Livello Medio

Tromba Classica

L’assegnazione del Premio Oscar alle musiche di Ennio Morricone per il Film “The Hateful Eigth”e di Nicola Piovani per “La Vita è Bella” è stata la consacrazione di Nello Salza quale “Tromba del Cinema Italiano”come la critica lo ha definito, per la sua trentennale attività che lo ha visto protagonista dei grandi e indimenticabili temi spesso per lui composti dai più celebri compositori del grande schermo. Dal 1984 ad oggi ha inciso oltre 400 Colonne Sonore come Prima Tromba solista con i Maestri E. Morricone, N. Piovani, A. Trovajoli, R. Ortolani, P. Piccioni, L. Bacalov, R. Pregadio, B. Conti, F. De Masi, F. Piersanti, S. Cipriani, A. North, R. Serio, A. Di Pofi, B. Zambrini, F. Carpi,, ricoprendo il ruolo di protagonista nelle partiture di films quali “La Vita è Bella”, “L’intervista”, “ La voce della Luna”, “ C’era una volta in America”, “La Leggenda del Pianista sull’ Oceano”,”Nuovo Cinema Paradiso”, “La Famiglia”, “La Piovra”, “IL Postino”,”Cuore”, “Pinocchio”, “Il Caimano”, “La Sindrome di Stendhal”, “Gli Intoccabili”, “Il Marchese del Grillo” e nell’ultimo capolavoro di Q. Tarantino firmato dalla penna di Ennio Morricone “The Hateful Eight”. Già Prima Tromba solista del Teatro dell’Opera di Roma,ha collaborato con diversi direttori di fama internazionale quali G.L. Gelmetti, F. Mannino, N. Santi, G. Ferro, G. Patanè, D. Oren, Y. Ahronovitch, G. Kuhn, J. Tate, J. Nelson, B. Bartoletti, G. Bertini, M. Armiliato, Z. Pesko, D. Renzetti, W. Humburg, G.L. Zampieri; precedentemente ha ricoperto lo stesso ruolo presso il Teatro S.Carlo di Napoli, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra regionale Toscana e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Con l’Orchestra di S. Cecilia ha effettuato tournèe nei cinque Continenti sotto la guida di Direttori quali L. Bernstein, L. Maazel, G. Pretre, W. Sawallisch, D. Gatti, G. Sinopoli,C. Thielemann e vanta numerose presenze presso prestigiose istituzioni quali Gran Teatro “La Fenice” di Venezia, Orchestra da Camere Italiana (Dir. S. Accardo), Orchestra Regionale Toscana, Orchestra “A. Toscanini” di Parma, Solisti Aquilani, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Unione Musicisti di Roma, AMIT- Accademia Musicale Italiana, Orchestra G. Cantelli, Orchestra Internazionale d’Italia, Teatro Massimo di Palermo, Orchestra Sinfonica di Roma. E’ stato più volte ospite in trasmissioni televisive RAI e sulle reti Mediaset ed ha inoltre, inciso diversi CD solistici spaziando dal repertorio classico alla canzone, alle colonne sonore. E’ vincitore di numerosi Concorsi presso le maggiori istituzioni musicali ed è vincitore di due Concorsi Nazionali per l’insegnamento nei Conservatori. Importanti sono le sue collaborazioni con artisti quali S. Accardo, U. Ughi, L. Pavarotti, J. Carreras, P. Domingo, K. Ricciarelli, A. Bocelli, D. Modugno, Mina, C. Baglioni, A. Stewart, Zucchero, M. Nava, M.Gazzè. Artista esclusivo e Testimonial YAMAHA, ha progettato e firmato due Modelli di Tromba ( SIb e Do) su commissione della nota casa Giapponese. Nello Salza è nato a Sutri(VT) , ha studiato presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma sotto la guida dei maestri Leonardo Nicosia e Biagio Bartiloro.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Avanzato Perfezionamento
Pianoforte Classico
35 €

Allievo di Franco Scala all’Accademia Pianistica di Imola, dove tuttora vive, è vincitore di numerosi premi in campo nazionale e internazionale tra cui: London Piano Competition, Busoni di Bolzano, Palma d’Oro di Finale Ligure, Schubert di Dortmund, Scriabin di Grosseto, Chopin di Roma, Città di Treviso, Casagrande di Terni, Viotti di Vercelli. Svolge attività concertistica da solista, in musica da camera e ha suonato oltre 20 concerti per pianoforte e orchestra con prestigiose formazioni tra cui l’Orchestra Sinfonica della Rai, i Virtuosi di New York, la London Philharmonic Orchestra con la quale ha debuttato alla Royal Festival Hall di Londra con il primo concerto di Brahms alla presenza di Sua Altezza Reale Carlo d’Inghilterra. Ha all’attivo numerose registrazioni discografiche, è spesso membro di giuria di concorsi nazionali e internazionali ed è attivo in campo didattico da oltre 20 anni.

Scrive per la rivista Suonare News, è direttore artistico del Concorso Internazionale Palma d’Oro di Finale Ligure (SV), fondatore e docente al Piano Summer Campus di Tolmezzo (UD), che si svolge annualmente nel mese di luglio.

E’ titolare della etichetta discografica Piano recital ed è docente di pianoforte principale al Conservatorio Buzzolla di Adria. Dal dicembre 2015 è Steinway Artist.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato Perfezionamento
Violino
30 €

Si diploma in violino con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di R. Donà, G. Arnaboldi e G. Monch,

presso il Conservatorio di Vibo Valentia, pro seguendo gli studi presso l’Accademia dei “Solisti di Pavia” e il Conservatorio di Fermo con M. Rogliano, dove consegue il Biennio in violino con 110 e lode. Si perfeziona in violino con N. Beilina, C. Rossi, Z. Bron, mentre approfondisce lo studio della musica da camera con E. Bagnoli, R. Galletto, l’Apple Hill String Quartet, PierNarciso Masi, il Trio di Parma a Fiesole, il Trio di Trieste a Duino presso l’International Chamber Music Academy di Duino e con C. Fabiano presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma dove frequenta l’ultimo anno del Corso di perfezionamento in Musica da Camera.
Risulta vincitore in diversi concorsi fra i quali “F. Cilea” di Palmi, “Archi” di Milano, “Villa Rospigliosi” e
nel 1997 vincela borsa di studio SIAE, concorrendo con i migliori strumentisti dei Conservatori italiani
presso il Conservatorio di “S. Cecilia” di Roma.
Come camerista ha collaborato con artisti quali G. Monch, M. Quarta, M. Rogliano F. Dillon, F. Mondelci, R. Molinelli, G. Littera e, dal 2007, suona con il Trio Dmitrij del quale è fondatore, esibendosi in tutta Italia e all’estero in prestigiosi teatri e stagioni musicali. Numerose le partecipazioni su Radio3 tra le quali per l’esecuzione del sestetto di I. Xenakis e il quartetto n.3 di G. Scelsi, per la Rassegna di Nuova Musica di Macerata, il trio di R. Schumann n.1 op 63, i Fantasiestucke op. 88 e il trio di Chopin op. 8, per il festival di musica da camera Armonie della Sera e per l’esecuzione delle composizioni originali per trio di F. Liszt, nel programma Piazza Verdi (Radio RAI3), con una successiva lunga tournèe in Italia e all’Estero per proporre il
programma virtuosistico in prima mondiale pubblicato in CD dalla Map Classic Edition di Milano nel 2016.
Come solista ha collaborato con l’Orchestra Filarmonica di Vidin (Bulgaria) diretta da O. Balan, con
l’International Chamber Orchestra di Roma, per diverse stagioni, e attualmente come prima parte e solistadell’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro.
La sua attività orchestrale comprende collaborazioni con i Solisti di Pavia, i Solisti Aquilani, la FORM,
l’ICE di Roma e, dal 2009, è spalla dell’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro.
La sua attività discografica comprende un CD Live (2002) con musiche di W. A. Mozart, registrato durante un concerto presso la “Sala dei Marmi” del Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro;
un CD Live (2004), registrato durante un concerto presso l’Auditorium “Pedrotti” di Pesaro, con musiche di Saint-Saens e Ciaikovsky;
la registrazione della colonna sonora del film “Un mondo d’amore”, del regista A. Grimaldi, eseguendo musiche di J. S. Bach; un CD LIVE (2006) con musiche da camera di A. Longo; un CD (2010) con l’esecuzione del quintetto per violino e quintetto di fiati di E. Teodori; un CD (2016) con la musica da
camera di F. Liszt eseguita con il Trio Dmitrij.
La sua attività didattica lo ha portato negli anni ad essere invitato dai Conservatori di Fermo (2008 e 2009) e di Siviglia (2012 e 2013) a tenere master class di violino e di musica da camera. Numerosi i corsi estivi di perfezionamento a Tolentino, Pizzo, Senigallia, Monterubbiano, Pesaro e l’insegnamento presso la scuola media e il liceo ad indirizzo musicale.
Come formatore certificato dalla Regione Marche ha curato i corsi, del
JOB di Pesaro, di formazione orchestrale nell’anno 2015
2016.
Ha pubblicato, nel 2013, tre volumi di tecnica violinistica per la casa editrice Isuku Verlag di Monaco di
Baviera per la quale ha curato la trascrizione per orchestra d’archi della Sinfonia dell’Italiana in Algeri,
commissionata
dall’Orchestra Sinfonica Rossini ed eseguita in prima a Milano con la direzione di Massimo
Quarta, e la trascrizione per trio, elaborata insieme al Trio Dmitrij, della prima Jazz Suite di D.
Shostakovich.
Suona un violino S. Klotz del 1747.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato Perfezionamento
Pianoforte Classico, Moderno, Teoria e Solfeggio
25 €

Ha intrapreso lo studio del pianoforte all’età di nove anni con la prof.ssa Vincenza Perticone con la quale ha superato i primi esami dal 1° al 4° anno presso il Liceo Musicale di Napoli dal 1986 al 1989.

Successivamente sotto la guida della prof.ssa Amalia Russo e del Maestro Vincenzo Gullotta ha conseguito il Diploma in Pianoforte (Laurea Magistrale di II livello) presso il Conservatorio di Salerno Giuseppe Martucci.

Materie Musicali complementari:

  • Licenza di “Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale” conseguita presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli sotto la guida della prof.ssa Lucia Infante
  • Licenza di “Armonia” conseguita presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli sotto la guida del prof. Guido Varchetta
  • Licenza di “Storia della Musica” conseguita presso il Conservatorio G. Martucci di Salerno sotto la guida della prof.ssa Giuseppina Fiorellino.

Ha svolto da subito un’intensa attività nell’insegnamento dello strumento classico e moderno, teoria e solfeggio: privatamente, presso associazioni e scuole di musica a livello accademico (preparazione esami in conservatorio – vecchio ordinamento e/o esami di ammissione) e non (preparazione saggi, recital, concerti).

Dal 2004 al 2015 è stata Project Leader presso una società operante nel settore dell’organizzazione eventi nazionali ed internazionali. Durante questa esperienza lavorativa si è esibita presso varie strutture alberghiere, ristorative e congressuali in Italia e all’estero come pianista – intrattenitrice musicale durante cene sociali, serate di gala etc., passando dal repertorio classico, classico napoletano, musica popolare, standard jazz – blues – ragtime, musica leggera etc.

Attiva in campo didattico da oltre 20 anni, negli ultimi anni approfondisce materie inerenti la propedeutica musicale e la pedagogia musicale in generale ed è in continua formazione.

Frequenta il corso (dell’Associazione “Progetto Sonora” di Napoli)  di
“Educazione ed animazione musicale per la Scuola dell’Infanzia e per la Scuola
Primaria” – Metodologie e Teorie educative trattate:

  • Orff-Shulwerk
  • Metodo Jaques-Dalcroze
  • Music Learning Theory di E. Gordon
  • Elementi di Psicologia e Psicomotricità
  • Elementi di Informatica musicale
  • Elementi di Musica d’Insieme

Attualmente impegnata in Laboratori di Educazione Musicale presso Scuole dell’Infanzia e Primarie in Campania nonché nell’insegnamento pianistico.

La sua esperienza, nel corso degli anni, si è sviluppata anche nell’insegnamento musicale rivolto ad adulti con buoni ed a volte ottimi risultati; avvalendosi di metodologie stimolanti e all’avanguardia rivolte a chi, anche se non più giovanissimo, intende iniziare o riprendere questo meraviglioso percorso che è la musica attraverso il pianoforte.

“L’insegnante mediocre racconta. Il bravo insegnante spiega. L’insegnante eccellente dimostra.

Il Maestro Ispira.”

Socrate

Disponibilità e competenza a tenere le lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli d'insegnamento

Base Medio
Composizione - Arrangiamento, Armonia, Teoria e Solfeggio
35 €

Compositore, arrangiatore e chitarrista nato a Marino (Roma, Italia) nel 1978. Ha iniziato studiando chitarra classica e jazz con vari insegnanti. Dal 2005 ha studiato con il pianista jazz americano Barry Harris. Ha conseguito i diplomi di Composizione, di Chitarra Jazz e di Arrangiamento presso il Conservatorio di Musica “Licinio Refice” di Frosinone. Si perfeziona frequentando per diversi anni le master class di composizione dei “Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale” a Norcia, Italia. Collabora come arrangiatore con l’Orchestra Jazz del Conservatorio di Frosinone e come compositore ed orchestratore con l’Orchestra Sinfonica dello stesso istituto. Nel 2014 consegue il corso annuale di “Musica e Tecnologia Applicata alle Immagini” presso la Forum Academy nei prestigiosi Forum Music Village Recording Studios di Roma fondati nel ’69 dal M° Ennio Morricone.

Nel 2014 a New York vince il “Respighi Prize International Composers Competition” con l’opera Three Variations on a Gregorian Theme per orchestra d’archi eseguita il 12 Dicembre 2015 in prima mondiale alla Carnegie Hall di New York dalla Chamber Orchestra of NY diretta da Salvatore Di Vittorio. Nello stesso anno il suo dramma musicale Odisseo e Calipso per due voci e orchestra è stato premiato con la Menzione d’Onore al “Boston Metro Opera Composers Competition“. Il 2 Marzo 2016 la sua opera Echi tra Spazio e Tempo per due voci e pianoforte viene eseguita alla Camera dei Deputati di Roma per l’inaugurazione della mostra d’arte “Black Holes” di Michele Cossyro.

La sua attività come compositore si declina anche nella musica applicata, fra le colonne sonore e le musiche di scena hanno ottenuto riconoscimenti ufficiali: il cortometraggio Un Amore di Plastica di Corrado Ceron (vincitore alla 3° edizione del Social World Film Festival in Vico Equense), il documentario In Cerca di un Amico di Karma Gava e Alvise Morato (Miglior Documentario al Roma3FilmFestival 2014, Premio Speciale al Cervignano Film Festival 2013, Miglior Documentario all’Alta Langa Film Festival 2014, Miglior Documentario al DocumentaMy Film Festival 2014, Menzione Speciale al Festival del Cinema di Brescello 2014). Dal 2016 è assistente del compositore Marco Werba per le musiche dei film Seguimi di Claudio Sestrieri e Controtempo di Aurelio Grimaldi.

Nel 2014 per la Fondazione Teatro Valle Bene Comune di Roma collabora alla composizione delle musiche di scena per il dramma teatrale Il Macello di Giobbe di Fausto Paravidino con Filippo Dini e Monica Samassa, rappresentato in prima assoluta al Bozar Theatre di Bruxelles.

Le sue composizioni sono state eseguite in Italia e all’estero in prestigiose sale da concerto e teatri in occasione di vari festival ed eventi tra i quali: Carnegie Hall di New York City, Auditorium Parco della Musica di Roma per il “150° Anniversario dell’Unità d’Italia”, Camera dei Deputati Sala del Cenacolo Complesso Vicolo Valdina di Roma, Festival Internazionale di Musica “Suona Francese” evento annuale a cura dell’Ambasciata Francese e Italiana, rassegna annuale “La Settimana del Contemporaneità” del Conservatorio di Frosinone, Festival Internazionale di Musica “NotoMusica 2013′′ nel Palazzo Ducezio a Noto, Rassegna Musicale “inChiostro” in Frosinone, “XXVII° International Chamber Music Festival” in Norcia (Perugia), “The International Selection” al Bozar Theatre di Bruxelles, Théâtre de la Commune of Aubervilliers di Parigi, Théâtre Liberté in Toulon, LAC Lugano Arte e Cultura, Teatro della Tosse di Genova ecc.

Le sue opere sono pubblicate da M.A.P. Editions per la musica contemporanea e Limited Music Trade per la musica applicata.

Disponibilità e competenza a tenere le lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli d'insegnamento

Base Medio Avanzato
Solfeggio, Storia della Musica, Letteratura Teatrale
25 €

Soprano, corista, musicologo

Bolognese di nascita, inizia in giovane età la sua formazione artistica frequentando laboratori
teatrali tenuti da Oscar De Pasquale: è protagonista di diverse rappresentazioni, con la regia di
Oscar De Pasquale, presso il Teatro Guardassoni di Bologna e, in occasione di una delle annuali
cerimonie di premiazione del Collegio San Luigi della sua città, ha l’occasione di cantare al Teatro
Antoniano di Bologna, diretta da Raffaella Pierini.
Dal 2004 al 2008 studia canto lirico col tenore Alessandro Rinella ed il soprano Stella Georgiou.
Nel 2009 partecipa ad una masterclass di canto lirico tenuta da Beatrice Sarti e frequenta la “Nuova
Accademia Musicale” di Bologna, accrescendo così la propria formazione musicale e vocale. Nello
stesso anno viene ammessa alla classe di canto lirico del Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara
del Maestro Paolo Coni e successivamente prosegue gli studi presso il Conservatorio “G. B.
Martini” di Bologna.
Nel 2010 si laurea in Storia del Mondo Antico presso la Facoltà di Lettere e Filosofia
dell’Università di Bologna.
Nel 2011 partecipa ad una masterclass tenuta da Gloria Banditelli che le permette di perfezionare lo
stile barocco; a partire dallo stesso anno, approfondisce la tecnica e il repertorio col soprano
Doriana Milazzo.
Nel 2014 consegue la Laurea Magistrale in Discipline della Musica presso la Scuola di Lettere e
Beni Culturali dell’Università di Bologna con il massimo dei voti con una tesi sulla Lettera sul
canto di Giovanni Camillo Maffei da Solofra, pubblicata dalla rivista
“L’ape musicale”, per cui ha inoltre scritto articoli e saggi di approfondimento musicologico, soprattutto incentrati sul tema della voce. Nel 2015 collabora con Tele Sol Regina – TV Lombardia, curando rubriche culturali.
Nel 2015 frequenta masterclasses di recitar cantando con Antonio Florio, musica sacra e arte del
madrigale con Barbara Zanichelli e Loredana Russo, nonché canto lirico e interpretazione operistica
con Daniela De Marco. Inoltre, dal medesimo anno si perfeziona col soprano Scilla Cristiano.
Nel 2016 è semifinalista al concorso internazionale di canto “L’Oratorio in forma scenica”
(presidente di giuria: Gloria Banditelli) ed è tra i vincitori del concorso “Giovani Talenti Creativi”.
Svolge un’intensa attività solistica: si segnala la sua partecipazione, nella stagione 2012, ad un
concerto operistico presso la Sala Respighi del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna, inoltre,
nel 2015 ha l’opportunità di cantare arie tratte dalle opere
Arsilda, regina di Ponto di A. Vivaldi e La serva padrona di G. B. Pergolesi nell’elegante cornice di Palazzo Barolo a Torino. Nel medesimo anno si esibisce anche ad Arezzo, nell’ambito dell’“Arezzo Summer Music Festival”, in un concerto dedicato ai repertori operistico, cameristico nonché madrigalistico.
Nella stagione 2016 prende parte ad un recital operistico nell’ambito della rassegna ferrarese “Musica a Marfisa d’Este”, proponendo un repertorio spaziante dal XVIII secolo siano al Novecento. Diretta da Gian Paolo Luppi, si esibisce a Villa Revedin a Bologna in occasione della Santa Messa di Ferragosto alla
presenza del Cardinale e dell’Arcivescovo Mons. Zuppi (evento trasmesso dalla RAI ed altre reti
televisive locali e nazionali). Poi, ancora, è artista solista a Teolo in un concerto di beneficenza
(trasmesso in diretta su Radio Amatrice e SKE TV) in favore delle vittime del terremoto che ha
colpito il centro Italia nell’agosto 2016.
Significativo, nel 2016, il debutto dei ruoli mozartiani di Königin der Nacht (Die Zauberflöte) e
Barbarina (Le nozze di Figaro).
Sempre in qualità di soprano solista, collabora con l’Associazione Mozart 2014 di Bologna, il cui
scopo è dare seguito all’eredità musicale e culturale lasciata da Claudio Abbado e dare continuità a
progetti da lui promossi.
A partire dalla stagione 2010 partecipa a numerosi concerti come artista del coro. Si segnalano il
concerto presso il Teatro Auditorium Manzoni di Bologna (con l’esecuzione di composizioni di R.
Schumann e dell’oratorio Christus di F. Liszt), le esecuzioni della Krönungsmesse di W. A.
Mozart, della Cantata e la Messa di I. Stravinsky nonché dei Chichester Psalms di L. Bernstein,
insieme al coro e all’ensemble cameristico del Conservatorio “G.B. Martini”, diretti da Roberto
Parmeggiani. Nel 2102, nell’ambito del festival “Suona francese”, sotto la direzione di Marco
Arlotti, esegue la Messe Solennelle di L. Vierne con il coro “I Ragazzi Cantori” di S. Giovanni in
Persiceto. Partecipa anche a numerosi concerti lirici e operistici col coro “Jacopo da Bologna” di
Bologna, diretto da Antonio Ammaccapane, eseguendo composizioni tratte da opere quali, fra le
altre, Madama Butterfly di G. Puccini e Cavalleria rusticana di P. Mascagni, ma anche dal
repertorio sacro, come la Messa di Requiem di G. Verdi e la Petite Messe Solennelle
di G. Rossini; prende parte alla rassegna “Castello in coro”: col coro “Jacopo da Bologna” esegue brani
di J. Arcadelt e col coro “Laudesi umbri” di Spoleto, invece, composizioni händeliane. Nella
stagione 2015 esegue le cantate Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit e Aus der Tiefen rufe ich,
Herr, zu dir di J. S. Bach insieme al coro “Senzaspine” di Bologna, sotto la direzione di Sebastiano
Cellentani e Jesús Rodil Rodríguez, e, col coro della Cappella Musicale dei Servi di Bologna,
diretto da Lorenzo Bizzarri, la Messa di Requiem di W. A. Mozart d il Messiah di G. F. Händel
(concerto trasmesso su varie reti radio e televisive locali e nazionali). Inoltre, è nuovamente diretta
da Marco Arlotti: nell’ambito della “Settimana organistica”, partecipa, col coro “I Ragazzi
Cantori”, ad un concerto presso la Sala Bossi del Conservatorio “G. B. Martini” per celebrare il 90°
anniversario della scomparsa di M. E. Bossi, eseguendo composizioni dello stesso Bossi.
Nella stagione 2015 è altresì artista del coro nella messa in scena dell’opera
L’Elisir d’amore di G. Donizetti con la direzione di Jacopo Rivani e la regia di Simone Marzocchi.
Ha collaborato con: l'”Accademia Musicale Europea” di Roma, L'”Associazione “Senzaspine” di
Bologna, la rassegna “Opera in Villa” di Castelfranco, il Comune di San Lazzaro di Savena, la
“Fondazione Zucchelli” di Bologna, nonché con Alessandra Drusian e Fabio Ricci del duo Jalisse.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Francese
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Chitarra Acustica, Elettrica - Composizione - Solfeggio - Tastiere
19 €

Andrea Toscani inizia il proprio percorso musicale nel 2002, all’età di nove anni, alla scuola di Musica “La Maggiore” di Perugia, studiando pianoforte sotto la direzione del Maestro Francesco Ciarfuglia con il quale esegue in eventi pubblici diversi lavori orchestrali e progetti di gruppo. Dal 2007 inizia lo studio della chitarra elettrica ed acustica con il maestro Tony Cinelli, con il quale approfondisce lo studio delle forme del rock, del blues e i rudimenti del jazz. Portando avanti lo studio chitarristico anche da autodidatta entra a far parte di gruppi come i “Killing Frost” o i “The Elders”, con i quali rilascia un demo. Nel corso del tempo si esibisce in eventi pubblici in Perugia e provincia, classificandosi con i The Elders secondi al concorso regionale “Saremo al C’entro” con brani cover e composizioni originali. Dal 2012 al 2015 collabora con Music Box in Perugia e suona in diverse occasioni pubbliche Dal 2008 al 2012 è responsabile musicista e coordinatore scenico, oltre che attore e sceneggiatore dell’associazione “Teatro Di Sacco”. Sotto la regia di Roberto Biselli esegue composizioni originali e brani d’autore in diversi contesti teatrali di Perugia ed in festival teatrali del centro Italia. Partecipa a più edizioni delle “Berklee” clinics in Umbria Jazz, seguendo masterclass con John Demian, Jim Kelly, Matthew Nicholl e Luigi Tessarollo, approfondendo poi gli studi di teoria e ritmica blues e jazz. Ha inoltre partecipato a masterclass tenute da John Petrucci e Joe Satriani. In occasione delle summer clinics ha modo di esibirti più volte sui palchi del festival Umbria Jazz in Perugia e collabora con vari artisti sotto la direzione dei Maestri Jim Kelly, John Demian e Daryl Lawrey. Grazie a progetti di scambio quali Intercultura e gemellaggio fra città ha modo di suonare in alcuni locali dublinesi come solista con composizioni originali nel 2010 e in altri in Seattle nel 2012. Dopo il trasferimento in Bologna nel 2013 per gli studi di Organo e Composizione al Conservatorio di Musica “G.B. Martini” di Bologna, prosegue lo studio della chitarra con il Maestro Giampiero Martirani del “Martirani gipsy trio” e tiene lezioni private a 7 fra studenti universitari e ragazzi delle scuole. Sempre dal 2013, parallelamente, studia Composizione con il Maestro Michele Serra e Organo con il Maestro Andrea Macinanti, iniziando il proprio percorso di studio della Musica classica partendo dallo tecnica alla tastiera e dall’analisi musicale a livello teorico e di scrittura. Ha partecipato a masterclass di Organo tenute da Vincent Thévenaz e Romain Legros e segue attualmente un corso di lettura della partitura con il Maestro Francesco La Licata, direttore dell’associazione di Musica Contemporanea in Bologna. È attualmente impegnato nello studio e l’analisi della Musica barocca, in particolare quella di Johann Sebastian Bach, del quale ha trascritto alcune composizioni contrappuntistiche ed arie per voci e strumenti.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Acustica, Classica, Elettrica
20 €

Inizia a studiare chitarra classica a 12 anni, prima con il M° Luca Pallaro, e successivamente con diversi chitarristi elettrici, dai quali apprende molteplici linguaggi musicali, fondamentali per motivare il suo forte eclettismo musicale. Dopo poco meno di 2 anni, inizia a frequentare l’Accademia Lizard di Musica Moderna di Padova, dove studia con Stefano Calore, Alessandro Ferrari, Stefano Bonato, Stefano Valle. In questi anni, avrà occasione di svolgere un’intensa attività live, toccando i più disparati generi musicali (dal folk al metal passando per il pop), partecipando in qualità di musicista-comparsa in un cortometraggio contro l’alcolismo tra i giovani, *Fare After*, sponsorizzato dalla provincia di Padova, e arrivando a far parte degli *Outsiders*, progetto musicale pop-rock, con cui produrrà un singolo, *Alibi*, dal discreto successo ed un EP, *Outsiders*, il primo con Giko Pavan, il secondo con Giulio Farigliosi. Più tardi, nel 2015, il gruppo modificha parzialmente l’orientamento ed alcuni membri per costituire un quintetto di musica funk rock, i *Travelling Minds, *tutt’ora attivi, che hanno l’occasione di suonare davanti a 6000 di persone alla *Festa di Medicina *di Padova di Maggio 2015. E’ in questo periodo che iniziano a collaborare con Valentina Milano. Ad Ottobre 2015, partecipa attivamente come chitarrista-attore nel cortometraggio *La sapienza nelle mani dell’artista – Dino Formaggio filosofo e scultore* a fianco a Giorgio Gobbo, cantautore del gruppo *Piccola Bottega Baltazar. *A Novembre 2015, si diploma con il massimo dei voti in chitarra elettrica alla Lizard, frequentando anche il corso di chitarra acustica fingerpicking per un certo periodo, con Stefano Bacco. E’ anche chitarrista e cantante nel progetto di musica originale *Nautilus*, con il quale ha suonato più volte al Parco della Musica di Padova e vincitore del Rise Contest 2016. Nel febbraio 2017 si accingeranno a registrare presso lo Studio 2 di Padova. *Nautilus* è un progetto dalle ampie visuali, un rock psichedelico-elettronico-sperimentale che spesso e volentieri vuole “giocare” con l’immaginazione dello spettatore proiettandolo in dimensioni contradditorie e provocatorie. Spesso il termine con cui si definiscono è “dada rock”, il che permette di comprendere verso quale estetica le loro idee musicali sono mirate. Ha partecipato a diversi workshop di musicisti italiani (Miky Bianco, Luca Francioso, Giovanni Unterberger) e stranieri (Paul Gilbert, Guthrie Govan). Padroneggia diversi linguaggi anche molto differenti, dalla cui sintesi sta iniziando a concepire un lavoro musicale solista. Tutt’ora sta sviluppando le nuove e più recenti forme della chitarra metal e del modern fingerpicking. Attualmente docente alla scuola di musica *Padovarte*.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Clarinetto Classico
30 €

Si è diplomato in clarinetto nel 1984 presso il Conservatorio “A.Casella” di L’Aquila con il massimo dei voti .

Dal 1989 al 2004 ha ricoperto il ruolo di 1’clarinetto nell’ Orchestra Sinfonica Abruzzese, dove ha svolto, tra l’altro, intensa attività solistica, eseguendo concerti di Mozart, Stamitz, Danzi, etc.

Il concerto di Danzi, per clarinetto-fagotto e orchestra, è stato inciso per iniziativa della Sinfonica Abruzzese, riscuotendo un enorme succeso.

Collabora stabilmente con l’Officina Musicale, con cui ha svolto numerosissime tournée (Serbia, Germania, Francia, etc.) in qualità di clarinetto principale.

È stato invitato ad eseguire il concerto da solista per clarinetto -viola e orchestra di Max Bruch sia in Polonia ( Danzixa, Koscialin) sia in Romania (Brasov, Bucarest) con le rispettive Filarmoniche.

  • 1″ Idoneo Concorso Nazionale per il posto di primo clarinetto presso l’Orchestra Sinfonica Abruzzese;
  • Finalista al Concorso Europeo( Ecyo) per la formazione di un’ Orchestra Internazionale;
  • Vincitore di molte audizioni in varie Orchestre Nazionali
  • Premiato al Concorso Internazionale (Città di Stresa)”

Collabora periodicamente con attori di teatro di livello internazionale, tra cui, Michele Placido, Giorgio Albertazzi, Paola Gassman, Ugo Pagliai , Lello Arena, Edoardo Siravo,eseguendo musiche per clarinetto solo.

Nell’anno 2008 ha cominciato a studiare Tuba con ottimi risultati. Fa parte del quintetto di ottoni “Bernstein Brass”, con il quale ha già all’attivo numerosi concerti in diverse città italiane. Ha collaborato con l’ “Orchestra Bernstein” di Pescara eseguendo pagine sinfoniche e liriche ,tra cui il “Nabucco”.

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Avanzato Alto Perfezionamento
Tromba Classica
30 €
 Marianna Musotto nasce a Palermo,e inizia a studiare musica dall’età di 5 anni.

All’età di 15 anni inizia a studiare tromba presso la “Scuola popolare di musica Brass Group”,diretta da Ignazio Garcia, jazzista e compositore siciliano, collaboratore storico di Enzo Randisi.

Per due anni apprende i primi rudimenti della tecnica dello strumento, per dedicarsi totalmente alla musica classica e accedere alla classe di Salvatore Piazza (prima tromba del Teatro massimo di Palermo) presso il Conservatorio “Vincenzo Bellini” di Palermo.

Durante il percorso di formazione, continua a studiare pianoforte, non abbandonando mai qualche lezione di jazz.
Partecipa nel 2006 ai “Seminari di Siena jazz”, sotto la guida di Enrico Rava, Mario Raja e Mario Corvini.

Dedicatasi completamente alla musica classica, a metà percorso accademico, intraprende lo studio del repertorio operistico e sinfonico sotto la guida di Andrea Lucchi, già prima tromba dell’ “Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia”a Roma.

Segue per tre anni i corsi accademici a Roma e prende parte ai seminari valenciani sotto la guida di Andrea Lucchi e Raoul Junquera.
Partecipa allo Schager Brass Festival di Melk studiando con le prime parti dei Wiener e Berliner philarmoniker. Nel frattempo si diploma in tromba presso il “Conservatorio A.Scontrino”di Trapani e viene ammessa subito dopo alla classe di perfezionamento di Andrea Dell’Ira, prima tromba del “Maggio musicale fiorentino”.

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Segue i seminari italiani di Gabor Tarkovi, prima tromba dell’orchestra dei Berliner Philarmoniker.
Si laurea sotto la guida di Andrea Dell’Ira nel maggio 2014, con una tesi sulla musica per cinema, eseguendo le colonne sonore di Pupi Avati e Ennio Morricone.

Inizia ad appronfondire il linguaggio cinematografico sotto la guida del Maestro Mauro Maur.
Nel luglio/agosto 2014 viene scritturata presso il Teatro del Luglio Trapanese in qualità di seconda tromba per le seguenti opere: “Trovatore”, “Barbiere di Siviglia”e “Carmen”.

Nel novembre 2014 arriva in semifinale al Concorso internazionale dell’ “Orchestra national de radio France”a Parigi.
Continua a essere scritturata durante l’anno a Trapani per concerti sinfonici e opere: “Don giovanni”, “Turandot”, “Rigoletto”.

Suona in qualità di prima tromba per il Festival dei paesi del Mediterraneo, Favignana 2015.
Vince l’audizione per la “Filarmonica del teatro comunale di Bologna” 2015. Viene scritturata dal “Teatro comunale di Bologna”come tromba di fila in “Elektra”di Strauss (novembre 2015).
Viene scritturata per la tourneè 2015 in Cina dell’ “Italian philarmonic Orchestra”diretta da O.Balan.

Viene scritturata come prima tromba alla Filarmonica di stato romena nel mese di marzo 2016.

Nel 2015 nasce il Trio Vocalise, formato da tromba, violino e pianoforte.

Debutterà nel mese di maggio a Lentini, in occasione della riapertura del Palazzo Beneventano.

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Classico, Armonia, Solfeggio
30 €

Ha iniziato a studiare musica a Modica, la sua città, all’età di sei anni e già a dieci anni si esibisce in varie città della provincia di Ragusa. Consegue il Diploma di Pianoforte presso il Conservatorio Musicale “V. Bellini” di Catania e contemporaneamente il Diploma Musicale (Legge 270) organizzato dal M.I.U.R. e dal Conservatorio A. Corelli di Messina. Negli stessi anni studia Direzione con il M° Schilirò del Conservatorio di Messina. Segue vari corsi di interpretazione musicale con i Maestri Bruno Canino (Milano), Adrian Vasilache (Romania), Carlos Parreira (Brasile), Regina Seidlhofer (Austria) e approfondisce gli studi pianistici perfezionandosi a Roma presso la Scuola del Maestro Franco Medori e a Palermo con il Maestro Antonio Trombone. Ha partecipato a numerose manifestazioni musicali e ha fatto parte della commissione di Concorsi Pianistici Nazionali avendo al suo attivo un numero considerevole di recitals tenuti per le più prestigiose Associazioni Concertistiche e Associazioni Musicali Italiane (Amici della Musica, A.Gi.Mus., G.M.I., Fidapa, Il mondo della musica, ect.) sia in formazioni da camera che come solista. Come Direttore d’orchestra ha esordito nel 1994 dirigendo lo Stabat Mater di G.B. Pergolesi e Concerti per violino e orchestra di A. Vivaldi e A. Corelli. Ha inoltre diretto, tra gli altri, la Missa Brevis di J. Haydn per orchestra e coro. Ha diretto di J.S. Bach la Suite n. 3 per Orchestra e basso continuo, i Concerti per violino e orchestra e il Concerto per oboe, violino e orchestra in do minore. Come pianista solista con orchestra ha eseguito il Concerto in re minore di J. S. Bach, alcuni Concerti di W. A. Mozart e il Concerto Patetico di F. Liszt. Ha fondato a Modica, nel 1994, l’Accademia Musicale “Pietro Floridia” ed in collaborazione con l’O.S.I. Orff Schulwerk Italiano di Roma ha avviato vari corsi di formazione in Sicilia sulla metodologia Orff. Ha frequentato corsi di didattica della musica tenuti da massimi esperti in Italia (C. Paduano, M. Spaccazocchi, G. Piazza, A. Sangiorgio, E. Strobino). Nel 1999 ha fondato l’A.M.A.T. “Accademia Mediterranea di Arti-Terapia”, prima Scuola di Musicoterapia in Sicilia, accreditata nel 2004 dal Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca quale Ente di Formazione con Docenti tra i più prestigiosi in Italia ed all’estero, con la Direzione Scientifica del Prof. Dr. Rolando Benenzon (Argentina), massima autorità mondiale nel campo della Musicoterapia. Nel 2001 ha organizzato il Convegno di Musicoterapia “Vita dei suoni nei suoni della vita”, relatore il Prof. Matteo Lorenzetti Preside della Facoltà di Psicologia dell’Università di Urbino e nel 2005 un Convegno nazionale di Musicoterapia che ha visto, tra gli altri relatori, la presenza della Dott.ssa Gabriela Wagner – Presidente della Federazione Mondiale di Musicoterapia e del Dott. Ferdinando Suvini Vice-Presidente della Federazione Europea di Musicoterapia. La sua attività artistica è stata più volte premiata e tra i riconoscimenti si ricordano il Premio “Amicizia e solidarietà” nel 2003 e il “Premio Città di Modica” nel 2006. Nel 2010, in occasione del 150° anniversario della nascita del musicista Pietro Floridia è stato invitato a presentare, in prima esecuzione assoluta, composizioni per pianoforte del musicista. E’ Docente di Musica dal 1980 presso le Scuole Statali Italiane Secondarie di I grado e dal 2011 al 2016, vincitore di concorso presso il Ministero degli Esteri, è Docente titolare di Musica in Africa, presso la Scuola Italiana di Asmara (Eritrea). Ha collaborato con il baritono M° Barnabas Mebrahtu nell’esecuzione di arie d’Opera insieme al quale ha tenuto concerti per la EriTV (tv di stato Eritrea) ed ha registrato, per una troupe della TV finlandese, una trasmissione televisiva mandata in onda in Danimarca, Norvegia, Svezia, Finlandia e Islanda. Nel mese di maggio 2015, presso il Teatro Asmara, si è esibito con la “Leipzig Philarmonic Orchestra” diretta dal M° Michael Koehler ed il successivo 3 giugno, nello stesso Teatro, ha tenuto un concerto solistico organizzato dall’Ambasciata d’Italia di Asmara, in occasione dei festeggiamenti per la Festa nazionale Italiana del 2 giugno. Nell’ottobre 2015, in occasione della “Settimana della lingua italiana nel mondo” – organizzata dal Ministero degli Esteri – presso la “Casa degli Italiani” in Asmara, ha tenuto una conferenza sul Melodramma. Attualmente, tornato in Italia, è Docente di Musica presso la Scuola Statale Secondaria di I Grado “Giovanni XXIII” di Modica.

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Classico e Moderno
39 €

Nato il 29 marzo 1980, Luca Paron inizia lo studio del pianoforte all’età di 7 anni, in pochi anni partecipa a vari concorsi Nazionali ed Europei per pianoforte classico, ottenendo buoni risultati. Segue gli studi accademici fino a diplomarsi nel 2008 in pianoforte classico (laurea di secondo livello). Nello stesso anno inizia il percorso per specializzarsi nel pianoforte moderno con Walter Savelli (pianista storico di C. Baglioni) con il quale collabora tutt’ora ed è riconosciuto come collaboratore esterno per la didattica pianistica, seguendo il Metodo per il pianoforte pop/rock Walter Savelli (Ed. Berben). Dall’età di 16 anni ad oggi è impegnato con vari progetti musicali di genere pop/rock, sia in versione acustica sia in versione elettrica. Ha ricoperto il ruolo di pianista e tastierista nei seguenti progetti: – 1997 Contrabband (pop); – 2004 Tributo Dire Straits – Glasgow Sailors; – 2006 One Way – Coverband pop rock anni 80; – 2008 The Wonderwalls . tributo Oasis; – 2011 Orchestra 90 (Revival); – 2012 Cinzia Canta Mina (omaggio a Mina); – 2014 ad oggi Piano & Voice Experience – progetto acustico Piano e Voce; – 2015 ad oggi Nicola Straballo Band (Coverband a 360°). Oltre ed essere impegnato sul fronte live, Luca collabora come compositore con alcuni artisti del nord Italia. In discografia è presente nei seguenti lavori, nella veste di esecutore o compositore: – Blaest – Unusual feelings (2009); – Sam Delacroix – Alchimie (2012); – Cinzia canta Mina (2013); – Brano: You lost me (2014) video promozionale (Black Mirror Studio); – Essential – Piano & Voice Experience (2015)

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Percussioni Classiche - Batteria Moderna e Jazz
20 €

Francesco Vitagliani nasce ad Avezzano il 30/06/1995. Attualmente studente di strumenti a percussione presso il conservatorio di musica “A.Casella” di L’Aquila, ha tenuto concerti in ambito classico e non. Ha collaborato con l’Orchestra Giovanile della Diocesi dei Marsi (Mons. Marco Frisina e M.De Foglio direttori), con la Symphonic Band (Marcello Bufalini direttore) e l’orchestra sinfonica del conservatorio “A.Casella” (con la quale ha preso parte al “Concerto per il Giubileo”, presso l’aula Paolo VI di Città del Vaticano), con la Società Aquilana dei Concerti “B.Barattelli”, con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese (collaborando in tal caso con direttori quali A.Cadario, C.Boccadoro; voce recitante Milena Vukotic). Nel 2012, in qualità di percussionista solista, partecipa alla prima esecuzione assoluta della composizione “Open, Air” del noto compositore Andrea Molino. Inoltre, nel settembre 2016, in qualità di vibrafonista-percussionista, prende parte alla realizzazione del requiem “Les Ritals” di L.Bellini presso il Palazzo delle Belle Arti di Charleroi (Belgio).
Partecipa poi a vari masterclasses e corsi di perfezionamento con i famosissimi vibrafonisti jazz M. Bianchi e Andrea Dulbecco (2014), Ed Saindon (nonchè attuale insegnante di vibrafono jazz della rinomata scuola “Berklee” di Boston, 2016); con il timpanista dell’orchestra della Rai Claudio Romano (2015) e il batterista-didatta E. Mancini (2012).
Svolge inoltre concerti in ambito jazzistico, prevalentemente con i gruppi “New Rant Quartet” (in qualità di vibrafonista e marimbista) ed “Apeiron Quartet” (in qualità di percussionista).

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Classica
24 €

Cresciuto in un ambiente familiare sensibile al fascino della arti sonore, inizia lo studio della chitarra classica sotto la guida del padre, all’ età di sei anni. L’iscrizione ad una scuola media secondaria ad indirizzo musicale, gli consente di perfezionare il rapporto con il suo strumento e di prendere parte ad alcune rassegne musicali nazionali.

Nel 2003 decide di esplorare le sonorità graffianti e trasgressive della musica pop-rock, fondando il gruppo musicale “*Blizzard*”. Dopo tre anni di esperienze live sul suolo agrigentino, Gaetano lascia però la band. Nel 2004 entra al conservatorio di Ribera e studia con il maestro Riccardo Ferrara. Preziosi, dal punto di vista formativo, sono gli incontri con chitarristi di indiscussa fama, come Santi D’Angelo, Gigi Cifarelli, Luca Meneghello e Giorgio Buttitta.

Nel 2008 Gaetano si unisce ad una nuova formazione musicale, i “*Plainsboro*”, con la quale si impone all’attenzione di un pubblico più vasto, arrivando in semifinale alla rassegna nazionale “*Sanremo Rock*”.

Accanto alla passione per la chitarra elettrica, irrobustita da periodi di studio effettuati sotto la guida di chitarristi come Osvaldo Lo Iacono e Gai Bennici, il nostro continua sempre ad approfondire lo studio della chitarra classica.

Nello stesso anno partecipa ad un masterclass in “*Tecnica e Interpretazione Chitarristica*”, tenuto a Catania dal maestro Giulio Tampalini, aprendo un periodo intenso di esperienze e collaborazoni. Gaetano ha infatti l’opportunità di prendere parte ad altri due prestigiosi masterclass: il primo ad Altidona, con Claudio Marcotulli; il secondo a Messina, con Steve Vai.

Nel 2009 supera le ammissioni al conservatorio di Fermo, piazzandosi al primo posto. Nello stesso anno registra le chitarre insieme ad un quartetto d’archi, per la colonna sonora del documentario “*Viaggio a Lampedusa*”, diretto dal maestro Antonio Giovanni Bono, e andato in onda in tutta Italia. Trasferitosi nella città suddetta, il giovane chitarrista saccense coglie l’occasione per mettersi in contatto, e studiare, con Luca Colombo, uno dei turnisti più ricercati nella scena del panorama musicale italiano. In prospettiva di un impiego professionale proprio come turnista, Gaetano lavora alla pianificazione di alcuni incontri-studio con chitarristi di fama internazionale (Tommy Emmanuel, Stef Burns, Robben Ford, Steve Morse, Paul Gilbert, Scott Henderson, Larry Carlton, Carl Varheyen, Guthrie Govan, Frank Gambale, Greg Howe, Steve Trovato, Andy Timmons, Marty Friedman, Jennifer Batten, Thomas Blug, Jesùs Pineda Arjona, Victor Bravo Gonzales, Roland Dyens, Leo Brouwer, Marcin Dylla, David Russell, Guido Fichtner, Ricky Portera, Massimo Varini, Giacomo Castellano, Dodi Battaglia, Stefano Palamidessi, Pietro Antinori, Massimo Lonardi, Rosario Cicero, Arturo Tallini, Vito Nicola Paradiso, Adriano Dallapè).

Queste esperienze gli permettono di affinare le sue conoscenze nel campo dell’effettistica e degli arrangiamenti, oltre ad aprire nuovi orizzonti d’ascolto nello stile del Funky e della Disco music.

Nel 2010 ha l’oppurtinità di partecipare ad un master in una prestigiosa scuola londinese, la “*Tech Music School*”, dove ha modo di perfezionarsi ulteriormente e studiare con grandi maestri della musica internazionale come John Wheatcroft (Carl Palmer, John Jorgenson, Elton John, Mike Stern, Glen Hughes), Jacob Quistgaard (Andreya Triana, Giles Peterson), Richie Barrett (Roger Daltrey, Kenney Jones, Tony Hadley), Steve Allsworth (Lily Allen, Rod Stewart, Ronan Keating, Lulu), Philippe Castermane (Dave Meegane:U2,Phil Vinall:Placebo, Pulp, Jay Stapley: Roger Waters, Mike Holdfield), Ed Williams (Steve Lyon:Paul Mac Cartney, Depeche Mode), Graham Godfrey, Andy Sturges (Paul Gilbert), Kelly Fraser (The Royal FestivaL Hall, Her Majesty The Queen), Dave Troke (James Taylor, Ian Grimble:Red Hot chili Peppers, Ian little:Duran Duran, Kevin Moloney:U2, Sinead o’ Connor).

Sempre nel 2010, il giovane chitarrista saccense inizia un’ importante collaborazione artistica con il cantautore ascolano *Andrea Petrucci,* accompagnandolo nella promozione del primo album. Nel 2011 si esibisce con l’artista in tutta Italia, aprendo i concerti di svariate band italiane, tra cui i Verdena, e partecipando a festival musicali e spettacoli televisivi. Nello stesso anno consegue la licenza di “Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale” presso il Conservatorio G.B. Pergolesi di Fermo. In seguito, partecipa ad un “International Masterclass” di chitarra, tenuto da Claudio Marcotulli e organizzato dall’Accademia Musicale Internazionale “Maria Malibran”.

Nel 2012 si esibisce con il cantante *Stefano Filipponi,* finalista della quarta edizione di “*X-Factor”. * Nel 2013 viene scelto come chitarrista ufficiale di *Stefania Tasca,* finalista al noto programma *“The Voice Of Italy”* andato in onda su Rai 2.

Nel dicembre dello stesso anno riceve nella sua città il Premio *”Ferdinandea”* Sezione Giovani Talenti, promosso e organizzato dal Corriere di Sciacca con il patrocinio del Comune. Nel 2014 entra nella band di Paolo Simoni, giovane cantautore italiano!

Dal 31 maggio inizierà la promozione del singolo “Che Stress” aprendo i concerti del *Mondovisione Tour di Luciano Ligabue* allo Stadio Olimpico di Roma e allo Stadio San Siro di Milano. A giugno dello stesso anno partecipa con Paolo Simoni al “ *Coca Cola Music Summer Festival*” andato in onda in prima serata su Canale 5, RTL 102.5 e al *“Festival Show”* *all’Arena di Verona.*

Nel 2015 si esibisce con Roberto Schembri, Angelo la Barbera *(Giuni Russo),* Mimmo la Mantia *(Rosa Balistreri)* e con il Baritono messicano *Sebastian Torres Nunez* all’Ambasciata del Messico in Italia e Olanda. A dicembre dello stesso anno esce il Videoclip *“Last Horizon”*, omaggio a Brian May, andato in onda su varie Tv nazionali *(RAI 3)* e diversi articoli su testate giornalistiche come *“La Repubblica”*, *“Il Resto del Carlino”,* *“La Sicilia”*.

Nel 2016 apre i Concerti di *Carmen Russo* ed *Enzo* *Paolo Turchi*, si esibisce con il grande batterista italiano *Giorgio Di Tullio, *con il cantautore “*Marco Sbarbati”, *intervistato sulla più *importante e storica rivista italiana* della chitarra *“Guitar Club”* e viene selezionato come *unico* *chitarrista italiano* a suonare alla *vetrina mondiale della musica* a Miami.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Acustica e Classica
35 €

Chitarrista classico e acustico (fingerstyle jazz, folk, pop, rock, blues, contemporaneo).

Consegue il diploma di chitarra classica presso il Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento il 6 Ottobre del 2001.

Frequenta i corsi di chitarra jazz presso l’Unlimited Guitar School sotto la guida del M° Pietro Condorelli ed in seguito il S.Louis College Of Music di Roma sotto la guida di Dario Lapenna.

Fin dall’età di 17 anni ha sempre conciliato la chitarra classica con quella moderna, in particolar modo la chitarra acustica fingerpicking.

Dal 2003 al 2004 è chitarrista e co-fondatore del progetto “Acusticamente” (pop, funky, jazz) con la cantante Federica Zammarchi.

Nel 2005 è ospite a Radio Ondarossa della trasmissione radiofonica “Crossroad Blues” come “chitarrista fingerpicking”.                                                                                                                        Dal 2007 al 2008 è chitarrista del progetto acustico (folk-blues) “Almost Blues” di Libero Iannuzzi.

Dal 2009 al 2011 è chitarrista del progetto cantautoriale (pop) “La Banda Dei Poeti Estinti” (Gabriele Paperini, Gabriele Ortenzi, Francesco Manfredi, Jacopo Giannasso, Roberto Gatti) con il quale è vincitore del Festival Delle Arti di Andrea Mingardi (edizione 2009).                                                                                                                                  Con questa formazione, nel 2010, a Las Palmas (Canarie), registra il disco “Canzoni dell’altro mondo” ed è ospite a “Radio Città Futura” e “Mini Radio Web”.

Dal 2012 è chitarrista e collaboratore della cantante Mimma Pisto in due progetti: “Mimma Pisto Acoustic Duo” (pop, funky, jazz) e “Flor De Tango” (tango classico e contemporaneo), di cui è anche co-fondatore.

Da Aprile a Luglio 2014 è chitarrista del progetto acustico “Saraluz Acoustic Duo” di Roberto Valle.

Da Ottobre a Dicembre 2016 studia le tecniche della chitarra acustica contemporanea con Stefano Barone.

Numerose le collaborazioni e le performance live nell’ambito pop, blues, funky, fingerstyle, jazz, tra le quali: Francesco Manfredi, con il quale collabora in 3 lavori discografici ( “Cucumber tree”, “Amore e Latticini”, “Pollosauro” ), Mimma Pisto, Federica Zammarchi, Roberto Valle, Bibiana Carusi, Gabriele Paperini, con il quale collabora nel suo ultimo lavoro discografico (“Mah”), la “Banda Dei Poeti Estinti”, Andrea Moriconi, Libero Iannuzzi e molti altri.

All’attività di musicista affianca, dal 1998, quella di insegnante di chitarra classica e moderna.

Oggi insegna a Roma presso la scuola di musica “Informarte” diretta da Serena Zanotti e Monica Sandri e la “John Coltrane Music School” diretta dal M° Massimo Villani.

Negli anni precedenti ha collaborato, sempre a Roma, con l’associazione culturale “Musica Nova” come docente di chitarra classica presso vari Istituti di Istruzione Secondaria, con la scuola di musica “Arabesque” diretta dal M° Anna Fabrizi e con l’associazione culturale “Musica Senza Frontiere” (sede autorizzata Corsi Yamaha) diretta dal M° Michele Papandrea.

STUDI E FORMAZIONE ARTISTICA:

 

Anno 1997: – Licenza di solfeggio parlato e cantato

– Diploma di compimento inferiore di chitarra

Anno 1998: – Esame di armonia e contrappunto

– Esame di storia della musica

Sempre nel ‘98’ frequenta l’UGS (Unlimited Guitar School) dove studia chitarra jazz con il M° Pietro Condorelli

Anno 1999: Diploma di compimento medio di chitarra

Anno 2001: Diploma di compimento superiore di chitarra conseguito presso il Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento

Anno 2003/2004: Frequenta il corso “professional” di chitarra jazz presso il S.Louis College of Music di Roma. Corsi: lettura ritmica e melodica con Antonio Affrunti, armonia jazz con Pierpaolo Principato, chitarra jazz con Dario Lapenna

 

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Classico - Direzione d'Orchestra - Organo Classico - Armonia - Solfeggio
25 €

Giovanissimo vince i primi concorsi in ambito compositivo.

Ha studiato pianoforte sotto la guida di Antonio Luciani (della scuola di Vincenzo Vitale); in questo strumento si è brillantemente diplomato presso il Conservatorio “O. Respighi” di Latina con Salvatorella Coggi ed in musica corale e direzione di coro con Mauro Bacherini. Sempre presso il Conservatorio di Latina ha studiato Organo e composizione organistica con Luigi Sacco (allievo di Fernando Germani) e composizione con Alberto Meoli. Ha studiato improvvisazione organistica a Trento con Stefano Rattini e si è perfezionato in organo con Mariella Mochi ed Olivier Latry (organista titolare di Notre Dame di Parigi) ed in pianoforte con Alessandra Ammara e Roberto Prosseda (con cui ha avuto il privilegio di esibirsi a 4 mani nel Festival Pontino 2009).

Ha frequentato i corsi di animazione liturgica della Diocesi di Roma tenuti da Marco Frisina. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Samale e Deian Pavlov. La sua attività direttoriale, che lo ha portato ad affrontare un repertorio sconfinato dal barocco alla musica contemporanea, lo ha visto condurre le seguenti orchestre: Corelli Chamber Orchestra (Italia), Vidin State Philharmonic Orchestra (Bulgaria), Orchestra Sinfonica Internazione Giovanile ”F. Fenaroli” di Lanciano (Italia), Orquesta Sinfonica del Estado del Mexico (Messico), Lomza Chamber Philharmonic Orchestra (Polonia), Orquesta de la Universidad Autonoma de Nuevo Leon (Messico), Orchestra Filarmonica di Kalisz (Polonia), Orkestra Akademik Baskent di Ankara (Turchia), l’Orquesta Sinfonica de Yucatan e la Camerata de Coahuila (Messico), la Giovane Orchestra d’Abruzzo (Italia), la West Bohemian Symphony Orchestra (Repubblica Ceca), la Southern Arizona Symphony Orchestra (USA), l’Orquestra Sinfonica de la Universidad Autonoma del Estado de Hidalgo (Messico), la Sinfolario Orchestra, l’Orchestra Cantelli di Milano, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo (Italia, l’Orquesta Sinfonica de Michoacan (Messico), la Orquesta Sinfonica de Loja (Ecuador), la Symphony Arlington, la Garland Symphony Orchestra, la Las Colinas Symphony Orchestra (USA), l’Orchestra dell’Opera dell’Ucraina, la Bellagio Festival Orchestra, l’Orchestra dell’Accademia dei Sanniti (Italia), l’Orchestra del Conservatorio Regionale di Gaia (Portogallo), la Cairo Symphony Orchestra (Egitto), la North Czech Philharmonich Orchestra (Repubblica Ceca) presso la prestigiosa Smetana Hall di Praga e la Bitola Chamber Orchestra (Macedonia).

Ha diretto “La Traviata” di G. Verdi presso il teatro “A. Manzoni” di Cassino, “Madama Butterfly” di G. Puccini presso il teatro “G. D’Annunzio” di Latina e “Tosca” di G. Puccini alle Serate Borgiane 2015 di Nepi (Italia).

Si è anche esibito, come pianista o organista, in Croazia, Francia, Svezia, Australia, Danimarca, Spagna, Hong Kong e Nuova Zelanda, in cui ha tenuto anche una masterclass alla prestigiosa Waikato University.

E’ fondatore e direttore dell’Orchestra da Camera ”Città di Fondi” (con cui ha recentemente registato per Radio Vaticana con la pianista italoamericana Natalie Gabrielli) e del SoundTrack Ensemble, gruppo strumentale composto da giovani musicisti pontini, nato da un progetto dell’Associazione cinematografica “Giuseppe De Santis”. E’ membro della Commissione per la Musica Sacra ed il Canto Liturgico dell’Arcidiocesi di Gaeta. E’ presidente delle associazioni musicali intitolate a “Ferruccio Busoni” e “Sergej Rachmaninov”, con cui ha organizzato decine di iniziative culturali.

Nel 2006 è risultato essere il vincitore (sezione musica) con il brano inedito per pianoforte “Mozarteum” della V edizione del Premio Internazionale “Giuseppe Sciacca”, prestigioso riconoscimento consegnatogli presso la Camera dei Deputati.

E’ il direttore artistico del Fondi Music Festival e dei corsi di perfezionamento musicale di “InFondi Musica”; è socio del Campus Internazionale di Musica di Latina. È stato il direttore artistico della Settimana Culturale Fondana ed il direttore musicale dell’opera “Wojtyla generation – love rock musical” (musiche e testi di Raffaele Avallone), presentata in Polonia nel 2009 con esiti entusiasmanti. E’ l’organista titolare del coro dell’Arcidiocesi di Gaeta; sue esecuzioni sono state trasmesse da TVP (Polonia), da RadioMaria, da SAT2000 (in diretta da piazza San Giovanni in Laterano per i 140 anni dell’Azione Cattolica Italiana), da RaiUno e da RaiTre.

Insieme al pianista Leone Keith Tuccinardi forma il Duo Pianistico Pontino; in questa formazione si sono esibiti, tra i numerosissimi concerti, a Teramo, Pescara, Roma, Napoli, Firenze e Milano, ed hanno debuttato come solisti con l’orchestra nel concerto di L. Kozeluh per pianoforte a 4 mani ed orchestra, diretti da Sandro Naglia.

Collabora stabilmente con il tenore Roberto Cresca, il soprano Laura Celletti, i violinisti Davide Alogna e Matteo Cossu ed i pianisti Marco Ciampi e Giuseppe Gullotta.

Il suo interesse globale verso l’arte dei suoni lo ha portato ad interessarsi di musica popolare e ad essere il fisarmonicista del gruppo folk “Città di Fondi”, con cui ha vinto nel 2011 il “Best Music Award” all’8° Nicosia International Folk Dance Festival (Cipro).

Alla intensa attività concertistica affianca l’insegnamento del pianoforte presso il Centro Studi Musicali ARS di Fondi (LT) e presso la scuola ”Harmonie” di Gaeta (LT).

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Moderno - Storia della Musica
30 €

Musicista, compositore, musicologo e giornalista. Inizia a studiare pianoforte a 12 anni, chitarra a 15, militando in diverse formazioni, tra Catanzaro e Roma.

Ha collaborato e collabora come compositore per il Teatro Ateneo, Dono Orione, Centro Polivalente; ha scritto anche le musiche per la Regione Calabria e il Comune di Gimigliano (CZ).

Nel 2004 si laurea in Scienze della comunicazione, presso l’Università “ La Sapienza”- indirizzo “Semiologia della musica”, con il Professor Federico Del Sordo, (Santa Cecilia), grazie ad una tesi sperimentale sullo sviluppo della musica contemporanea; dall’avanguardia al rock psichedelico.

Dal 2001 al 2006, studia alla Scuola di Musica Popolare di Testaccio, Pianoforte, sintetizzatori, armonia e composizione con i maestri: Carlo Mezzanotte (Syntaxis e Indaco) e Giovanni Guaccero, con Stefano Cenci (Tastierista di Luca Barbarossa). Nel 2008 frequenta i corsi di canto con il pianoforte con il Maestro Maurizio Carnelli, armonia jazz e improvvisazione con Davide Santorsola, presso l’Accademia di Musica delle “Scuole Civiche di Milano”, ottenendo l’attestato europeo di Maestro accompagnatore per il palcoscenico, il teatro e la danza.

Dal 2008 a oggi, collabora come maestro collaboratore con il teatro Politeama di Catanzaro.

Sempre nel 2008 diventa giornalista, collaborando con diverse testate specialistiche e non (Il giornale della musica, Il Ars Musicae, Obiettivo Calabria etc.) e dal 2013 al 2016 è stato direttore responsabile del mensile di cultura e spettacolo “Tag”.

Da anni è impegnato nella ricerca stilistica di nuovi territori musicali, attingendo alla multiformità dei diversi tipi di repertori; dal Blues alla psichedelia, dal funk al progressive secondo una concezione puramente sinfonica e orchestrale all’interno del rock. Musica non colta, ma capace di arrivare ai palati più esigenti.

Dal 2008 ha intrapreso la sua carriera solista, accompagnando la sua vena puramente rock ad un sapiente indirizzo orchestrale, retaggio della sua formazione classica, realizzando tre album con la lanterecords e Medialand e il nuovo, in formazione definitiva, con la nascente Nimbysound.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Tromba Classica
22 €

Nato a Gerace (Reggio Calabria), si è diplomato a pieni voti presso il Conservatorio di Musica “F. Cilea” di Reggio C. Successivamente ha studiato per diversi anni con il M° Gioacchino Giuliano (prima tromba dell’E .A. R. Teatro “V. Bellini” di Catania già Collab. del Teatro alla Scala di Milano).

Ha seguito corsi sulla tecnica , emissione e respirazione con Vincent Panzarella e Joseph Alessi (New York Philharmonic Orchestra).
Nell’anno 1994 si e’ classificato al primo posto ad una audizione nazionale per professori d’orchestra indetta dall’E.A. R. Teatro “V . Bellini” di Catania.
Ha collaborato con l’Ente Luglio Musicale Trapanese e con il Teatro Vittorio Emanuele di Messina.
Nell’anno 2002 con l’EUROBRASS (Gruppo internazionale) diretto da James Watson (già direttore del Royal College Of Music di Londra) ha effettuato concerti nel Teatro dell’Opera di Stato di Lituania a Vilnius e nel Teatro dell’Opera di Kaunas. Nel 2003 e’ stato idoneo al concorso nazionale per professori d’orchestra “Tromba di Fila” indetto dall’Ente Teatro Massimo “V.Bellini” di Catania.
Per diversi anni ha collaborato in qualità di professore d’orchestra con il Teatro di S. Carlo di Napoli , con il Teatro dell’Opera di Roma, con il Teatro “V. Bellini” di Catania, l’Orchestra “La Grecia” di Catanzaro, l’Orchestra del Teatro Comunale “F.Cilea” di Reggio Calabria , l’orchestra del Conservatorio Statale di Musica “F. Cilea”di Reggio C.
Ha suonato sotto la guida di direttori quali: Giuseppe Sinopoli , Gustav Kuhn, Daniel Oren e Georges Pretre.
E’ stato l’ideatore e l’organizzatore dei “Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale” di Gerace, attivi fin dall’anno 1997.
Ha effettuato Tournee in Belgio e Francia. Attualmente svolge attività concertistica ed è Professore di Tromba presso la Scuola Secondaria Statale di Primo Grado di Gerace e presso il Liceo Coreutico Musicale di Cinquefrondi (RC) .Si dedica all’attività concertistica con varie formazioni di ottoni e gruppi da camera ed è membro del Movie Brass Quintet. Si dedica allo studio della studio della tromba naturale sotto la guida dei Maestri Augusto Righi e Andrea Di Mario .

 

 

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Chitarra Acustica, Classica, Elettrica, Ukulele
25 €
Andrea Dardari nato a Parma il 01/04/79. Inizia gli studi della chitarra all’età di undici anni, sotto la
guida del Maestro fisarmonicista Luigi Biavati , nella vecchia sede dell’HIFI-MUSIC-CENTER
DAVOLI di via Dante. Da lì a poco tempo entra in contatto con il pianista Ivo Gabbi, il quale gli
consiglia di intraprendere lo studio sotto la guida del chitarrista leccese Claudio Tuma, con cui
incomincia ad approfondire lo studio dell’armonia jazz e dell’improvisazione blues.. Iniziano così le
prime esperienze con gruppi e band locali, per citarne alcune Hells( con alla voce Matteo Papini e
Federico Barigazzi, entrambi futuri Hidea),Cinque Perfetto, Noname five,Pura
Vida,Sofresh,Teresinè….nelle quali incomincia a lavorare alla stesura di arrangiamenti e allo sviluppo di
brani inediti propri. Nel frattempo incomincia a coltivare una passione verso la chitarra acustica new-
age, nella quale riesce a trovare la propria dimensione e alle cui composizioni, di lì a qualche anno,
deciderà di dedicarsi completamente. Continuando a fare ricerca sonora , incomincia ad entrare in
contatto con la musica classica e sceglie proprio la chitarra classica come mezzo
d’espressione,abbandonando per qualche tempo l’idea di avere band o di collaborare con musicisti.
Decide quindi di tentare l’esame di ammissione al conservatorio A.Boito di Parma , grazie ai cui esiti
positivi viene ammesso, sotto la guida del Maestro Tagliavini Enrico, con il quale sostiene l’esame del
quinto anno di chitarra classica. Nel frattempo incomincia a frequentare master class con i seguenti
chitarristi Maurizio Colonna, Frank Gambale,Pietro Nobile,Eduardo Isac, ed entra in contatto con
svariati musicisti come Flaco Biondini, Alex Britti, Paolo Giordano, Giorgio Buttazzo,Virginia
Splendore, Italo Iovane , dai quali otterrà consigli preziosi. Andrea nel 2008consegue il diploma in
chitarra classica presso il Conservatorio Arrigo Boito di Parma sotto la guida del Maestro Francesco
Romano.
Nello stesso anno inizia il progetto ICHINEN DUO, con alla voce Giorgia Bartoli, con cui si esibisce in
locations prestigiose come: Teatro Regio, Piazza Garibaldi a Parma (prima della performance di Roy
Paci) , Sacile (PN), in occasione di un importante festival musicale vintage, ed altri Teatri e spazi-
performance in tutto il nord Italia, dove ha occasione di accompagnare presentazioni di libri, mostre
fotografiche, progetti interculturali e di promozione musicale (come per la comunità di Bedonia) recital
teatrali ed altri eventi musicali, collaborando con Victor Poletti, Robi Bonardi, Pietro Cantarelli (gia
produttore di Ivano Fossati, con il quale lavora alla stesura di alcuni brani).
Con il Duo, grazie anche all’ esperienza accademica, mette a frutto la sua sensibilità ed apertura
musicale, contaminando svariati generi e tecniche,dal rock alternativo, al fingerpicking per il repertorio
prettamente acustico, sino alle atmosfere swing jazz che caratterizzano il duo Ichinen, di cui è la mente
e il motore pulsante. Ricercato, nell’ambiente parmigiano e non, per la sua poliedrica originalità e
raffinatezza di arrangiatore

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte - Solfeggio
24 €

CURRICULUM ARTISTICO DI FRANCESCO PAOLO MUSTO

Studi e preparazione artistica:
Diploma di “Maturità Scientifica”
conseguito presso il Liceo Statale “M. Malpighi” di Roma.
E’ stato iscritto alla Facoltà di “Psicologia Clinica”
presso Ateneo “La Sapienz
a” di Roma e
successivamente presso Università degli studi “Guglielmo Marconi” di Roma.
Diploma in “Pianoforte”
(Laurea Magistrale di secondo livello)
conseguito presso il Conservatorio
Statale “O. Respighi” di Latina sotto la guida del Maestro Roberto Pre
gadio.
Master in “Storia della Musica”
presso Università degli Studi “Guglielmo Marconi” di Roma
Diploma in “Teoria e Solfeggio musicale”
conseguito presso il Conservatorio Statale “L. Refice” di
Frosinone sotto la guida della Professoressa Anna Sforza.
Li
cenza di “Storia della Musica”
conseguita presso il Conservatorio Statale “O. Respighi” di Latina
sotto la guida della Professoressa Maria Antonietta Caroprese.
“Armonia”
conseguito presso il Conservatorio Statale “O. Respighi” di Latina sotto la guida del
Maestro Mariano D’Amelio.
Si è specializzato inoltre in:
“Accompagnamento lirico”
con la Professoressa Leila Bersiani.
“Arrangiamento orchestrale”
con il Maestro Roberto Pregadio.
“Armonia Principale”
con la Professoressa Teresa Procaccini e con il Maest
ro Marco Persichetti.
“Canto Gregoriano”
con Padre Benedetto Pacini (Congregazione Frati Carmelitani Scalzi).
“Direzione di Coro Polifonico”
con Padre Benedetto Pacini (Congregazione Frati Carmelitani Scalzi).
“Organo Liturgico”
con la Professoressa Anna
Sforza.
“Utilizzo dei Software musicali”
con il Maestro Angelo Pelini.
Violoncello”
con la Maestro Andrea Fossà
Attività artistica:
1982
1988
Organista del Coro Polifonico della Chiesa “SS. Crocifisso”.
1988
1995
Organista Titolare della Basilica d
i “S. Pancrazio Fuori le Mura” con organo Tamburini
a 3 manuali più pedaliera.
Negli stessi anni svolge un’intensa attività come accompagnatore lirico. Numerosi i
Concerti presso l’Associazione musicale “Il Tempietto”.
A Roma suona nei concerti svolti
al Teatro di Marcello durante le stagioni estive romane
ed è più volte è ospite di Palazzo Chigi di Ariccia. In Abruzzo suona 5 volte nella sola
stagione invernale del 1995 a L’Aquila sempre accompagnando cantanti lirici come
Clemente Franciosi, Leila
Bersiani, Donato Citarella, Tamara Strelov Tabulov, Sharon
Nannini, Corrado Amici, Valerio Aufiero e molti altri. Suona anche a Castel Sant’Angelo
durante le manifestazioni di “Invito alla Lettura”. Accompagna i cantanti in un
repertorio vastissimo dove sp
icca la serata al Teatro di Marcello di Agosto 1994 dove
suona “Il Trovatore” di Giuseppe Verdi in forma di concerto, o i molteplici concerti
dedicati alla canzone napoletana. Insieme a Sharon Nannini esegue concerti dedicati al
musical e ai classici d’olt
re Alpi. Di spicco l’esecuzione del “Concerto de Aranjuez” di
Rodrigo eseguito con pianoforte ed arpa.
Nel repertorio organistico in 7 anni suona in tutta Roma, fanno da esempio le Basiliche di
S.Alessio, S.Sabina, S.Giorgio al Velabro, S.Francesca Romana
, S.Prisca, S. Ignazio di
Loyola dove suona più volte l’organo del famoso organista Fernando Germani, organo a
4 manuali e pedaliera.
Nella Basilica di San Pancrazio Fuori le mura, si specializza nel repertorio gregoriano,
suona fino ad 9 cerimonie in 2 g
iorni. Si specializza in “Liturgia ecclesiastica” grazie alla
guida dei Padri Carmelitani Scalzi che poi lo chiameranno a suonare in molte altre chiese
di loro competenza. Accompagna Cori Polifonici, ma anche numerosi strumentisti quali
violinisti come Fab
rizio Petrini, Fabrizio Bono, Virgilio Gori.
Degne di nota, la SS. Messa eseguita per il Cardinale Nosiglia presso la Cattedra del
Bernini in San Pietro con organo a 5 manuali e pedaliera; le SS. Messe eseguite in
Vaticano nella Chiesa Tedesca con organo
meccanico, così come la SS. Messa eseguita
presso l’Istituto Nazareth per il Cardinale Silvestrini e la Solenne Celebrazione eseguita
per il Cardinale Navarro presso la Chiesa di S. Francesco a Ripa in Trastevere.
1995
In questo anno viene chiamato dalla
Congregazione Suore Serve dei Poveri per insegnare
Coro Polifonico Liturgico e Pianoforte presso l’Istituto Mater Gratiae di Roma. Qui
insegna ancora oggi e svolge la funzione di Maestro del Noviziato nella preparazione
musicale del Suore alla vita consac
rata. Nella Cappella dell’ Istituto stesso suona un
organo a 3 manuali e pedaliera e dirige il Coro Polifonico. Accompagna numerose
funzioni dedicate ad importanti Riti religiosi dedicati alla vita consacrata, ma anche alle
principale Funzione ecclesiastic
he dell’anno liturgico.
1995
1997
Organista e Maestro di Coro presso la Chiesa di S. Silvia.
In questo periodo si dedica quasi completamente alla Direzione del Coro Polifonico di
questa Chiesa, e ottiene partecipando ad un concorso di composizione d
i musica
liturgica, il terzo posto su Roma per la composizione di un brano dal titolo “Sarò sempre
con voi”. Viene premiato nella Basilica di San Paolo in diretta televisiva da Sua
Eccellenza Cardinale Ruini Vicario di Roma.
Parallelamente apre uno studio
a Roma dove insegna pianoforte. I suoi allievi si
presentano nei Conservatori di Stato e ottengono eccellenti risultati. Da esempio Andrea
Biagioli (ora Diplomato in pianoforte e composizione presso il Conservatorio S. Cecilia in
Roma) e Jlenia Rossetti (
ora Diplomata in Pianoforte e insegnante), e molti altri ragazzi
preparati per gli esami complementari di Conservatorio.
1997
I Padri Carmelitani Scalzi lo chiamano per l’incarico di Organista nella chiesa di Santa
Maria della Vittoria in Roma (Chiesa do
ve risiede “L’estasi di Santa Teresa” del Bernini)
dove suona un organo a 2 manuali e pedaliera. In questa Chiesa ancora oggi esegue
funzione religiose.
1997
2000
Sotto suggerimento del Maestro Roberto Pregadio inizia a studiare orchestrazione e crea
i
l suo primo organico moderno con sede presso il centro “Fratel Policarpo” in Via
dell’Imbrecciato a Roma. Scrive per orchestra e la prima formazione che esegue i suoi
arrangiamenti sarà formata da 23 elementi. Nel 2000 inizia l’avventura nelle piazze
itali
ane. Si lega all’impresario Giuseppe Lombardo di Roma e Domenico Baratta di
Salerno e crea uno spettacolo per Orchestra, Voci e Corpo di Ballo dal titolo “Francesco
Musto e la sua grande orchestra” sulla musica leggera italiana. Comincia ad esibirsi in
pal
chi all’aperto dapprima vicino intorno a Roma come testimoniano gli spettacoli fatti a
Pavona e Sacrofano ed in seguito in Campania come i numerosi spettacoli fatti nel Parco
del Cilento (Salerno).
2001
In questo anno la sua orchestra viene notata dall’ A
genzia Odeon Management di Paolo
Fontana. Inizia una grande collaborazione con questo impresario con il quale ancora oggi
è legato per contratto. Con lui fonda la “Golden Orchestra” gruppo orchestrale di 18
elementi e Corpo di ballo. Grazie a Paolo Fontan
a si esibisce in piazze d’Italia di grande
prestigio come Salerno, Firenze, Frosinone, Latina, Reggio Calabria, Palermo, Cosenza,
Bari, Roma. Degno da ricordare è l’esibizione presso Il Casinò di Saint Vincent dove ha
diretto l’orchestra per il veglione di
Capodanno 2002. Con lo stesso impresario nel 2003
fonderà “L’ Orchestra Nazionale” gruppo orchestrale di 13 elementi e Corpo di ballo e
nel 2005 i “Sol 71ma”.
2001
Viene chiamato dal Maestro Angelo Persichilli eminente personalità concertistica italiana
a suonare il pianoforte con lui stesso al flauto traverso e il violinista Fabrizio Bono, in un
Trio di W.A.Mozart per l’Ambasciata Italiana presso la Santa Sede.
2002
Insieme alla ballerina classica Simona Fraschetti apre la scuola d’arte “La musica che g
ira
intorno” a Roma. Obiettivo della scuola è l’insegnamento dell’arte a tutto tondo.
Ventinove insegnanti propongono il proprio sapere spaziando dall’ insegnamento della
musica classica a quella moderna alla danza sia classica che moderna. Nella scuola
in
oltre si studia Teatro e Dizione, Danze Orientali, Pittura, Ginnastica e tutto ciò che può
contribuire alla formazione degli allievi in senso artistico. Oggi la scuola vanta più di 400
iscritti fra le discipline classiche e moderne ed organizza con i propr
i allievi eventi
artistici che vanno da concerti a piece teatrali a gare federali di danza.
2003
Viene chiamato dalla Congregazione religiosa “Suore dell’Addolorata della Santa Croce”
di Roma a dirigere il Coro polifonico in occasione dell’ elezione del
la Madre Generale. La
collaborazione con la suddetta Congregazione ancora oggi è attiva in occasione di
Funzioni Religiose di rilievo.
2005
Viene chiamato dall’ Edizioni Paoline, per svolgere una funzione di trascrittore musicale.
Collabora in maniera co
ntinuativa come esperto di notazione musicale con il software
“Finale”.
In un anno partecipa alla stampa di 9 libri di spartiti che elabora ascoltando il cd che gli
viene consegnato dalle Edizioni stesse. I libri sono in commercio in tutta Italia presso
le
librerie Paoline.
2005
Viene chiamato per dirigere il Coro dei ragazzi del Liceo Classico Statale “Virgilio”.
2006
Diventa direttore artistico dello storico locale romano sito in Trastevere “Olmsted” dove
crea un Festival di musica dal nome “Tribut
i suburbani”. Organizza uno spettacolo a
settimana per tutto l’anno facendo esibire gruppi emergenti di vario genere musicale.
2007
Dopo aver ideato lo spettacolo “Dove c’è musica” con un’orchestra di 13 elementi con
arrangiamenti originali creati apposi
tamente per la manifestazione, è in tour nelle
maggiori piazze italiane con l’Agenzia “Broadway Production” di Mario Bellitti di
Potenza.
2008
Prosegue incessante la sua attività didattica, tiene una serie di conferenze presso la sede
della scuola d’arte
“La musica che gira intorno” in Roma, su Giacomo Puccini e “La
Tosca”.
2009
Presso la Biblioteca Comunale “Longhena” per il comune di Roma Municipio Roma XVI,
si esibisce con un iniziativa completamente innovativa. Esegue una lezione concerto dal
nome “.
.. dalla monodia a Gershwin” in cui illustra i passi salienti della storia della
musica rendendo esempi dal vivo con il suo coro polifonico. L’iniziativa ha un grande
successo e sarà replicata nel 2010 presso Istituti scolastici (come la scuola Media Stata
le
Anna Franck) e Municipi romani.
2010
Fonda il gruppo “Revolution” assieme al chitarrista blues Marco D’Errico con il quale
effettua numerosi concerti nei club romani specializzandosi al pianoforte nello stile
“blues classico” ed interpretando artisti
come Ray Charles, Aretha Franklin, Otis
Redding e molti altri. Nel mese di Dicembre prende parte al tour del cantante Max
Agresti e partecipa come pianista alla presentazione del suo nuovo cd “Come dentro un
viaggio”.
2011
Nel mese di Giugno cura la regi
a del Concept “No dark sarcasm in the classroom” che
vede impegnati oltre 40 ballerini e che viene eseguito il 26 Giugno presso il Teatro San
Raffaele e registra un sold out ed a seguito della grande successo viene ripetuto per 3
volte nello stesso giorno
. Nel Settembre del 2012 la sua scuola (Ass. Cult. La musica che
gira intorno) compie i “primi” 10 anni di attività. Nello stesso anno incide presso la sala
di registrazione “Sound Studio” di Claudio De Palma in Roma un cd come
accompagnatore lirico. In e
state ancora in tour nelle piazze italiane con l’Agenzia del
Manager Giuseppe Mostarda di Rieti.
2012
Torna alla ribalta con una serie di concerti di musica lirica presso il Teatro di Marcello
con il cantante lirico Valerio Aufiero e la Flautista Lara Bag
nati e presso la Casina delle
Civette di Villa Torlonia. Esegue un repertorio dedicato alla musica popolare napoletane
e all’opera lirica. Per gli stessi concerti scrive le linee melodiche del Flauto traverso e si
cimenta nella scrittura di una Fantasia de
dicata a Nino Rota.
Nell’estate dello stesso anno scrive uno spettacolo dal nome “La storia della canzone
italiana” e lo porta nelle maggiori piazze italiane, dirigendo l’orchestra.
Da Settembre 2012 è Professore di Educazione Musicale presso Istituto pa
ritario Sacro
Cuore in via Valtellina Roma. Inizia insegnando nelle Classi di Istruzione Secondaria di
Primo grado e poi successivamente anche presso le Classi di Scuola Elementare.
Da Dicembre 2012 assume la carica di “Coordinatore delle attività e Respo
nsabile delle
linee Guida dell’ Istituto Scolastico Sacro Cuore.
Nel mese di Dicembre 2012 svolge intensa attività concertistica dirigendo il “New choir
ensemble” presso la Biblioteca Comunale Longhena per il Municipio Roma XVI, presso
la Chiesa S. Eugeni
o ai Terzi (RM) e presso Congregazione Suore Serve dei Poveri in
Roma.
2013
Presso l’Area Archeologica del Teatro di Marcello in Roma e presso Villa Torlonia
durante l’Estate Romana svolge una serie di concerti di musica lirica e classica. Degno di
nota
è il concerto effettuato nel Settembre del 2013 dedicato alla Storia della canzone
italiana che lo vede in veste anche di arrangiatore. Il concerto riscuote un ampio successo
e viene recensito in maniera entusiasta anche sui quotidiani.
Nel Settembre del
2013 viene confermato come Professore di Musica presso l’Istituto
Sacro Cuore sia per le classi di Istruzione Secondaria di Primo grado che per la scuola
Primaria.
La sua Associazione Culturale, La musica che gira intorno, diventa sede per il settore
musi
ca della Royal School of London con esami annuali presso la sede stessa. Per il
settore danza diventa sede di esame del CONI attraverso un percorso didattico
formativo di nove livelli.
Nel Marzo del 2013 La musica che gira intorno diventa Scuola Riconosci
uta dalla
Pubblica Amministrazione come da Protocollo SC/fg n. 15921 del 06/03/2013
dell’Agenzia delle Entrate.
2014
Si iscrive al Master di Specializzazione per Docenti sulla Storia della Musica presso
Università degli Studi “Guglielmo Marconi” di Rom
a.
La sua scuola di musica, diventa CENTRO TRINITY numero 55388 per quanto riguarda
il percorso didattico formativo Rock/Pop. Diventa quindi “Referente TRINITY”.
2015
Durante l’Estate Romana, svolge intensa attività concertistica soprattutto per il Com
une
di Roma dove spicca la realizzazione di un musical “Sister Act” svoltosi presso Area
Archeologica del teatro di Marcello.
Scrive per le Edizioni Anicia il libro “Suoniamo insieme”. Il libro è costituito da partiture
per orchestra ed edito in
tutta Italia.
Attualmente è
docente nella scuola Primaria e Secondaria di Educazione musicale presso
Scuola San
Giuseppe al Casaletto dove dirige anche la Scuola di musica pomeridiana.
2016
E’ Professore di Ruolo presso Istituto Scuola San Giuseppe
al Casaletto nella scuola
dell’Infanzia, Scuola Primaria e Scuola Secondaria di Primo grado.

 

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Acustica, Classica, Elettrica
24 €

Michael Goatherd, che sembra un nome d’arte ma in realtà è la semplice traduzione in inglese di Michele Capraro :), nasce a San Severo (Foggia) il 21/12/1978. Inizia a strimpellare alla tenera età di 13 anni circa. Le prime esperienze musicali maturano in territorio Sanseverese con varii gruppi tra cui Secret Side, Klessidra, Norimberga’s Lady, Banditis, Stardust, Tregenda, Crashdown, Mifasound, Buscaglia. Nel frattempo si dedica allo studio della chitarra moderna presso la Guitar School di Gianni Cataleta a Foggia dove approfondisce lo Studio dei diversi stili musicali (dalla Musica Leggera al Blues, al Jazz, al Rock ecc..); frequenta, nella scuola stessa, Stage di lettura a prima vista, Laboratori di Musica d’Insieme e Master Class di Jazz. Partecipa a “JAZZ IN RODI”, un Seminario organizzato dal Conservatorio di Rodi Garganico, e tenuto da diversi docenti tra cui il Contrabassista Gianluca Renzi (Docente della ST. LOUIS di Roma) e il Batterista J. Arnold (Docente dell’Università della Musica di Roma). Nel 2004 si sposta a Roma per intraprendere la professione musicale. Ha partecipato ad un corso di formazione per Big Band, tenuto dalla Scuola Ludovico da Victoria di Roma e, diretto dal Maestro Roberto Pregadio. Con la Jazz Big Band diretta dal Maestro Roberto Pregadio si è esibito in vari locali di Roma tra cui il mahalia (www.mahalia.org), il Be Bop Jazz Club (www.bebopjazzclub.it).

Insegna a Roma presso la Scuola I Musicanti di Acilia.

Ha Partecipato al progetto “Più tempo per crescere. Roma Città famiglia”, cofinanziato dal Comune di Roma, assieme all’associazione Ars Ludica e la scuola Elementare Boccaleone.

Sempre a Roma ha collaborato con la Scuola di Musica “La Musica che gira intorno”, con l’Istututo Superiore “Via Aquilonia”, con la scuola Suaviter, la scuola Arte e Spettacolo e con l’associazione Ars Ludica.

Con la Jazz Big Band diretta dal Maestro Roberto Pregadio si è esibito in vari locali di Roma tra cui il mahalia (www.mahalia.org), il Be Bop Jazz Club (www.bebopjazzclub.it).

Collabora in qualità di Endorser con la Bulk (www.bulkmusic.it).

Ha suonato con la FRETZ Orchestra, un’orchestra di 80 chitarre, con la partecipazione di Stef Burns alla chitarra solista.

Ha partecipato con la band KINGCROW all’European Mini Tour, come sostituto del chitarrista ufficiale della band Ivan Nastasi. Il Tour ha toccato vari paesi in Europa tra cui Svizzera, Germania, Olanda, Francia e Spagna.

E’ autore dei metodi per chitarra: Corso di Chitarra (Elementi base) e L’improvvisazione: Da dove cominciare, pubblicati da GDE Edizioni Musicali.

Ha partecipato allo spettacolo teatrale “Mi chiamo Rachel Corrie”, tratto dai diari di Rachel Corrie con la regia di Marta Paganelli.

Suona con varie Tribute Band tra cui gli Exciter’s (Tribute Band Depeche Mode) e con gli Outside (Tributo David Bowie).

Con questi gruppi e con altre cover band si esibisce in vari locali di Roma tra cui Geronimo, Crossroads, Jailbreak, Locanda Blues, Locanda Atlantide, Nag’s Head ecc. ecc.

Si esibisce, inoltre, nei locali romani con i Blues from San S’vir e altre band.

Collabora con l’agenzia “EVERGLADES” di Carlo Simonazzi e con L’Agenzia “Happy days” di Gerardo Casale.

Ha lavorato nei villaggi turistici e nelle piazze del Gargano con i “Buscaglia”.

Ha collaborato inoltre con varie orchestre da balera, tra cui, l’Orchestra “Canarini” di Milano.

Collabora attualmente con il compositore calabrese Francesco De Diego con cui

ha inciso vari album.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Trombone Tenore Classico
35 €

Inizia gli studi del trombone all’età di 14 anni, nel 2009 si diploma a pieni voti al conservatorio Luca Marenzio di Brescia sotto la guida del Maestro Guido Delmonte.

Nel frattempo studia e partecipa a corsi di perfezionamento con strumentisti quali: Christian Lindberg, Michel Becquet, Joseph Alessi, Vincent Lapape, Daniele Morandini, Bruno Flahou, Jorgen Van Rijen, Fred Mills, Ronald Romm e Pierre Volders.
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Nel 2010 viene ammesso al CNR di Parigi dove ha studiato per 2 con anni con Jaques Mauger (solista internazionale ed ex primo trombone dell’Operà di Parigi), David Maquet (secondo trombone alla Radio France), Jean Jacques Herbin (specialista e docente di musica antica).


Dal 2007 intraprende la carriera solistica ed orchestrale, collaborando con numerose orchestre italiane e francesi in qualità di primo trombone, tra cui: Orchestra Giovanile Mediterranea della Francia, Teatro Carlo Felice di Genova, Solisti Europei, Orchestra di Padova e del Veneto, Teatro Regio di Parma, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra Giovanile Luigi Cherubini. Ha collaborato con i seguenti direttori: Donato Renzetti, Kent Nagano, Ennio Morricone e altri.

È inoltre membro fondatore del quartetto Mascoulisse Quartet con cui suona attualmente vantando piu di 400 concerti nel territorio mondiale. Il proprio repertorio personale lo vede impegnato nella letteratura contemporanea e del ‘900 dimostrando sempre la propria musicalità raffinata assecondata da un dinamismo unico.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato Perfezionamento
Pianoforte Classico - Pop - Tastiere
34 €

Il M° Michele LOSCALZO intraprende a soli cinque anni lo studio dell’organo elettronico e delle tastiere prima con il M° Gianni RITO e successivamente sotto la guida del M° Nuccy GUERRA ed il M° Nicola LOCRITANI presso l’Organ Center di Taranto. A dieci anni si classifica al primo posto al Concorso Nazionale di Organo Elettronico FARFISA di Ancona.

Prosegue gli studi musicali con lo studio del pianoforte prima con il M° Enzo CONTE e poi con il M° Tina DI LEO conseguendo il Diploma in Pianoforte. Continua gli studi di pianoforte con il M° Enzo SCHIRRIPA presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Giovanni PAISIELLO” di Taranto sotto la cui guida consegue il Diploma Accademico di 2° Livello in Discipline Musicali strumento Pianoforte.

Pur dedicandosi alla Musica Classica non ha mai abbandonato la sua passione per la Musica Moderna e per gli strumenti elettronici a tastiera.

Ha frequentato diverse Masterclass, Seminari di Studio e Corsi di Perfezionamento in Pianoforte tenuti dal M° Aquiles DELLE VIGNE, dal M° Enzo SCHIRRIPA ed altri di chiara fama. Ha seguito numerosi seminari di formazione in Didattica Pianistica e sulle diverse metodologie di insegnamento organizzati anche da YAMAHA Musica Italia, i Corsi Nazionali di Musica in Culla e di Metodologia ORFF-SCHULWERK.

È risultato primo classificato in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali in qualità di pianista solista e in varie formazioni cameristiche. Ha maturato vaste esperienze concertistiche in qualità di solista, in formazioni da camera, pianista accompagnatore di canto, musica Sacra.

Ha fatto parte in qualità di componente esperto della giuria in vari concorsi musicali di natura classica e moderna.

Nel 2003 fonda a Taranto, sua città natale, il Centro Studi Musicali “Santa Cecilia” col fine di creare una realtà didattica in grado di diffondere la cultura musicale nel territorio e offrire agli studenti di musica un’ampia panoramica di proposte formative. Grazie ad un aggiornamento didattico continuo, alle nuove metodologie e tecnologie utilizzate, si propone di avvicinare allo strumento alunni di qualsiasi età, dalla musica in età prescolare ai corsi per anziani…

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Saxofono Classico
20 €

Nato nel 1984, inizia lo studio del saxofono all’età di sei anni. Nel 1997 accede al Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara dove, nel 2004, si diploma con il massimo dei voti sotto la guida del M° Luciano Ciavattella. Nel 2006 entra al CNR (Conservatoire National de Region) di Lyon, nella classe del M° Jean-Denis Michat approfondendo la letteratura classica e contemporanea del saxofono.

Segue corsi di perfezionamento con i M° Claude Delangle (insegnante di sassofono presso il Conservatorio superiore di Parigi), Jean-Denis Michat, Michel Mergny, Luciano Ciavattella, Philippe Lecocq, Alexandre Doisy, Alain Crepin.
Vincitore di concorsi nazionali ed internazionali, quali: Città di Vieste, Città di Tollo, Città di Guardiagrele, Competizione Musicale Europea (Atri) e Città di Ortona. Finalista del concorso “Società Umanitaria” di Milano. Nell’agosto 2012 è risultato vincitore del concorso musicale “Città di Tagliacozzo (Aq)” riservato agli strumentisti a fiato dei conservatori abruzzesi. Nel 2013 vince il primo premio al concorso “P. Barasso” di Caramanico Terme (Pe) e il primo premio assoluto al concorso “Musical al Cenacolo” di Catignano (Pe).
Ha suonato con l’Ensemble di sassofoni diretta dal M° Luciano Ciavattella, con il quartetto di sassofoni “Rapsodie”, con la PGM Big Band, Frentana Big Band, con l’Ensemble di sassofoni del CNR di Lyon, con l’orchestra sinfonica internazionale giovanile “F.Fenaroli” di Lanciano (Ch) diretta dal M° Rafail Pylarinos, l’orchestra sinfonica del conservatorio di Pescara, Saxophonia Ensemble diretta dal M° Gaetano Di Bacco e col quartetto di saxofoni “OMNIA”. Collabora dal 1998 con l’attore comico abruzzese Domenico Turchi. Nel 2011 entra a far parte della AYPO (Avezzano Young Pop Orchestra), diretta dal M° Stefano Fonzi, effettuando concerti con Fabrizio Bosso, Ron, Audio2, Fabio Concato, Gino Paoli.

E’ stato selezionato come solista 2011 del conservatorio “L.D’annunzio” di Pescara eseguendo il “Concerto in Mib” di A. Glazounov per saxofono e orchestra d’archi diretto dal M° Michele Marvulli. E nel 2012 è stato selezionato come solista per il “Concertino da Camera” di J. Ibert diretto dal M° E. Hubert. Nel 2014 ha fondato l’Eclectic Ensemble, ottetto di saxofoni, di cui è direttore. Collabora con il chitarrista teramano Massimo Di Gaetano nel Duo “Scaramouche” (sax&Chitarra) e con il pianista Guido Picariello nell’ Hot-Duo (sax&pianoforte). Saxofonista della Vasto (CH) Wind Orchestra e dell’Orchestra di Fiati “A.Manzi” di Gessopalena (Ch).

Dal 2008 tiene corsi di perfezionamento musicale presso i corsi musicali internazionali estivi a Gessopalena (Ch) organizzati dalla Associazione Musicale Gessana “A. Manzi” in collaborazione con il Conservatoire de musique di Tamines (Belgio). Nel 2011 e 2012 viene invitato come docente di saxofono al Campus Musicale Estivo di Elice (Te).

Nel 2008 ha formato e diretto la “young band” (orchestra di fiati formata da ragazzi di 8 –12 anni) in un progetto della comunità montana aventino-medio sangro di Palena (CH). Nel 2010 consegue l’abilitazione all’insegnamento di strumento musicale (Bienno formazione docenti, saxofono AK77 ) presso l’I.M.P “G. Braga” di Teramo.

Nel 2013 consegue il Diploma Accademico di II° livello – saxofono presso il conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara con il massimo dei voti e la lode.

È titolare della cattedra di saxofono nella scuola media statale ad indirizzo musicale di Acerra (Na) e del Liceo Musicale “B.Munari” di Acerra (Na). È docente di saxofono presso l’Associazione Musicale “A. Manzi” di Gessopalena (CH).

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Trombone Basso
35 €

Inizia lo studio della musica e del trombone all’età di nove anni, nel 2004 viene ammesso al conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia sotto la guida del M° Guido Delmonte dove si diploma nel 2009 con il massimo dei voti e la lode.

Dal 2006 si perfeziona in trombone basso grazie ai maestri Stefan Schulz e Thomas Leyendecker (BPO), Giuseppe Grandi (Teatro alla Scala), Vincent Lepape (Teatro Regio di Torino), Diego Gatti (Arena di Verona), Michel Becquet (Solista), Jacques Mauger (Solista) Laurent Fouqueray (Suisse Romande), Roger Bobo, Joseph Alessi (NYPO) e Charles Vernon (CSO) con i quali ha un rapporto di studio costante grazie alle masterclass e soprattutto alle lezioni private.

Dal 2007 è trombone basso del “Mascoulisse quartet” con il quale si è esibito in oltre 400 concerti in importanti stagioni e festival in Italia, Europa, USA, Cina, vincendo inoltre numerosi concorsi internazionali di musica da camera e incidendo ben 7 dischi, fra cui 3 LIVE, 3 in Studio e 1 DVD.

Oltre all’attività cameristica svolge un’intensa carriera orchestrale, fra cui: l’Orchestra del teatro “Carlo Felice” di Genova con il quale collabora tuttora in qualità di trombone tenore e basso, l’Orchestra del “Gran Teatro La Fenice” di Venezia, l’Orchestra del “Teatro Regio” di Torino, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra del Teatro Regio di Parma, l’Orchestra Verdi di Parma, l’Orchestra de “I Pomeriggi musicali di Milano”, l’Orchestra Statale di Milano, l’Orchestra sinfonica di Savona, l’Orchestra Filarmonica Italiana e l’Orchestra dei Virtuosi Italiani, suonando con alcuni dei più importanti direttori, fra cui: Riccardo Muti, Gianandrea Noseda, Carlo Gelmetti, Fabio Luisi, Wayne Marshall, Manfred Honeck, Aldo Ceccato, Bruno Bartoletti, Jonathan Webb, Andrea Battistoni, Andrej Boreyko, Ennio Morricone, Gabriele Ferro e Daniel Oren. 
Nella musica pop ha collaborato con: Giovanni Allevi, Jovanotti, Bocelli, Stefano Bollani, Modà, Milva, Zucchero, Jeff Beck, Elisa, Angelo Branduardi, Mango, Fedez, J-Ax, Club Dogo, Anastacia, Pharrel Williams.

Ha collaborato con varie radio, case discografiche e televisive fra cui: BMG Sony (Evolution Tour di Giovanni Allevi), Rai Italia, Radio3 RAI (Recensione del disco del Mascoulisse quartet “Onde Antiche”), Sky international, RTL 102.5, Radio Italia, Radio Onda Cero (Mascoulisse quartet, Spagna).

Inoltre è ideatore e direttore di MasterBrass, contenitore di eventi, corsi e quant’altro dedicato al mondo degli ottoni, dove svolge il ruolo di responsabile eventi e di docente di trombone, trombone basso e basso tuba (www.masterbrass.it).

Nel biennio 2009/2011 ha ricoperto il ruolo di Trombone basso nell’”Orchestra Giovanile Italiana”, vincendo per i due anni consecutivi la borsa di studio come prima parte dell’Orchestra.
Nel 2011 è stato premiato all’unanimità dalla città di Palazzolo sull’Oglio con la Benemerenza civica cittadina.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
50%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato Perfezionamento
Trombone Tenore Classico - Euphonium
35 €

Inizia gli musicali all’età di 14 anni, nel 1999 si iscrive al conservatorio “L. Marenzio” di Brescia con il M° Eugenio Abbiatici e nel 2005 si diploma con il massimo dei voti sotto la guida del M° Guido Delmonte.

Consegue successivamente il Biennio Superiore di specializzazione presso l’ Istituto Musicale Pareggiato di Aosta con il maestro Vincent Lepape.

Ha studiato presso l’HKB di Berna con il M° Ian Boufield (ex 1° trombone della London Symphony Orchestra e dei Wiener Philarmonic).

Attualmente studia Composizione al conservatorio “Luca Marenzio” di Darfo Boario Terme con il M° Vincenzo Simmarano.

Dal 2003 comincia il proprio percorso di perfezionamento con i maestri: Christian Lindberg, Joseph Alessi, Charles Vernon, Andrea Bandini, Eitan Bezalel, Michel Becquet, Jorgen van Rijen e Steven Mead (Euphonium).

Partecipa a concorsi di esecuzione musicale ottenendo ottimi risultati:

1° premio al concorso della Yamaha Music Foundation of Europe nel 2000 con l’Euphonium, 3° premio al 1° Concorso internazionale città di Aosta,
1° premio al Concorso Chimeri di Brescia.

Ottiene l’idoneità in diverse orchestre italiane: Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Giovanile Italiana, Accademia del Maggio Musicale Fiorentino etc.

Collabora con alcune tra le più importanti orchestre Italiane: Orchestra del Teatro Regio di Torino; Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Orchestra Filarmonica Marchigiana; Orchestra “I solisti veneti“; Orchestra del Teatro lirico di Cagliari; Orchestra da camera di Padova e del Veneto; OFI Orchestra Filarmonica Italiana; Orchestra del Teatro Regio di Parma; Orchestra del teatro Olimpico di Vicenza; Orchestra Filarmonica del festival “Arturo Benedetti Michelangeli” di Brescia; Orchestra dell’Opera Italiana; Orchestra Filarmonia Veneta, suonando con molti dei grandi Direttori d’Orchestra fra cui: Bruno Bartoletti, Jurij Temirkanov, Donato Renzetti, Andrea Battistoni e altri.

Ha un’intensa attività cameristica con il Mascoulisse Quartet con cui ha inciso oltre sette Dischi fra cui tre dischi LIVE, due dischi in studio, un DVD e un disco per quartetto e duo di pianoforti.

Con i Mascoulisse Quartet è organizzatore del Festival MASterBrass.

Collabora con la casa editrice Aldebaran Editions in qualità di arrangiatore, in particolare per le collane “Bach for all” e “Mascoulisse Collection”.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
50%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato Perfezionamento
Trombone Tenore Classico - Tenore Contralto
35 €

Diplomato con il massimo dei voti all’istituto musicale pareggiato “Gaetano Donizetti” di Bergamo sotto la guida del prof. Ermes Giussani nell’anno 2007/08.

Prosegue i propri studi partecipando alle masterclass di Joseph Alessi, Ian Bousfield, Rex Martin, Stefan Schulz, Andrea Conti, Andrea Bandini, Jacques Mauger, Gianluca Gagliardi, Daniele Morandini e Vincent Lepape.

Studia e ha studiato inoltre con i prof. Andrea Conti, Antonello Mazzucco e Renato Filisetti.

Vincitore di 2 borse di studio stanziate dalla provincia di Bergamo e dal Conservatorio “Gaetano Donizetti di Bergamo”.

Partecipando a varie audizioni ottiene l’idoneità per l’”Orchestra Sinfonica di Savona”, “Orchestra Giovanile Italiana” e “l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano”.

Collabora e ha collaborato con “l’Orchestra Giovanile Italiana”, ”l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini”, “l’Orchestra Giovanile internazionale Fedele Fenaroli”, “l’orchestra “Bergamo Musica Festival”, “l’orchestra della bassa bergamasca”, “Filarmonica Mousikè di Bergamo”, l’orchestra “I pomeriggi musicali”, “Orchestra Filarmonica Italiana”, “Orchestra Sinfonica di Sanremo” e con il “Teatro alla Scala di Milano”.

Attualmente è membro del quartetto di tromboni “Mascoulisse Quartet” con cui svolge un’intensa attività cameristica e solistica.

 

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato Perfezionamento