice della celebre Villa Romana del casale di Piazza Armerina, in occasione della sua riapertura al pubblico dopo i restauri.

Nel 2013-14 perfeziona la tecnica del piano solo sotto la guida del Maestro Riccardo Randisi e si dedica allo studio delle tecniche di orchestrazione e arrangiamento con il maestro Giuseppe Vasapolli con il quale affronta un approfondito studio sulla metodologia di orchestrazione per big band e grandi ensemble.

In questi anni svolge l’attività di pianista accompagnatore per le classi di canto jazz per conto del Conservatorio V.Bellini di Palermo collaborando con il maestro Flora Faja, il maestro Rosalba Bentivoglio, il maestro Lucia Garsia ed il maestro Gaetano Riccobono.

E’ proprio con il maestro Gaetano Riccobono, con il quale collaborerà per lungo tempo, che approfondisce lo studio dei voicings finalizzato all’accompagnamento dei cantanti secondo il metodo insegnato da Barry Harris e lo studio della trasposizione a prima vista.

Nell’aprile del 2013 ha l’onore di rappresentare, con la formazione Seven Steps, il conservatorio di Palermo in occasione del Premio Nazionale delle arti presso il Conservatorio di Musica G. Verdi di Torino. E’ tra i semifinalisti del Premio Enzo Randisi 2013.

In questi anni ha il piacere e l’onore di studiare e lavorare con il trombettista e compositore Vito Giordano che sarà un punto di riferimento nella sua formazione artistica e musicale.

Nel 2014 è il primo pianista in Sicilia a conseguire il Diploma accademico di II Livello in Pianoforte Jazz con votazione 110/110 lode e menzione d’onore presso il Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo sotto la guida del Maestro Riccardo Randisi e del Maestro Vito Giordano.

Nel dicembre 2014 vince con il suo trio il premio come miglior gruppo nell’ambito del Concorso Nazionale Pippo Ardini presso l’Auditorium Rai di Palermo, garantendosi così la partecipazione all’European Jazz Award 2015 di Tuscia Jazz a Bagnoreggio.

Nello stesso mese di dicembre apre la nuova stagione concertistica 2014/15 della fondazione The Brass group di Palermo con il Vito Giordano Jazz Quartet.

Nel gennaio 2014 si esibisce con la celebre cantante gospel americana Cheryl Porter;

nel giugno 2014 prende parte al prestigioso Contemporary Music Festival: Composers and Performers 2013/14 dove si esibisce con il suo trio e con il Giacomo Tantillo Quintet.

Nel 2014 e nel 2015 segue i corsi tenuti dal celebre pianista americano Barry Harris e perfeziona la pronuncia ed il linguaggio jazzistico seguendo i corsi del trombettista Stjepko Gut secondo il metodo di Clark Terry.

Nel 2015 è tra i finalisti del Concorso Nazionale Tony Scott Jazz Award 2015.

 

Attività didattica

 

Dal 2010 al 2011 è docente di Pianoforte Jazz e tecniche di improvvisazione musicale presso la scuola di musica Arsmusica di Enna.

Dal 2011 al 2014 è docente di Pianoforte Jazz e tecniche di improvvisazione musicale presso la scuola di musica Mousike di Enna.

Dal 2013 al 2014 è docente di Pianoforte Jazz e tecniche di improvvisazione musicale presso la scuola di musica Lizard di Palermo e presso la scuola di musica Artemusica di Caltagirone.

Dal 2013 è docente di Pianoforte Jazz e tecniche di improvvisazione musicale presso la scuola di musica Enpacs di Enna.

Nel 2015/16 è docente di pianoforte presso l’I.I.S G. Bertacchi di Lecco e presso la scuola di musica Laboratorio Musicale di Lecco.

 

Tra gli altri ha collaborato e suonato con: Cheryl Porter, Stjepko Gut, Vito Giordano, Giuseppe Costa, Carmen Avellone, Gianni Bertoncini, Giuseppe Costa, Jennifer Vargas, Guido Torelli, Leslie Sackey, Silvania Dos Santos, Giovanni Mazzarino, Riccardo Lo Bue, Gaetano Riccobono, Stefano di Grigoli, Massimiliano Castellana, Calogero Marrali, Emanuele Primavera, Antonella Catanese, Stefano India, Paolo Vicari, Carla Restivo, Cinzia Catania, Giuseppe Cucchiara, Francesco Patti, Antonio Leta, Daniela Spalletta, Francesca Caruso, Giacomo Tantillo, Angelo Cultreri, Gaetano Tucci, Antonio Fiore, Alessandro lo Chiano, Jossy Botte, Carmelo Venuto, Francesco Longo, Michele Territo, e altri.

 

 

…Angelo è un musicista che ha sempre mostrato un interesse colto nei confronti della Musica. Ha saputo, da un lato, approfondire con intelligenza lo studio della Musica e dall’altro ha filtrato le informazioni scientifico musicali esaltandone la loro importanza, rivolgendo tuttavia l’attenzione alla pratica del “fare musica”. L’esigenza della Composizione Musicale, quale atto creativo, costituisce priorità artistica e intellettuale oltre che al tempo stesso finalità ultima per un musicista… Angelo ha ben chiaro tutto ciò…

 

Giovanni Mazzarino Novembre 2016

…nelle sue esecuzioni il linguaggio jazzistico sgorga fluido e scorrevole.
Il suo pianismo pur risultando moderno, presenta, sotto forma di nuovo e ricco concentrato, elementi improvvisativi ed espressivi appartenuti ai vari stili storici del jazz. Non è pertanto casuale che Angelo abbia ottenuto già importanti riconoscimenti; ciò rappresenta una conferma di quanto abbia le carte in regola per divenire una realtà significativa del panorama jazzistico nazionale…

Vito Giordano Dicembre 2014

…questo suo modo di assorbire e rielaborare qual si voglia materiale musicale lo trasferisce nella sua attività di musicista rendendolo pianista sensibile completo e versatile in tutte le situazioni.Piacevole e imprevedibile come solista, sicuro ed elegante come accompagnatore ė davvero un piacere collaborare con lui, e conoscerlo umanamente…

Riccardo Randisi  Aprile 2015

…un musicista colto e sensibile, un pianista raffinato e sensuale, un essere umano speciale…

Daniela Spalletta Settembre 2015

…He gives me hope for the future of jazz, the future of jazz in general and jazz in Italy. It is fantastic to see someone so young and talented living his dream, continuing to draw from the wisdom of jazz masters as well as his own sense of aesthetics.

Since meeting him I have learned that he is a sharing, nurturing person and those are wonderful qualities to have, but as a musician, composer, and teacher, I think it makes him that much more special. Not everyone shares their knowledge, not everyone is eager to spend their time or attention on others, not everyone sees or listens to the larger story, but I believe he does.I have to say that Angelo is aptly name because I do believe he is an “angel”. In my life he arrived on the wings of jazz and I am lucky to know him and I have already begun working on another project especially for him, so I feel heavenly about that too…

Laurie Early 29 Novembre 2015

…Angelo ha sempre lavorato per eccellere e dare il meglio di sé…Aldilà delle sue notevoli abilità musicali, è stato uno studente modello con approfondite conoscenze della materia e con una grande musicalità.
Sono certo che avrà una carriera professionale di grande livello…

Giuseppe Vasapolli

 

 

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Jazz
24 €

Musicista e pianista fiorentino, autore e compositore iscritto alla Siae dal 2004. Diplomato al Conservatorio “Cherubini” di Firenze con specializzazione in jazz, approfondisce anche gli studi e le conoscenze della musica applicata al computer e il mixing live. Nel ‘ 99 porta a termine un corso di studi di pianoforte e tastiere presso la Scuola di Musica “Modern Academy” di Firenze. Nel 2000 ottiene una Borsa di studio per l’Irlanda del Nord nell’ ambito del progetto “Leonardo” della Cee e nel 2001 frequenta i clinics Berklee a Perugia in occasione di Umbriajazz. Nel corso degli anni affina le conoscenze sullo strumento prendendo lezioni privatamente dai pianisti Leonardo Pieri, Michele Papadia, Lele Fontana. Svolge attività di insegnamento dal 2007 presso le Scuole di Musica di Firenze tra cui l’Athenaeum Musicale Fiorentino, l’Accademia Musicale, la Scuola di Musica di Scandicci e la Sound Scuola Comunale di Musica di Firenze, Dicomano, Pelago, Pontassieve. Svolge questa attività anche privatamente. A livello professionale registra in Irlanda le parti di tastiera per un gruppo rock nel 2000, incide col gruppo fiorentino “Funk Planet” un cd di inediti e cover nel 2001, incide il disco “In ogni senso” col gruppo fiorentino “Naima” nel 2003 partecipando anche a vari eventi tra cui il “Montecarlo Rock Festival”. Nel 2005 nasce il progetto inedito “Abranera” che vanta ad oggi una buona attività live, partecipazioni alle fasi finali di festival per musica emergenti importanti come “Sanremo Rock”, “Bologna Music Festival”, “City Music Lab”, “Tour Music Festival”, l’apertura al Concerto di Gianna Nannini in occasione del “Rock Anima”, attività in studio con demo cd e l’uscita del brano inedito “La lezione di vita” nel circuito radiofonico nazionale.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Percussioni Classiche - Batteria Moderna e Jazz
20 €

Francesco Vitagliani nasce ad Avezzano il 30/06/1995. Attualmente studente di strumenti a percussione presso il conservatorio di musica “A.Casella” di L’Aquila, ha tenuto concerti in ambito classico e non. Ha collaborato con l’Orchestra Giovanile della Diocesi dei Marsi (Mons. Marco Frisina e M.De Foglio direttori), con la Symphonic Band (Marcello Bufalini direttore) e l’orchestra sinfonica del conservatorio “A.Casella” (con la quale ha preso parte al “Concerto per il Giubileo”, presso l’aula Paolo VI di Città del Vaticano), con la Società Aquilana dei Concerti “B.Barattelli”, con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese (collaborando in tal caso con direttori quali A.Cadario, C.Boccadoro; voce recitante Milena Vukotic). Nel 2012, in qualità di percussionista solista, partecipa alla prima esecuzione assoluta della composizione “Open, Air” del noto compositore Andrea Molino. Inoltre, nel settembre 2016, in qualità di vibrafonista-percussionista, prende parte alla realizzazione del requiem “Les Ritals” di L.Bellini presso il Palazzo delle Belle Arti di Charleroi (Belgio).
Partecipa poi a vari masterclasses e corsi di perfezionamento con i famosissimi vibrafonisti jazz M. Bianchi e Andrea Dulbecco (2014), Ed Saindon (nonchè attuale insegnante di vibrafono jazz della rinomata scuola “Berklee” di Boston, 2016); con il timpanista dell’orchestra della Rai Claudio Romano (2015) e il batterista-didatta E. Mancini (2012).
Svolge inoltre concerti in ambito jazzistico, prevalentemente con i gruppi “New Rant Quartet” (in qualità di vibrafonista e marimbista) ed “Apeiron Quartet” (in qualità di percussionista).

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Canto Moderno e Jazz
39 €

Federica Lipuma sin dalla tenera età si approccia alla musica e all’età di 12 anni si dedica allo studio del canto dapprima Pop e poi Jazz. Si laurea al Triennio in “Canto Jazz” sotto la direzione di Carla Marcotulli presso il “Conservatorio L.Refice” di Frosinone e si specializza al Biennio “Jazz” presso il “Conservatorio S. Cecilia” di Roma con 110 e lode. Ha studiato con Johnny O’Neall, Dado Moroni, Roberta Gambarini, Susanna Stivali, Justin Robinson, Roy Hargrove, Aaron Goldberg, , Bob Stoloff , Maria Pia De Vito, Paolo Damiani e Carla Marcotulli.

Partecipa a numerosi concorsi nazionali alcuni dei quali: il FESTIVAL di Vallelunga, selezionata per il “Festival di Saint Vincent”(2003); FESTIVAL “Kantestate”,vincitrice del 1° premio(2007); FESTIVAL “StizzaMusic”, vincitrice del 1° premio(2007); TIM, Torneo Internazionale di Musica, Diploma d’Onore in tutte le categorie(2008); “My Way Festival”, dedicato a Frank Sinatra vincitrice del 2° premio(2009); VITTORIA ROTARY JAZZ AWARD, direzione artistica Francesco Cafiso, qualificandosi tra i 6 finalisti(2010); finalista al Concorso Nazionale “Chicco Bettinardi”(2016). Debutta al Teatro Pirandello di Agrigento con l’opera musicale “CLEOPATRA, L’ALBA SI FA TRAMONTO” (2007) e con “I COLORI DEL MUSICAL” (2009) con la partecipazione di Simona Patitucci (doppiatrice della sirenetta nella versione italiana).
Ha suonato al “Music Inn” e all’ “Alexanderplatz”(Roma), a Forlimpopoli, a Piacenza, al “Teatro Eliseo”(Roma), al Teatro Civico di Varallo (TO), a Napoli, alle “Terme di Diocleziano” in occasione dei “Musei in Musica”(Roma 2014), RAI RADIO 2 “Social Club”(2014), a Pietrelcina (Jazz sotto le stelle 2015), all’ “Auditorium del Massimo” e alla “Casa del Jazz” (Roma) con la big band del Felt Music, all’“Urbino Jazz Plays” festival(2016), , a Gubbio, a Marsala (apertura del “Roy Hargrove 5et”, 2015) . In occasione della “Giornata Internazionale del Jazz”, viene invitata assieme al pianista Enrico Zanisi per tenere dei concerti in Tel Aviv e Gerusalemme(2014). Viene invitata anche dall’Istituto Italiano di Cultura di Lisbona per tenere un concerto a Lisbona in occasione della “Giornata Internazionale della Musica”, suona col fisarmonicista portoghese Pedro Santos e il contrabbassista Massimo Cavalli (2016).

Ha avuto l’onore di suonare con Rosario Giuliani, Enrico Bracco, Paolo Damiani, Pedro Santos, Vincenzo Florio, Maria Pia De Vito, Vincenzo Florio, Slhomi Goldenberg, Enrico Zanisi, Massimo Cavalli e molti altri.

Le sue collaborazioni attuali sono in duo col pianista Enrico Zanisi, in trio con Daniele Cordisco e Jacopo Ferrazza, con il pianista Giuseppe Vasapolli e il contrabbassista Alberto Fidone, con Paolo Damiani e Massimo Giuseppe Bianchi e con un coro Gospel “The sweet sound gospel choir” in veste di solista e corista.
Ha lavorato presso l’ ”Associazione Musicale Eschilo” di Roma, presso l’Istituto di istruzione secondaria di I° Alessandro Magno (Roma). Attualmente si dedica alla composizione di musiche originali e insegna canto moderno e jazz alla Roxy Music di Roma.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Sax Moderno e Jazz
40 €

Si diploma in sassofono con il massimo dei voti presso il conservatorio di Frosinone sotto la guida del M° Bettazzi , successivamente frequenta i corsi al C.P.M. di Siena jazz sotto la guida dei Maestri Klauss Lessmann e Mauro Grossi e presso l’U.M (Universita’ della musica) di Roma. Da sempre attivissimo nel campo concertistico, vanta collaborazioni con illustri esponenti della scena jazzistica nazionale ed internazionale quali: Paolo Fresu, Enrico Rava, Roberto Gatto, Danilo Rea, Renato Sellani, Gabriele Mirabassi, Tullio de Piscopo, Stefano di Battista, Franco e Dino Piana, Giancarlo Schiaffini, Gianni Coscia, Gianni Basso, Enrico Pierannunzi, Maurizio Giammarco, Eugenio Colombo, PMJO, Massimo Nunzi, Maria pia De Vito, Ada Montellanico, Petra Magoni, Massimo Moriconi, Gegè Munari, Giorgio e Dario Rosciglione.
Ha partecipato ai più prestigiosi festival jazz in Italia ed all’estero: “Umbria jazz” “Jazz &Image (villa celimontana), Mosciano S.Angelo (con Benny Golson), “Atina jazz”, “Festival di Roseto degli abbruzzi”, Festival jazz di Bogota’-Medellin-Cali-Barranquilla (Colombia) con lo “Ialsax quartet”, “Festival di Baronissi” . Nel campo della musica pop ha effettuato tourneè con nomi di rilievo quali Mario Biondi, Grazia di Michele, Roberto Pregadio, Jimmy Holden e molti altri.
Ha collaborato con i maestri Ennio Morricone, Peppe Vessicchio, Gianfranco Lombardi, Pippo Caruso e tenuto concerti con Ornella Vanoni, Gino Paoli, Giorgia, Neri per caso, Dolcenera, Mario Biondi nell’ambito del festival “Musica per i borghi”, Armando Trovajoli , Renato Serio e M°Natale. Ha inciso dischi con Mario Biondi, Loredana Bertè, Mango e, più di recente, l’album “Soho nights” presso i prestigiosi “Abbey Road Studios” di Londra.

Svolge al contempo un’intensa attività teatrale :”Cinecitta’” con Christian de Sica “La Cage aux folles” con Massimo Ghini e Cesare Bocci -“Io Anna e Napoli” con Carlo Delle Piane -“Signora Stone” con Carla Fracci – “Lady Day” con Amii Stewart – “Full Monty” con Giampiero Ingrassia e Rodolfo Laganà – “Un americano a Parigi” con Christian de Sica – “Sonata a Kreutzer” con Massimo Venturiello oltre a vari Recital con Massimo Wertmuller, Tosca, Antonio Maiello.

Moltissimi i programmi televisivi a cui ha preso parte, tra cui ricordiamo “I Raccomandati”, “Domenica in” , “Panariello sotto l’albero” , “Amici” , “Casa Rai 1”, “Piazza Grande” , “Telethon” , “La notte dei campioni” , “Festa italiana”.

Alessandro Tomei suona: Sax alto- Tenore- Soprano- Baritono- Flauto in do- flauto in sol- Ottavino-
Clarinetto . Ha all’ attivo quattro dischi a proprio nome :”Playground” “Subzero” ” Lavori in sorso” e “Tre
Sogni”.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Moderno - Tastiere
20 €

Pianista e Tastierista, seppur giovanissimo vanta già diverse esperienze musicali nell’ambito della musica Pop e Jazz. Nel 2011 entra nella Avezzano Young Pop Orchestra, orchestra giovanile di musica Pop ideata dal M° Stefano Fonzi. Nel corso di questi anni si è esibito con artisti del panorama Pop italiano quali Gino Paoli, Ron, Fabio Concato, Piero Mazzocchetti, Audio 2 e con i musicisti Jazz Fabrizio Bosso e Rosario Bonaccorso. Nel 2014 prende parte al Tour “Come to me” del cantante italiano Scialpi e nel 2015 nel Tour della cantante Fiordaliso. E’ attualmente impegnato nel “FriKandò Tour 2016” di Fiordaliso in qualità di pianista e tastierista. E’ diplomando presso il Conservatorio “A.Casella” di L’Aquila in Pianoforte Jazz. Nel corso degli studi è seguito da Mestri del calibro di Michele Papadia, Andrea Beneventano, Poalo Di Sabatino, Luca Bragalini e Vittorio Mezza.

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Chitarra Elettrica, Acustica, Solfeggio
20 €
Nato a Roma l’11/05/1991, inizia a suonare all’età di 7 anni la chitarra classica. Qualche anno più tardi, intraprende gli studi con Dario Parente e Walter Cianciusi la chitarra blues e rock. Nel 2011 entra a far parte dell’AYPO (Avezzano Young Pop Orchestra) con la quale accompagna artisti del calibro di Gino Paoli, Ron, Fabio Concato, Fabrizio Bosso, Audio 2. Inizia a studiare presso il ” Conservatorio di Santa Cecilia” di Roma, ottenendo la Laurea in Chitarra Jazz con votazione 110/110.
Ha fatto parte dell’orchestra delle 100 chitarre di Michele Tadini, diretta dal M° Tonino Di Battista (chitarra solista Stef Burns).
Attualmente lavora come session man (molto attivo nei live e in studio) ed è un insegnante qualificato YAMAHA.

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Canto Jazz e Moderno
30 €

Nata a Bologna Mariangela Cofone si avvicina alla musica sin da giovanissima studiando pianoforte classico e chitarra moderna. All’età di 15 anni comincia ad appassionarsi al canto dedicandosi allo studio della tecnica vocale. Si esibisce con numerose band del bolognese, avendo la possibilità di approcciarsi a vari generi: soul, funky, reggae, rock. A 18 anni collabora con la band Bolognese GEM BOY come corista nel brano “Cotton Fiock” inciso per l’etichetta Harmony Sound. Nel 2008 collaborando con il gruppo MOTOWN MOTION arriva a calcare il palco del *Porretta Soul Festival*. Dopo il diploma di laurea in Scienze Politiche e un Master in Relazioni Internazionali (2006), nel 2009 comincia la formazione presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna iscrivendosi al corso di diploma in *Musica Jazz *e diplomandosi successivamente in Canto Jazz con voto 109/110 sotto la guida degli insegnanti Diana Torto, Tomaso Lama, Stefano Zenni, Aurelio Zarrelli. Nel frattempo frequenta i seminari di *Nuoro Jazz* e *Tuscia in Jazz, *approfondisce le tecniche di improvvisazione con Tiziana Ghiglioni, Luisa Cottifogli, Maria Pia De Vito, Elisabetta Antonini, Shawn Monteiro, Bob Stoloff, Dena De Rose, Kevin Mahogany. Nel 2011 è vincitrice del concorso *ANZOLA JAZZ CLUB HENGHEL GUALDI *organizzato da Anzola Jazz Club (Bologna) . Nel 2012 si esibisce presso il Teatro Manzoni di Bologna con L’Orchestra Vocale diretta da Luisa Cottifogli e la ETNO JAZZ PAN ORCHESTRA diretta dal M° Giorgio Zagnoni per lo spettacolo *Le Radici Dell’Europa*. Nel 2013 si esibisce con il suo quartetto al *Ronciglione Jazz Festival* e al *Tuscia in Jazz Winter Festival*, l’anno seguente con il progetto originale “A Song for Billie Holiday” al Festival *La Violenza Illustrata* tenutosi a Bologna. Il 2015 si apre con la partecipazione alla rassegna *Jazz at Metusco* per Budrio in Jazz e alla rassegna* Indue Jazz IV* a Bologna. Nell’estate dello stesso anno, assieme al trio GIAMPIERO MARTIRANI GIPSY SWING, apre il concerto del cantautore livornese BOBO RONDELLI. Il 2016 si apre con un progetto musicale curato per la mostra su Edward Hopper tenutasi presso Palazzo Fava a Bologna e commissionato da Genus Bononiae. Insegna canto moderno presso il proprio studio a Bologna, è nel corpo docenti della Scuola di Musica *Fra Le Quinte *a Cento (Ferrara), insegna canto presso la *Scuola di Musica, Arte e Spettacolo G. Torelli*, Sasso Marconi (Bologna), tiene corsi e laboratori di canto presso *NovArteScenica Impresa di Doppiaggio Cinematografico e Produzioni Audiovisive *(Bologna), e continua ad esibirsi con le proprie formazioni musicali.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Jazz
40 €

Inizia gli studi musicali nel 1981 con il Clarinetto per passare successivamente al Pianoforte. Prosegue e completa gli studi sotto la guida del M° Mauro Nadir Matteucci diplomandosi al Conservatorio di Musica di Perugia all’eta di ventidue anni con il massimo dei voti e la lode in qualità di privatista. Vince in trio il Concorso Nazionale “Città di Campomorone” (GE), in duo i Concorsi Internazionali “A.Gori” Sarteano (SI) e “Guido Monaco World Competition” (AR) nel quale partecipa anche come solista nella sezione jazz aggiudicandosi il primo premio assoluto. Partecipa inoltre al Concorso “La Fenice” a Venezia nel 1998 riservato ai migliori diplomati nei Conservatori Italiani e vanta ottimi risultati in altri concorsi e manifestazioni nazionali ed internazionali.

Ha frequentato corsi di perfezionamento con il M° Carlo Alberto Neri e con il M° Riccardo Risaliti nell’ambito del “Festival delle Nazioni” che annualmente si svolge a Città di Castello (PG). Conoscitore ed appassionato di jazz, ne consegue il diploma nel 2005 con il massimo dei voti sotto la guida del M° Paolo Di Sabatino ed approfondisce parallelamente le proprie conoscenze con Ramberto Ciammarughi noto pianista e compositore del panorama jazzistico europeo. Frequenta inoltre corsi di perfezionamento e concerti con Massimo Moriconi, Fabio Zeppetella, Umberto Fiorentino e John Arnold. Studia composizione ed arrangiamento jazz con Giovanni Tommaso e Roberto Spadoni.

Nel 2007 fonda “Marco Marconi Trio” formazione nata dall’esigenza di eseguire composizioni originali scritte ed arrangiate in origine per piano solo. Con questa formazione partecipa a due fra i piu’ prestigiosi concorsi in Italia; il primo nel Luglio 2009 è Mediterrano Jazz Contest (Isola d’Elba) dove si colloca fra i tre finalisti ed il secondo Agosto 2010 è Barga Jazz Contest (LU) dove arriva secondo. Nel settembre 2009 esce il loro primo disco dal titolo “Keep the way clear”.

Nell’Aprile 2008 consegue la Laurea in Discipline Musicali (Jazz) discutendo la Tesi “Amedeo Tommasi Pianista e Compositore Jazz” ed esegue per l’occasione “Seven Friends”, Jazz Suite originale interamente composta ed arrangiata per quintetto d’ottoni e ritmica, riscuotendo plateale consenso a seguito del quale premiato all’unanimità con la votazione di 110/110.

Vincitore nel 2002 del concorso per collaboratore didattico al Conservatorio di Musica di Perugia, ricopre tale carica in veste di pianista fino al 2006. Annovera numerosissimi concerti sia in ambito classico che jazzistico. Intensa ne è l’attività che lo vede impegnato in veste di solista ma anche in formazioni dall’organico più ampio. Non ultimi i due concerti in piano solo tenuti nel Maggio 2009 al Cheltenham Jazz Fringe Festival in Inghilterra dove ha l’onore di suonare con il batterista Jack De Johnette.

Nel Giugno 2010 partecipa alla prima edizione del Musicintour Festival 2010 a Spoleto (PG) dove si esibisce in piano solo eseguendo brani inediti di propria composizione. Nello stesso mese registra il suo secondo disco in Piano Solo dal titolo “ Mosaico” presso la prestigiosissima sala da concerto Fazioli Concert Hall.

Nel 2012 si trasferisce stabilmente in Inghilterra dove il Suo trio si arricchisce di due musicisti formidabili gia’ molto importanti sia nella scena jazzistica londinese che in quella internazionale; al Contrabbasso Andrea Di Biase ed alla batteria Enzo Zirilli. Con questa formazione il Trio e’ in tour nell’Ottobre 2013 e si esibisce in clubs e sale da concerto importanti fra le quali si segnalano: The Chapel, The Stables, Parr Jazz, Matt & Phreds, St. Laurence Chapel, Mill Hill Jazz Club e Soundcellar, Pizza Express.

Nel Settembre 2013 Marco firma un contratto discografico con la leggendaria label inglese Candid Records con la quale rilancia e distribuisce in tutto il mondo Mosaico e registra il secondo album in Trio dal titolo “Nordik” anch’esso nella prestigiosa Fazioli Concert Hall in Sacile; il disco per l’occasione viene registrato e mixato da Stefano Amerio (ECM) ed esce nell’Autunno 2014.

Nordik e’ rilasciato e distribuito dal produttore Paul Jolly di 33jazz label.

Nello stesso anno conosce John Krueger (Olanda) ed Anthea Redmond (USA) con i quali instaura un rapporto di lavoro importante grazie al quale si esibisce a Rotterdam, Amsterdam, Düsseldorf, New Orleans e New York.

Discografia: “The Day Before”              (Piano Solo)                          Agosto 2006

                        “Keep the Way Clear”       (Marco Marconi Trio)        Settembre 2009

“Mosaico”                           (Piano Solo)                          Giugno 2010

“Nordik”                                (Marco Marconi Trio)     Novembre 2014

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Percussioni Latine
55 €
Percussionista, musicista e cantante professionista dall’ ’81; artista partenopeo tra i maggiori esperti del patrimonio afrocubano da cui sincretizza la propria struttura di riferimento musicale, culturale e religioso ( è santero “obailù”, iniziato alla “regla de osha”e di “ifà” ed è”omoalàña”, sacerdote del tamburo “batà”).
Attualmente è in tour  con Renzo Arbore e l’Orchestra Italiana, collabora e ha collaborato come session man o ospite negli anni con : Issac Delgado, Gregorio ”Goyo” Hernandez, Lazaro Ros, Conjunto Folklorico Nacional de Cuba, Muñequitos de Matanzas, Rumberos de Cuba, Irian Lopez ”Los Chinitos” e Abbilona, Sunlightsquare Project, Mystic Diversions, Ray Charles, El Chispa y su Complices, John Zorn, Tullio De  Piscopo, Tony Esposito, Mina, Riccardo Cocciante, Andrea Bocelli, Renato Zero, Lucio Dalla, Eros Ramazzotti, Eugenio Bennato, Nino D’Angelo, Giorgia, Tosca, Cusito Damian Peñalver, Renato Carosone, Raices Profunda, Chico Buarque de Hollanda, Richie Havens, Fariñas, Paco De Lucia, con Juan “Chan” y Geovani di Yorubandabo.
Affascinato dalla pratica compositiva di  “musica istantanea”(basata sull’ispirazione e concetto di improvvisazione afrocubana, partenopea, etnica, jazzistica, sciamanica) con questo “concept” ritiene indispensabile il duo, condiviso con : Pino Jodice, Mats Dedberg ( in Stockholm Vs Napoli), Pippo Matino (con “Chesto va pe chello”), Pierpaolo Bisogno ( con “Face to face”), Rocco Zifarelli, Marco Siniscalco, Stefano Scartocci, Aldo Bassi.

Dall’ ’84 insegna ritmi e strumenti afrocubani e da 20 anni al Saint Louis College of Music di Roma.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato Perfezionamento
Pianoforte Jazz e Pop
30 €

Inizia a suonare il pianoforte a 12 anni studiando i primi rudimenti con Alba Masciopinto.

Si dedica subito agli studi classici studiando per svariati anni con il maestro Flavio Peconio presso il conservatorio “Piccinni” di Bari (pianoforte, solfeggio, armonia, teoria).
Forma giovanissimo i primi gruppi musicali con cui si esibirà in vari contesti. Questa
esperienza lo avvicina alla musica moderna e al jazz e per questo si iscrive alla scuola di
musica ” Il Pentagramma” a Bari in cui studia, con Davide Santorsola e Nico Marziliano,
piano moderno, jazz, armonia, arrangiamento e composizione.
Partecipa a numerosi seminari con Claudio Fasoli, Mario Raja, Stefano Battaglia, Fabrizio
Sferra e Paolino Dallaporta. Nel 1996 partecipa ai “Seminari intenazionali di musica jazz”
a Siena dove studia con Enrico Pieranunzi, Franco D’Andrea e Ettore Fioravanti.
Intensa è la sua attività concertistica che lo porta a suonare, come leader, free lance o in
diversi gruppi, in tutta Italia (Roma, Milano, Genova, Modena, R. Emilia, R. Calabria, Sardegna etc…), in Svizzera, in Austria, in Slovenia,
in Cina a Pechino all’interno di una Fiera
Internazionale “CHic 2005” e in vari contesti: eventi, mostre, teatri, club, festival (Onyx
jazz festival, Beat on to jazz, Besana Open Jazz Festival, Apriljazz, Blue Note di Milano
etc.).
Numerose sono le collaborazioni con artisti del calibro di: Fabrizio Bosso, Francesco
Bearzatti, Gianluca Petrella, Roberto Ottaviano, Nicola Conte, Toni Arco, Ferdinando Faraò, Marco Vaggi, Michele Carrabba, Agostino Marangolo, Karl Potter, Ronnie Jones, Franco Cerri, Marco Gotti, Mario Biondi, Maxx Furian, Alessio Menconi, Gianni Cazzola, Paolo Tomelleri.
Incide vari cd sia come solista che come sideman.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Jazz e Moderno
50 €

Si appassiona  alla musica sin dall’età scolare e la studia regolarmente prima sotto la guida di maestri locali, poi frequentando il Conservatorio conseguendo il diploma in pianoforte. Pianista, compositore, polistrumentista ed arrangiatore ha collaborato con artisti locali e nazionali tra i quali: Nino Buonocore, Francesca Schiavo, Daniele Sepe, con cui ha suonato sui palchi più importanti d’Italia e d’Europa, Marco Zurzolo, Stefano Di Battista, Giovanni Amato, Markus Stockhausen, Isabella Ferrari, Martux_m crew, Gianluigi Trovesi, Pietro Condorelli, Maurizio Giammarco, Lutte Berg, Pino Minafra, Antonio Onorato, Enrico del Gaudio, Pericle Odierna, Antonio Jasevoli, Roberto Schiano, Sandro Deidda, Gianfranco Campagnoli, Alberto D’Anna, Francesco Sansalone, Massimo Ferrante, Aldo Vigorito, Giulio Martino, Lino Volpe, Luca Aquino,  Marzouk Mejri, Karl Potter, Micrologus, Gino Rivieccio, Patrizio Rispo, Rosaria De Cicco, Gianfranco Gallo,Vittorio De Scalzi(New Trolls), Fabrizio Frizzi, Leonardo Quadrini, il Prof. Piergiorgio Odifreddi ed altri ancora. Ha poi  collaborato con il prestigioso tenore Pino De Vittorio esibendosi nell’ambito della  stagione concertistica dell’associazione Alessandro Scarlatti di Napoli nel novembre del 2008, nella rassegna “Leuciana Festival” nel luglio 2009, nella rassegna “I MAGNIFICI SETTE” nel dicembre 2009, nella rassegna “L’ARTE DEGLI OZIOSI” tenutasi a Minori (SA) nel luglio 2010, nella rassegna “Un’estate al Madre” svoltasi al museo Madre di Napoli nel settembre 2010, nella rassegna “SORRENTO JAZZ” con la direzione artistica di Tullio De Piscopo nel gennaio 2011, si è esibito nell’ambito della rassegna “Nick La Rocca Jazz Festival” in collaborazione con Lino Volpe nell’ottobre 2010, nella rassegna “Napoli Jazz Festival 2011″ con Gianluigi Trovesi e Markus Stockhausen, nella rassegna ” Atina jazz festival ” nel 2014, nella rassegna “ Luglio in jazz 2015 “ al centro Campania di Caserta aprendo il concerto del noto cantante statunitense Al Jarreau, ed ha inoltre collaborato con il noto trombettista americano Andy Gravish. Nel 2012 ha pubblicato il suo primo lavoro discografico  intitolato ” NON VOLO (CANZONI) ” con l’etichetta discografica Ultrasoundrecords.  Uscite televisive: San Remo rock su RAI UNO, Tim Tour su ITALIA UNO (COLLABORAZIONI POP)  e concerto di Daniele Sepe su RAI TRE. Numerose sono le sue collaborazioni in CD come sideman: ” Truffe & Other Sturiellet ” CD di Daniele Sepe 2004 edizioni Polosud, ” Nia Maro ” CD di Daniele Sepe 2005 edizioni Il Manifesto, ” Una banda di pezzenti ” CD di Daniele Sepe 2006 edizioni RaiTrade, ” Biancofiore ” CD di Enrico Del Gaudio 2006 edizioni Il Manifesto, ” Ricuordi ” CD di Massimo Ferrante 2006 edizioni Felmay, ” lI Delirio di Ulisse ” CD di Francesco Sansalone 2007,  ed altre ancora. Ha collaborato alla composizione e registrazione delle musiche per un documentario di Marco Paolini andato in onda su la 7. Nel 2016 ha pubblicato il disco “ Musical Stories “ con la nota etichetta di jazz “ Dodicilune.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Acustica, Classica, Elettrica, Ukulele
25 €
Andrea Dardari nato a Parma il 01/04/79. Inizia gli studi della chitarra all’età di undici anni, sotto la
guida del Maestro fisarmonicista Luigi Biavati , nella vecchia sede dell’HIFI-MUSIC-CENTER
DAVOLI di via Dante. Da lì a poco tempo entra in contatto con il pianista Ivo Gabbi, il quale gli
consiglia di intraprendere lo studio sotto la guida del chitarrista leccese Claudio Tuma, con cui
incomincia ad approfondire lo studio dell’armonia jazz e dell’improvisazione blues.. Iniziano così le
prime esperienze con gruppi e band locali, per citarne alcune Hells( con alla voce Matteo Papini e
Federico Barigazzi, entrambi futuri Hidea),Cinque Perfetto, Noname five,Pura
Vida,Sofresh,Teresinè….nelle quali incomincia a lavorare alla stesura di arrangiamenti e allo sviluppo di
brani inediti propri. Nel frattempo incomincia a coltivare una passione verso la chitarra acustica new-
age, nella quale riesce a trovare la propria dimensione e alle cui composizioni, di lì a qualche anno,
deciderà di dedicarsi completamente. Continuando a fare ricerca sonora , incomincia ad entrare in
contatto con la musica classica e sceglie proprio la chitarra classica come mezzo
d’espressione,abbandonando per qualche tempo l’idea di avere band o di collaborare con musicisti.
Decide quindi di tentare l’esame di ammissione al conservatorio A.Boito di Parma , grazie ai cui esiti
positivi viene ammesso, sotto la guida del Maestro Tagliavini Enrico, con il quale sostiene l’esame del
quinto anno di chitarra classica. Nel frattempo incomincia a frequentare master class con i seguenti
chitarristi Maurizio Colonna, Frank Gambale,Pietro Nobile,Eduardo Isac, ed entra in contatto con
svariati musicisti come Flaco Biondini, Alex Britti, Paolo Giordano, Giorgio Buttazzo,Virginia
Splendore, Italo Iovane , dai quali otterrà consigli preziosi. Andrea nel 2008consegue il diploma in
chitarra classica presso il Conservatorio Arrigo Boito di Parma sotto la guida del Maestro Francesco
Romano.
Nello stesso anno inizia il progetto ICHINEN DUO, con alla voce Giorgia Bartoli, con cui si esibisce in
locations prestigiose come: Teatro Regio, Piazza Garibaldi a Parma (prima della performance di Roy
Paci) , Sacile (PN), in occasione di un importante festival musicale vintage, ed altri Teatri e spazi-
performance in tutto il nord Italia, dove ha occasione di accompagnare presentazioni di libri, mostre
fotografiche, progetti interculturali e di promozione musicale (come per la comunità di Bedonia) recital
teatrali ed altri eventi musicali, collaborando con Victor Poletti, Robi Bonardi, Pietro Cantarelli (gia
produttore di Ivano Fossati, con il quale lavora alla stesura di alcuni brani).
Con il Duo, grazie anche all’ esperienza accademica, mette a frutto la sua sensibilità ed apertura
musicale, contaminando svariati generi e tecniche,dal rock alternativo, al fingerpicking per il repertorio
prettamente acustico, sino alle atmosfere swing jazz che caratterizzano il duo Ichinen, di cui è la mente
e il motore pulsante. Ricercato, nell’ambiente parmigiano e non, per la sua poliedrica originalità e
raffinatezza di arrangiatore

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Moderno e Jazz - Accompagnamento Pianistico Pop e Jazz - Fisarmonica Moderna e Jazz
40 €

Virginio Aiello, pianista, compositore, autore, fisarmonicista, didatta, ha una formazione musicale di estrazione classica iniziata a soli 6 anni con lo studio della fisarmonica e del pianoforte, e convertitasi più tardi in un forte interesse per la musica improvvisata. Consegue con il massimo dei voti il diploma in Pianoforte e Musica Jazz presso il Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza e successivamente la Laurea di Secondo Livello ad indirizzo “Composizione Jazz”. Ha vinto numerosi concorsi tra cui il I° premio al Concorso pianistico “Città di Castellaneta” e il secondo premio nei concorsi pianistici “AMA Calabria” e “Città di Terzo (AL)”. Nel suo percorso di studi ha partecipato a seminari e stage con: Roberto Spadoni, Luigi Giannatempo, G.Gazzani (arrangiamento); Pietro Condorelli, Tino Tracanna, Riccardo Fassi, Ettore Fioravanti, Attilio Zanchi, Nicola Pisani (improvvisazione e musica d’insieme); S.Battaglia, F. D’Andrea, E. Pieranunzi (pianoforte e improvvisazione); Nino De Rose (head arrangement); Marcello Piras, Stefano Zenni (storia del jazz). Da oltre vent’anni suona con vari musicisti jazz in Italia, quali Sandro Satta, Nicola Pisani, Tino Tracanna, Ettore Fioravanti, Roberto Ottaviano, Marco Sannini, Attilio Zanchi, Sandor Kem, Tanya Schapp, Nino De Rose, Giancarlo Maurino, Gaetano Partipilo, Ivano Biscardi, Corrado Aloise, Massimo Garritano, Carlo Cimino, lavorando ai seguenti progetti musicali “Birdland Duo” – “Louisiana Dixieland Band” – “Calabria Logos” – “Quartetto Saudade” – “Sertango Quartet” – “Or che Strana” – “Nicola Pisani Sextet” – “Midnight Jazz Quartet” – “Radici Quartet” – “Big Band del Conservatorio di Cosenza” – “Ellington Jazz Combo” – “Tango Extremo Quartet” – “Piazzolla Project Quintet” – “Virginio Aiello Jazz Trio”. Si è esibito in numerosi festival quali: Festival Roccella Jazz 2014,2015,2016 – Altomonte Divino Jazz 2015,2016 – Ravello Concert Society 2015,2016,2017 – Festival Delle Serre, Cerisano 2016 – Torre in Jazz 2012 Torre Padia Acri (CS) – Tabularasa Festival 2012,2015,2016, Reggio Calabria – Altomonte “Notte bianca” 2009,2011,2015 – Guardia Piemontese (CS) Zolfo e Malie 2010-2011 – “Jazz in time” Roggiano Gravina (CS) 2011 – Cosenza Festival “Nonfermarti” 2010 – Università della Calabria C.A.M.S. 2010 – Franz Teatro 2009,2011,2015 – “Festa della musica” Biblioteca Nazionale (CS) 2006 – Settembre Rendese 2007, -Il Castello Dei Destini Incrociati Con La Jazz Orchestra (In Collaborazione Con La Fondazione Petruzzelli di Bari) – Percorso tra architettura Federiciana, Improvvisazione e Letteratura – (Bari e Castel Del Monte), 2007.- Aspettando il Settembre Rendese 2006 – Corigliano Jazz 2006 con Nicola Pisani SINE LOCO, (Corigliano – CS). – Festival delle Invasioni 2005 con la Jazz Orchestra del Conservatorio di Cosenza, (Cosenza) – Belvedere in Jazz 2005 con la Jazz Orchestra del Conservatorio di Cosenza – Catanzaro Jazz Fest 2005 – Scalea Jazz Fest. 2004 (Scalea – CS).- Catanzaro Jazz Fest. 2001 – (Catanzaro), Fondazione Odyssea – Crotone 2015, Radio Swiss Jazz 2015, Battiti Rai Radio Tre, Istituto Musicale F.Chopin – Corigliano 2015, Radio Tango – Velours Parigi 2015, Rotary Club Florense 2015, Associazione Amantea Musica – 2005, Festival Leoncavallo, Montalto Uffugo – 2005. Nel 2015 pubblica con il quartetto Sertango il lavoro discografico “El Barrio” composto di brani originali e classici del Tango Nuevo, ottenendo ottimi apprezzamenti sia pubblico sia di critica e ottenendo la menzione dalla rivista “Musica Jazz” come una delle migliori proposte discografiche dell’anno 2015. Insegna pianoforte jazz complementare presso il Conservatorio di Musica di Cosenza ed è docente di pianoforte presso le Scuole Secondarie di Primo Grado a Indirizzo Musicale. Ha pubblicato i seguenti volumi “Metodo Pratico Di Pianoforte Jazz Complementare” per M.A.P. Editions; “Metodo Completo Di Fisarmonica Moderna”, Edizioni Musicali M.A.P. – Milano 2015; Piano Works Vol.1 per Gde Edizioni Musicali – Roma (2016); “Tecnica Moderna Per Pianoforte (Pop & Jazz) ” con Lulu Enterprises (2016). Scrive sulle riviste musicali: Musicheria, Composers & Musicians, Jazzit, InJazz, Strumenti & Musica.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Batteria Moderna - Batteria Jazz
25 €

All’età di 10 anni ha cominciato a studiare con diversi insegnanti del posto e ad esibirsi nei primi contest e locali. Tra il 2006 e il 2007 vince due contest per gruppi emergenti, registra tre demo ed in seguito si trasferisce a Roma. Nel 2008 vince il premio “miglior esecutore” come solista e il premio della critica con la band al concorso “Natale in città” a Campobasso; collabora come insegnante di batteria con l’accademia di musica “Lanaro”. Nel 2009 si iscrive al “Saint Louis College of Music” al corso di batteria jazz dove studia con Claudio Mastracci e Daniele Chiantese.

Nel 2012 è socio e organizzatore di eventi musicali presso il circolo culturale “Kundalini” di Ferrazzano.

Più volte incontra lungo il suo percorso di studi Pier Paolo Ferroni, partecipa ad una sua masterclass, si appassiona al metodo “Gary Chaffee” e diventa suo allievo.

Nel 2015 ottiene il primo posto in graduatoria all’esame d’ammissione al corso triennale superiore di batteria e percussioni jazz presso il conservatorio “L. Perosi” di Campobasso.

Nel 2016 registra il disco sperimentale “The deadly yellow snow” in duo chitarra e batteria con Gianluca Vergalito; collabora con Ernesto Vitolo, Daniela Terreri, l’orchestra da camera di Fondi, Fabrizio Mandolini, Stefano Fonzi, Jam Street Band di Peppe Maisto.

In questi anni partecipa a numerose clinic e masterclass tra cui quelle di Dave Weckl, Steve Smith, Agostino Marangolo, Roberto Gatto, Antonio Sanchez, Alfredo Golino, Benny Greb, Jojo Meyer, Giovanni Giorgi, Alex Battini de barreiro, Peter Erskine, Mariano Barba, Claudio Romano, Christian Meyer, Keith Carlock, Roberto Mameli, Dennis Chambers.

Oggi suona in festival e locali con diverse formazioni, impartisce lezioni private, presso l’accademia “Open art” a Campobasso e nelle scuole civiche di Santa Croce di Magliano, San Giuliano del Sannio. Tiene un corso di musica per anziani al centro senile “L’abbraccio” a Ferrazzano e un laboratorio musicale in alcuni istituti di scuola primaria e secondaria.

Altri insegnanti: Alex Battini de barreiro, Francesco Ciniglio, Luca Santaniello, Donato Cimaglia, Davide Piscopo, Giampiero Sciandra.

Altre collaborazioni: Leo Quartieri, Sergio Casale, Peppe Maisto, Nicola Cordisco, Ivano Sabatini, Simone Sala, Luisa Nicotera, Marco Borghetti, Antonio Armanetti, Renata Marano, Musicomp, etc…

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato