Livello Medio

Batteria Moderna
55 €
Paola Caridi nasce a Reggio Calabria nel 1978.
Si avvicina da giovanissima alla batteria.
La sua passione per questo strumento la porterano a vivere per diversi anni a Roma e attualmente a Milano.
Paola ha suonato con : Laura Bono- Fabrizio Moro-  Agricantus-  Ricky Portera- Giorgio Baldi- Franco Fasano-  Massimo Ranieri – Fedez-  Gianluca Grignani

Disponibilità e competenza a tenere le lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli d'insegnamento

Base Medio Avanzato Perfezionamento
Clavinet - Hammond Organ - Pianoforte Moderndo
55 €

Pianoforte acustico e elettrico, Organo Hammond, Clavinet, Moog, Keyboards, Live Electronics, Composer, Arranger, Production, classe 1972.
Oltre gli studi classici e prevalentemente jazzistici si é specializzato nei vari aspetti della musica afroamericana (jazz, blues, gospel, funk, soul, pop, live eletronics). Nel ’95 vince una borsa di studio e frequenta il triennio di Alta Qualificazione Professionale per musicisti jazz finanziato dalla CEE presso Siena Jazz. Studia con D’Andrea e Pieranunzi.
Si é in seguito specializzato presso la Berklee School Of Music di Boston. Ha seguito seminari fra gli altri con K.Barron, Shirley Scott, P.Metheny, D.Liebman, Ray Brown.

Profondo conoscitore della musica afroamericana è tra i più richiesti pianisti/ hammondisti europei negli USA, portando avanti un discorso musicale che fonde i vari aspetti della musica di matrice africana con musica improvvisata e musica contemporanea.
Ha al suo attivo oltre 40 incisioni in qualità di sideman e 2 in qualità di leader/ composer.
Tra le COLLABORAZIONI LIVE e IN STUDIO: JAZZ: Gianluca Petrella, Roberto Gatto, F.Bearzatti, P.Dalla Porta, D.Deidda, M.Manzi, D.Liebman, S.Gibellini, A.Tavolazzi, F.Morgera, G.Cifarelli, Ed Neumeister, T.Ghiglioni, JD Allen, Paolo Fresu, Bobby Previte, Chris Dave, Charlie Hunter, Orchestra Siena Jazz, etc. ROCK/BLUES/SOUL: Susan Tedeschi, Etta James, Robben Ford, Ledisi, Irma Thomas, John Mayall, Ana Popovic, Rudy Rotta, Brian Auger, Sugar Blue, Peter Green, Marvin Warren, Kenny Neal, Koko Taylor, William Bell, Melvia “Chick” Rogers, Los Angeles Gospel Choir, etc…

POP: Jovanotti, Celentano, Gabriella Ferri, Noemi, Patti Austin, Patty Pravo, Dolcenera, Karima Ammar, Articolo 31, Irene Grandi, Anna Oxa, Nina Zilli, Max Pezzali, Withney Houston, Roberto Gualdi, Phil Palmer, Pino Palladino, etc…
Ha partecipato ai maggiori festivals jazz, rock, blues e gospel sia europei che statunitensi ed asiatici ed a numerose incisioni come sideman.
Dalla fine degli anni ’90 é molto richiesto come turnista in vari studi americani (per produzioni gospel, blues, funk, pop, jazz), in particolare Nashville dove si specializza nello stile pop-gospel e New Orleans in cui approfondisce l’omonimo stile pianistico e dove si esibisce nello storico club “Tipitina” in una solo piano performance.
Ha registrato negli ultimi anni con diversi artisti americani nei celebri studi londinesi della radio BBC.
E’ stato nominato da referendum su riviste specializzate tedesche, francesi e olandesi miglior pianista-organista blues/soul europeo 2001,2002,2003,2005 e 2007 e citato sulla rivista newyorkese Down Beat tra i nuovi talenti nella categoria “Keyboards” 2008 e 2009.
Attualmente, oltre alle sue formazioni, collabora stabilmente con vari artisti tra cui Ana Popovic, Dolcenera, Noemi, Gianluca Petrella, Bosso, Omar, ed altri.
Contemporaneamente all’intensa attività concertistica é attivo in campo didattico con seminari sull’organo hammond, piano acustico, piani elettrici, clavinet e synth nell’ambito della musica afroamericana e della sua influenza nella musica contemporanea, in alcune istituzioni musicali italiane (CPM di Milano, Saint Louis e UM, Università La Sapienza, Fonderia delle Arti di Roma, Scuola di musica di Fiesole), in Olanda e Francia.
Ha insegnato per oltre 15 anni Piano jazz e moderno, tastiere, armonia e musica d’insieme in numerose scuole italiane, CAM (Centro Attività Musicali), Athenaeum Fiorentino , Moderne Academy, Lizard, etc…. Collabora stabilmente con la Lizard Music School nella produzione di libri di didattica musicale per Ricordi/Universal music.
E’ stato direttore didattico della Full Music di Firenze. Attualmente é docente stabile presso il Saint Louis College Of Music di Roma, dove tiene corsi di pianoforte, organo hammond, black music, synth analogici, armonia e numerosi altri laboratori.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Alto Perfezionamento
Basso Elettrico e Contrabbasso
60 €

Bass / DoubleBass Player Live & Studio with:

Mario Biondi, Patty Pravo, Nina Zilli, Emma Marrone, Ron, Giusy Ferreri, Fabrizio Moro, Giuliano Palma, Lorenzo Fragola, Chiara Galiazzo, Sergio Sylvestre, Ermal Meta, Francesco Sarcina, Paola e Chiara, Sergio Cocchi, Andy J. Forest and many others…

 

Producers:

Carlo U. Rossi, Pietro Cantarelli, Brando, Fabrizio Ferraguzzo, Antonio Filippelli, Riccardo “deepa” DiPaola, Ale Bavo, Paolo Iafelice, Diego Calvetti, Maurizio D’Aniello.

 

Endorser:

Gibson, MusicMan, Mesa/Boogie AMPs, Galli Strings.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Alto Perfezionamento
Sax Moderno e Improvvisazione Musicale
44 €
Album all’attivo
2014: “Get Your Groove On” registrato a Los Angeles con cui rientra nei primi posti della classifica dei
sassofonisti più apprezzati negli States.
2011: “Souls United” realizzato ad Amsterdam. L’album ha ottenuto un ottimo riscontro, entrando in
diverse classifiche nazionali americane (Billboard chart, Smoothjazz.com, Smoothindiestar.com, etc).
Collaborazioni artistiche nazionali
Umberto Tozzi (ne è il sassofonista ufficiale dal 2002), Andrea Mingardi (ne è il sassofonista ufficiale dal
1997), Antonella Ruggiero, Spagna, Fausto Leali, Enrico Ruggeri, Ron, Amedeo Minghi, Iva Zanicchi,
Gianni Morandi, Stadio, Barbara Cola, Katia Ricciarelli, Luisa Corna, Lucio Dalla, Marco Masini.
In campo cameristico ha avuto numerose esperienze in duo con i pianisti Carlo Guaitoli e Paolo Andreoli,
esibendosi in prestigiosi palchi italiani.
Collaborazioni artistiche internazionali
Ami Stewart, Carl Anderson, Kid Creole & the Coconuts, Ricky Lawson (Michael Jackson, Witney
Houston), Alex Al (Michael Jackson), Gerald Albright, Dave Koz, Jeff Lorber, Greg Manning, Michael
Lington, James East, Brad Rambur, Bono (U2), Sting, Andrea Bocelli e Zucchero Fornaciari, Ricky Lawson
(Michael Jackson, Withney Houston, Phil Collins), Alex Al (Michael Jackson, Mariah Carey, Herbie
Hancock), Sheldon Reynolds (Earth Wind & Fire), Kirk Whalum, Jeff Lorber, Kenya Hathaway, Selina
Albright
Come unico sassofonista italiano, nel 2013 ha avuto il privilegio di fare parte della “Dave Koz & friends
at sea”, ambita crociera promossa dal famoso sassofonista Dave Koz (lo stesso possiede una “stella”
nella prestigiosa Walk of Fame di Hollywood) alla quale annualmente partecipano i maggiori esponenti
americani del contemporary jazz.
Trasmissioni televisive
Sanremo 2005, Pavarotti International, Festival di San Remo, “Angeli in piazza ‘98”, Roxy Bar, Video
Italia, Help, Domenica In, Uno di Noi, Lo Zecchino d’Oro, Un Disco per l’Estate, Saint Vincent, Scalo 76,
Domenica 5 ed altre ancora.
Insegnamento
Attualmente tiene Master Class in territorio nazionale ed internazionale.
Istruzione
2000: Diploma con il massimo dei voti presso il conservatorio “Vecchi Tonelli” di Modena.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Classico, Moderno, Teoria e Solfeggio
25 €

Ha intrapreso lo studio del pianoforte all’età di nove anni con la prof.ssa Vincenza Perticone con la quale ha superato i primi esami dal 1° al 4° anno presso il Liceo Musicale di Napoli dal 1986 al 1989.

Successivamente sotto la guida della prof.ssa Amalia Russo e del Maestro Vincenzo Gullotta ha conseguito il Diploma in Pianoforte (Laurea Magistrale di II livello) presso il Conservatorio di Salerno Giuseppe Martucci.

Materie Musicali complementari:

  • Licenza di “Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale” conseguita presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli sotto la guida della prof.ssa Lucia Infante
  • Licenza di “Armonia” conseguita presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli sotto la guida del prof. Guido Varchetta
  • Licenza di “Storia della Musica” conseguita presso il Conservatorio G. Martucci di Salerno sotto la guida della prof.ssa Giuseppina Fiorellino.

Ha svolto da subito un’intensa attività nell’insegnamento dello strumento classico e moderno, teoria e solfeggio: privatamente, presso associazioni e scuole di musica a livello accademico (preparazione esami in conservatorio – vecchio ordinamento e/o esami di ammissione) e non (preparazione saggi, recital, concerti).

Dal 2004 al 2015 è stata Project Leader presso una società operante nel settore dell’organizzazione eventi nazionali ed internazionali. Durante questa esperienza lavorativa si è esibita presso varie strutture alberghiere, ristorative e congressuali in Italia e all’estero come pianista – intrattenitrice musicale durante cene sociali, serate di gala etc., passando dal repertorio classico, classico napoletano, musica popolare, standard jazz – blues – ragtime, musica leggera etc.

Attiva in campo didattico da oltre 20 anni, negli ultimi anni approfondisce materie inerenti la propedeutica musicale e la pedagogia musicale in generale ed è in continua formazione.

Frequenta il corso (dell’Associazione “Progetto Sonora” di Napoli)  di
“Educazione ed animazione musicale per la Scuola dell’Infanzia e per la Scuola
Primaria” – Metodologie e Teorie educative trattate:

  • Orff-Shulwerk
  • Metodo Jaques-Dalcroze
  • Music Learning Theory di E. Gordon
  • Elementi di Psicologia e Psicomotricità
  • Elementi di Informatica musicale
  • Elementi di Musica d’Insieme

Attualmente impegnata in Laboratori di Educazione Musicale presso Scuole dell’Infanzia e Primarie in Campania nonché nell’insegnamento pianistico.

La sua esperienza, nel corso degli anni, si è sviluppata anche nell’insegnamento musicale rivolto ad adulti con buoni ed a volte ottimi risultati; avvalendosi di metodologie stimolanti e all’avanguardia rivolte a chi, anche se non più giovanissimo, intende iniziare o riprendere questo meraviglioso percorso che è la musica attraverso il pianoforte.

“L’insegnante mediocre racconta. Il bravo insegnante spiega. L’insegnante eccellente dimostra.

Il Maestro Ispira.”

Socrate

Disponibilità e competenza a tenere le lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli d'insegnamento

Base Medio
Chitarra Elettrica - Acustica
40 €

Nasce a Monopoli nel maggio del 1975, a 19 anni, la musica gli cambia la vita.
Decide di trasferirsi a Roma e lì segue i corsi di chitarra multi stilistica presso l’Università della Musica e poi i corsi di specializzazione in chitarra Jazz presso la Percentomusica.
Di fondamentale importanza nella sua formazione e nella sua motivazione l’incontro con Massimo Moriconi, musicista di statura eccellente e umanità rara. Massimo diverrà suo riferimento primo e poi grande amico e sostenitore accanito. Da questa partenza un po’ funambolica la sua vita si assesta tra corsi, prima per imparare e poi per insegnare, e mille esperienze.
In pochi anni vanta una quantità notevole di collaborazioni, in ambito pop, jazz, folk, addirittura classico. Cinque anni di “militanza” nell’orchestra della RAI gli danno modo di sperimentarsi a tutto tondo e anche di fare incontri importanti.
La sua versatilità, dovuta all’incolmabile bisogno di mettersi alla prova, diventa la sua prima ricchezza. Come chitarrista, seppure Hendrixiano convinto, attinge non solo dal grande patrimonio del rock ma Jeff Beck, John Scofield, George Benson, Django Reinhardt, Scott Henderson si possono definire i suoi principali riferimenti. E’ comunque nell’arte dei grandi in generale che afferma trarre la propria forza, che siano Charlie Parker o Prince, Fabrizio De Andrè o Frank Zappa, fino a Chaplin e Totò.
Le sopracitate innumerevoli collaborazioni mantengono alcuni punti fermi come il MAMO trio di Massimo Moriconi, del quale è membro stabile, il duo anch’esso stabile con Antonello Salis, il suo Drifting Trio con cui porta in giro uno splendido lavoro di rivisitazione dei brani del grande Jimi Hendrix, i Three Steps power trio di contemporary blues, il gruppo Scaramanouche di Lucio Villani, L’stituzione Sinfonica Abruzzese, Teresa De Sio, la “Fidus Band” di Massimo Fedeli e infine con Annamaria Barbera in arte Sconsy. L’ultimo incontro fortunato, senza dimenticare quello con Fabrizio Bosso che è senza dubbio uno dei principali riferimenti attuali, è stato quello con il compositore/cantante/chitarrista Filippo Tirincanti.
Intensa è anche l’attività di studio, sia come arrangiatore che come strumentista. Partecipa alla ralizzazione di moltissimi progetti discografici, oltre ad un live con Dionne Warwick, il disco “tutto Cambia” di Teresa De Sio, due opere d el M° Stefano Fonzi “Angeli vs Demoni” e “Falcone e Borsellino”, Otherwise di Filippo Tirincanti, “Colours” e “No More Compromises” del Mamo trio, “Drifting In A Room Full Of Mirrors” uscito a suo nome e “Our Roots” dei Three Steps più innumerevoli altre collaborazioni.
In questo ultimo anno ha partecipato a due produzioni importanti, una per SKY, “Risollevante Comedy Tour” per la quale ha condotto il gruppo musicale e, sotto la direzione del M° Massimo Nunzi l’evento “C’era una volta a Roma” dedicata ai temi e alle colonne sonore italiane dei film degli anni 50′, 60′ e 70′ organizzato dalla Red Bull Music Academy.
in tour in tutta Italia con Fabrizio Bosso e Nina Zilli nel “We love you Tour” con grandi compagni di viaggio come Julian Oliver Mazzariello al Pianoforte e Rhodes, Marco Siniscalco al Basso ed Emanuele Smimmo alla Batteria. Collabora stabilmente sia live che in studio anche con la cantante Karima e il nuovo talento Walter Ricci.
Come docente insegna stabilmente presso la sede Romana del Percentomusica e privatamente.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Avanzato
Chitarra Acustica ed Elettrica
40 €
Chitarra acustica ed elettrica Pop, Rock, Blues
Diploma “AA” in Guitar Performance al Musicians Institute (GIT),
Hollywood California dove studia con Allen Hinds, Scott Henderson,
Carl Verheyen, Tom Kolb, Keith Wyatt ecc…
In Italia studia con Luca Colombo, Massimo Varini e Riccardo
Galardini.
Dal 2012 è dimostratore Boss e Roland e collabora con Eko per la
promozione delle chitarre acustiche. Inoltre è tutor dei metodi di
Massimo Varini.
Socio e fondatore de “Gli Skitarristi”, canale YouTube che
attualmente conta circa 21.000 iscritti.
Al suo attivo ha performance su palchi come “House of Blues”,
“Whisky a go go” Los Angeles, con artisti emergenti americani.
Al momento collabora con band e formazioni acustiche di cover e
brani inediti.
Ha composto jingle e sigle per canali tv statunitensi.
Didatta per tutti i livelli con enfasi sull’improvvisazione, la
composizione e la performance live.

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Ableton - Beat Making - Batteria Moderna
29 €

Sono Nello Biasini, 25 anni, musicista freelance, insegnante e produttore musicale italiano che ora vive a Rotterdam, NL. Dopo la laurea in Batteria Jazz al Conservatorio de L’Aquila (2014) e al Codarts (Conservatory of Rotterdam) in Pop Drums (2016), ora sto seguendo su un master in Studio Drumming al Codarts sotto la guida di Hans Eijkenaar e Martijn Vink.

A partire dal 2011, ho dato lezioni private e di gruppo per tutti i livelli, da principiante ad avanzato, dai bambini agli adulti, in vari stili musicali.

Durante le lezioni di batteria mi prenderò cura dei vari aspetti della batteria: stili (Pop, Jazz, Funk, Hip Hop, ecc), tecnica (rudimenti, riempie, coordinamento) e lettura, avendo sempre come massima priorità il divertimento e la concentrazione.

Nelle classi di produzione argomenti come il routing audio, microfonaggio, DAW (Ableton), MIDI, mixing, teoria musicale e creative production saranno il nucleo di ogni lezione con compiti vari che stimoleranno la creatività dello studente. Tutte le lezioni saranno registrate e condivise tramite Dropbox (o Google Drive) in modo che lo studente possa tenere sempre traccia degli argomenti trattati. Stile insegnante Soul, Funk, Hip Hop, Jazz, Pop.

Prima lezione Insieme con lo studente capiremo le sue ambizioni, i suoi gusti musicali e il suo livello e creeremo un programma su misura che si adatta alle sue esigenze e che aiuterà la sua crescita come musicista.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Olandese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Canto Moderno
40 €

Carla Cocco svolge da diversi anni un’intensa attività musicale come cantautrice e interprete di canto pop, bossa nova e jazz, collaborando ed esibendosi con artisti di fama internazionale (tra gli ultimi: Toquinho, Maria Gadù e gli Audio2 che hanno partecipato al suo ultimo disco “Respiro”; Ornella Vanoni, Tony Bungaro e Celso Fonseca, con il quali ha diviso il palco dell’Auditorium Parco della Musica di Roma in occasione del centenario dalla nascita di Vinicius De Moraes; Renato Zero, con il quale ha collaborato esibendosi a scopo benefico nelle case famiglia e carceri minorili per l’associazione Fonopoli; ha collaborato e collabora tutt’ora con i maestri, Riccardo Biseo, Eddy Palermo, Michele Ascolese; è stata vocalist nella trasmissione televisiva Sarabanda, condotta da Enrico Papi, in onda su Italia uno). Questo le ha permesso di maturare una notevole esperienza e competenza nell’ambito della tecnica vocale, avendo acquisito un notevole bagaglio di competenze interdisciplinari riguardo lo studio della voce artistica.

Laureata in Discipline del Servizio Sociale col massimo dei voti nel 2001, coniuga presto le sue competenze in ambito artistico e la sua naturale empatia nei confronti del prossimo, approdando all’insegnamento della tecnica vocale individuale: la comprensione dei problemi soggettivi degli allievi, le permette di individuare per ognuno un metodo di studio personale, “su misura”, che tenga conto delle singole esigenze di ogni individuo.

Ha studiato canto moderno privatamente e si è specializzata nello studio dell’Estill Voicecraft (metodo scientifico per l’addestramento vocale messo a punto da Jo Estill, cantante e ricercatrice americana), sotto la guida delle insegnanti CCI Elisa Turlà e Stefania Patanè, fino a conseguire l’abilitazione per l’insegnamento.

E’ altresì insegnate certificata AIGAM (secondo la Music Learning Theory di E. E. Gordon, per favorire lo sviluppo dell’apprendimento musicale nei bambini da 0 a 6 anni).

Partecipa inoltre a dei workshop tenuti dal M° Bob Stoloff, esperto della Tecnica Scat.

Cantante e compositrice, porta avanti una ricca attività concertistica.

Partendo dall’impronta pop della sua formazione, esplora con successo diversi generi musicali come il jazz, la bossa nova (essendosi specializzata nello studio della musica brasiliana e della lingua portoghese).

Svolge attività didattica privatamente e presso le scuole di musica di Roma: “iMusic School”; “Accademia Nuovo Teatro San Paolo”; “Dimensione Musica”.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Chitarra Acustica ed Elettrica
30 €

Nasce a Vittorio Veneto nel 1983 ed inizia a suonare la chitarra acustica all’eta’ di 11 anni…

Chitarrista, Insegnate, Arrangiatore e Compositore inizia a studiare chitarra classica nel 1994 dapprima con il maestro Roberto Tonon.

A lui si susseguiranno: Luciano Bottos (con cui ottiene il diploma di chitarra moderna presso il Liceo Musicale “Manzato” di Treviso, Mauro Da Ros, Khaled Abbas (presso l’AMM dove acquisisce il diploma del CORSO BASE e di SPECIALIZZAZIONE) , Max Micheletto e Luca Colombo. Attualmente studia con Massimo Varini ed è suo Tutor Didattico. Dal 2004 comincia l’attività di insegnante di chitarra elettrica presso le Scuole di Musica di Colle Umberto (TV) e di San Fior (TV). Dal 2005 prosegue l’attività presso l’ istituto A. Vivaldi di Santa Maria del Piave (TV), l’ Ass. Contrappunti di Orsago (TV) e Amici della Musica di Fregona (TV); dall’Ottobre del 2010 è insegnate presso la scuola “Cantieri Musicali” di Montebelluna(TV), e “Amici Della Musica” di Follina(TV), Cison Di Valmarino(TV) e Vittorio Veneto(Tv). Dall’Ottobre del 2016 è insegnate di Propedeutica Musicale presso l’ Istituto Comprensivo Statale “A.Fogazzaro” di Follina(Tv).

Esperienze musicali: Nel 1998 iniziano i live nei locali della zona. Nel 2001 fonda gli “Hot Cargo” e con loro prosegue fino al 2004 quando nascono i “Black Dogs”. Dal 2004 si presta come turnista per vari gruppi della zona di Treviso. Nel 2007 registra le chitarre per il disco del cantautore Francesco Da Broi. Nel 2008 produce e arrangia brani per il cantautore Marco Nardo nel proprio studio di registrazione. Dal 2009 intraprende una collaborazione artistica con il cantautore rodigino “Rent”. Alla fine del 2009 arrangia e produce il disco dei “Round33”. Attualmente è impegnato con i “Love Noise Market”; con la cantante Nicky Genovese e il batterista Marco Gajo.

Disponibilità e competenza a tenere le lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli d'insegnamento

Base Medio
Chitarra Acustica, Elettrica - Composizione - Solfeggio - Tastiere
19 €

Andrea Toscani inizia il proprio percorso musicale nel 2002, all’età di nove anni, alla scuola di Musica “La Maggiore” di Perugia, studiando pianoforte sotto la direzione del Maestro Francesco Ciarfuglia con il quale esegue in eventi pubblici diversi lavori orchestrali e progetti di gruppo. Dal 2007 inizia lo studio della chitarra elettrica ed acustica con il maestro Tony Cinelli, con il quale approfondisce lo studio delle forme del rock, del blues e i rudimenti del jazz. Portando avanti lo studio chitarristico anche da autodidatta entra a far parte di gruppi come i “Killing Frost” o i “The Elders”, con i quali rilascia un demo. Nel corso del tempo si esibisce in eventi pubblici in Perugia e provincia, classificandosi con i The Elders secondi al concorso regionale “Saremo al C’entro” con brani cover e composizioni originali. Dal 2012 al 2015 collabora con Music Box in Perugia e suona in diverse occasioni pubbliche Dal 2008 al 2012 è responsabile musicista e coordinatore scenico, oltre che attore e sceneggiatore dell’associazione “Teatro Di Sacco”. Sotto la regia di Roberto Biselli esegue composizioni originali e brani d’autore in diversi contesti teatrali di Perugia ed in festival teatrali del centro Italia. Partecipa a più edizioni delle “Berklee” clinics in Umbria Jazz, seguendo masterclass con John Demian, Jim Kelly, Matthew Nicholl e Luigi Tessarollo, approfondendo poi gli studi di teoria e ritmica blues e jazz. Ha inoltre partecipato a masterclass tenute da John Petrucci e Joe Satriani. In occasione delle summer clinics ha modo di esibirti più volte sui palchi del festival Umbria Jazz in Perugia e collabora con vari artisti sotto la direzione dei Maestri Jim Kelly, John Demian e Daryl Lawrey. Grazie a progetti di scambio quali Intercultura e gemellaggio fra città ha modo di suonare in alcuni locali dublinesi come solista con composizioni originali nel 2010 e in altri in Seattle nel 2012. Dopo il trasferimento in Bologna nel 2013 per gli studi di Organo e Composizione al Conservatorio di Musica “G.B. Martini” di Bologna, prosegue lo studio della chitarra con il Maestro Giampiero Martirani del “Martirani gipsy trio” e tiene lezioni private a 7 fra studenti universitari e ragazzi delle scuole. Sempre dal 2013, parallelamente, studia Composizione con il Maestro Michele Serra e Organo con il Maestro Andrea Macinanti, iniziando il proprio percorso di studio della Musica classica partendo dallo tecnica alla tastiera e dall’analisi musicale a livello teorico e di scrittura. Ha partecipato a masterclass di Organo tenute da Vincent Thévenaz e Romain Legros e segue attualmente un corso di lettura della partitura con il Maestro Francesco La Licata, direttore dell’associazione di Musica Contemporanea in Bologna. È attualmente impegnato nello studio e l’analisi della Musica barocca, in particolare quella di Johann Sebastian Bach, del quale ha trascritto alcune composizioni contrappuntistiche ed arie per voci e strumenti.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Tastiere Elettroniche
54 €

La musica ha sempre fatto parte della mia vita, o meglio, è la mia vita, la mia passione, il mio lavoro.

Ho iniziato gli studi musicali all’età di 4 anni, dopo un approccio con diversi strumenti (batteria, chitarra, pianoforte) a 7 anni ho intrapreso seriamente lo studio del violino iscrivendomi al Conservatorio Nicolini di Piacenza fino al conseguimento del quinto.

Nel frattempo ho allargato gli studi musicali alla Direzione e Strumentazione per Banda, sia seguendo diversi master di livello nazionale che frequentando il Conservatorio G. Verdi di Milano.

Nel corso degli anni ho avuto il piacere di suonare in diverse formazioni musicali e orchestre, sia come interprete vocale sia come strumentista (tastiere, chitarra, violino, batteria e percussioni) toccando svariati generi musicali dal rock al jazz, dal POP alla classica.

Dirigere mi ha sempre divertito e appassionato, ho avuto svariate esperienze con orchestre (tra le ultime con la NewPOP Orchestra; dal 2011 sono direttore stabile della G.V. Band di Castelleone e dal 2012 direttore e docente della annessa scuola di musica.

Compongo, arrangio e produco colonne sonore di video promozionali per importanti marchi, quali Michelin, Aquasphere, Teknoweb, Rick Bikkemberg, Pinko, Toy-G, Vionnet.

Nel 2014 mi sono laureato con 110 e lode in Tastiere Elettroniche indirizzo Popular Music presso il conservatorio “A. Boito” di Parma sotto la guida del M° Giovanni Boscariol.

Inoltre sono stato pianista della vocal coach Rossana Casale a XFactor8, per le categorie Over e Under Uomini.

Nel 2015 sono Maestro sostituto del M° Valeriano Chiaravalle per il musical “The blues legend”, tastierista nel musical “Newsis” firmato Disney e nel tour “LodovicaWorldTour” di Lodovica Comello.

Nel 2016 sono Maestro sostituto del M° Chiaravalle per “The voice of Italy 2016”, “A te” tour di Fiorella Mannoia e “Stasera casa Mika” varietà televisivo con protagonista Mika.

Inoltre sono tastierista in “Radio Italia – il concerto” in piazza Duomo a Milano, e sempre tastierista per il tour “Eccomi” di Patty Pravo.

In questi anni ho avuto il piacere di collaborare con artisti come: Rossana Casale, Marco Carta, Annalisa Scarrone, Rumer, Nek, Lorenzo Fragola, Fausto Cogliati, Alessandro Raina, Fedez, Lodovica Comello, Dolcenera, Emis Killa, Max Pezzali, Mika, Fiorella Mannoia e Patty Pravo.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Avanzato Perfezionamento
Canto Moderno e Rock
25 €
Nasce in Sardegna dove già da piccolissima mostra subito interesse per la musica e per il
canto: per questo dall’età di tre anni i genitori la iscrivono a vari concorsi canori.
Nell’adolescenza ha il primo approccio con lo studio del canto, grazie alla maestra M.
Maiorana. Sempre negli anni del liceo inizia la sua attività di cantante, sia con band locali
che presso una rete televisiva locale (Antenna Uno).
Una volta diplomata presso il Liceo Linguistico Internazionale Margherita di Castelvì di
Sassari, decide di iscriversi al corso di laurea triennale DAMS di Bologna, indirizzo Musica.
Qui ha la possibilità di studiare teoria musicale con il docente M. Mastropasqua, pedagogia
musicale con la docente G. La Face Bianconi e altre materie musicologiche.
Sempre nella medesima città approfondisce lo studio del canto nella scuola Merry Melodies,
dove si dedica anche all’apprendimento pianoforte (complementare). La scuola è di stampo
prettamente Jazz e questo le permette di familiarizzare sempre più con il canto leggero e con
questo tipo di repertorio. Inoltre, grazie al suo maestro G. Cesari, ha potuto approfondire
alcuni studi sulla voce, come il canto armonico (detto anche Canto Difonico e Trifonico) e
le tecniche di canto e respirazione energetica di Frédérick Leboyer.
Sempre in questo periodo inizia a muovere i primi passi in quello che sarà il suo genere
principale, di cui ne è appassionata ascoltatrice già dall’infanzia: il rock e il metal. Fonda
una cover band con la quale ha le sue prime esperienze live in Emilia Romagna.
Una volta approfonditi gli studi teorici decide di dedicarsi alla scrittura di brani inediti,
fondando i Red Masquerade, band metal bolognese con la quale ha avuto una cospicua
esperienza sia live che studio e con la quale sta tutt’oggi lavorando alla realizzazione del
primo full length.
Nel marzo 2013 si laurea con una tesi di argomento etnomusicologico. Sempre nello stesso
anno decide di continuare gli studi universitari iscrivendosi alla laurea Magistrale in
Discipline della Musica, nel medesimo ateneo. Con questo corso di studi approfondisce
ulteriormente le sue competenze teorico- pratiche, che utilizza sia in ambito compositivo
che nell’insegnamento del canto, della teoria musicale e della storia della musica, attività
che ha iniziato a praticare privatamente.
Questo periodo è fondamentale per la sua formazione artistica, grazie al percorso intrapreso
con il soprano lirico Satomi Yanagibashi, con la quale ha affinato la tecnica canora. Inoltre
ha approfondito lo studio con la cantante Mariangela Demurtas, con la quale ha affrontato
temi inerenti alla presenza scenica, band coaching, tecniche di rilassamento e psicologia
dell’artista.
Nel frattempo ha iniziato un altro percorso fondamentale per la sua attività artistica: lo
studio dell’orchestrazione con l’insegnante Francesco Ferrini, grazie alla quale ha imparato
l’utilizzo di software come Cubase, mixing di base e tecniche di composizione orchestrale.
Nel frattempo entra a far parte dell’Archivio del Canto di Bologna (dipartimento DMS) nella
quale si cura della catalogazione e della gestione del materiale bibliografico.
Dopo la laurea magistrale conseguita nel marzo 2016 (con tesi di argomento
etnomusicologico) partecipa a svariate Masterclass e lezioni individuali con personaggi di
rilievo nel panorama nazionale e internazionale (tra i vari nomi Michele Luppi, Giorgio
Terenziani, Eleonora Bruni, Veronica Bordacchini) e intraprende il percorso di canto
estremo e voci graffiate con la docente Eleonora Bruni.
Ad oggi può vantare un’intensa attività live, studio e didattica, oltre a quella compositiva e
di orchestrazione.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Batteria Moderna
20 €

 

Lorenzo Stentella nasce a Terni il 27/03/1976 la sua passione per la musica, in particolare per la batteria, inizia in giovanissima età. Dopo solo due mesi di approccio con lo strumento all’età di 15 anni crea insieme ad alcuni amici ternani una band pop/rock di nome “Evoluzione” esibendosi per la prima volta sui palchi del ternano.

STUDI E FORMAZIONE:

Nel 1994 inizia un percorso di studi andando a lezioni private dal percussionista classico Gianluca Saveri preparandosi cosi all’esame di ammissione presso il conservatorio Morlacchi di Perugia frequentandolo due anni.

Nel 1999 inizia a prendere lezioni private da un noto batterista romano di nome Walter Martino, batterista dei “Goblin” band anni 70 autrice delle colonne sonore di Dario Argento e batterista Rai per molti anni accompagnatore di noti artisti italiani.

Nel 2000 si iscrive presso l’università della musica di Roma “UM” prendendo lezioni da Maurizio Boco.

 

ESPERIENZE LAVORATIVE:

 

-Nel 1997 insieme ad una band Prog Metal i “Glory Hunter” incide un disco prodotto dalla Undergroud Synphony e distribuito in tutto il mondo dalla “99 Floar” partecipando poi ad un tour promozionale insieme ad alcuni artisti di fama nazionale ed internazionale.

-Nel 2000 partecipa, insieme ad una band Narnese ad alcune riprese televisive del programma “La domenica nel villaggio” in diretta su rete 4 con Rosita Celentano.

-Nel 2001 viene chiamato a collaborare in alcuni studi locali come turnista per artisti di vario genere.

-Nel 2002 entra a far parte di un orchestra spettacolo facendo dei tour sia in Italia che all’estero accompagnando anche vari artisti noti ed emergenti lanciati da vari talent show.

-Nel 2003 collabora in studio e live con un artista Londinese “Andy Martin” chitarrista e cantante Blues, facendo anche un piccolo tour in Italia.

-Nel 2004 collabora con Alessandro Melone, chitarrista di Marco Masini, in vari lavori in studio di registrazione successivamente con lo stesso forma una band chiamata “Epicentro” partecipando a Sanremo giovani.

-Nel 2004 viene chiamato dal CET di Mogol per collaborazioni musicali con vari artisti.

-Nel 2005 si dedica totalmente all’insegnamento privato.

-Nel 2012 entra a far parte di una band Reggae esibendosi in vari concerti e partecipando ad alcuni contest vincendo nel 2013 il “Bababoom Fest” grazie al quale nel 2014 apre il concerto dei “Dub Inc” nota band francese.

-Nel 2015 inizia a collaborare con alcuni artisti locali come compositore e arrangiatore partecipando con i suoi brani ad alcuni contest fra cui “Umbria Voice” nel 2016.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Batteria Moderna - Direzione di Banda
20 €

Classe 1982, inizia giovanissimo la sua carriera musicale suonando la batteria nelle formazioni musicali del padre “Frank” (dalla musica da ballo al rock).
In seguito si è brillantemente diplomato in fagotto al Conservatorio G.P.da Palestrina, Diploma e abilitazione 100/100 all’insegnamento del metodo “La batteria” presso La Casa del Batterista, 10 e lode alla Drums Professiona School di Adriano Lasagni, 8° con distinction rilasciado dal LCM, segue costantemente masterclass e laboratori didattici.
Ha studiato con importanti nomi tra cui spiccano: John Macaluso(Rising Force, Malmsteen), Patrick de Ritis (direttore d’orchestra e primo fagotto solista), Giampaolo Zucca (direttore d’orchestra), Pablo Cruz (Marta Gòmez, Dulce Pontes), Cristiano Micalizzi (non c’è bisogno di presentazioni), Giuseppe Mignemi (compositore, pianista e direttore d’orchestra).
Suona in diverse formazioni musicali che vanno dal metal estremo al jazz con l’obiettivo di imparare e analizzare sul campo i diversi approcci stilistici.
Ha collaborato con prestigiose formazioni musicali, per citarne alcune: Filarmonica della Sardegna; Megahera, riconosciuti fra i migliori esponenti della NWOBHM italiana; Giorgio Crobu, noto chitarrista jazz; Orchestre di Liscio (Copacabana, Simpatia, Carnevaleira etc); Nekrophagus, gruppo death metal con cui incide promo 2001; Andrea Chergia grande amico e grande cantautore (Amore e Fiele); è stato selezionato fra i migliori studenti del conservatorio per partecipare alle registrazioni de La gran Partita di W.A.Mozart.
E’ stato collaboratore della rubrica didattica “Liscio!” sula rivista Drumclub, è stato ospite della stessa in una bellissima intervista (1° numero del 2016) condotta dal giornalista Paolo Pavore. E’ in libera distribuzione il suo Manuale di Batteria, accolto con favore dalla critica e dai colleghi.
Attualmente è l’unico Tutor italiano della prestigiosa DRUMSENSE (Croydon); porta avanti, tra un concerto e una lezione, gli studi di direzione d’orchestra secondo la tecnica neurodirezionale fondata dal Maestro Navarro Lara.

Disponibilità e competenza a tenere le lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli d'insegnamento

Base Medio
Batteria Moderna
25 €

Alessio Rocchi, classe 1988, inizia giovanissimo a suonare la batteria. Influenzato dal padre sassofonista, all’età di 15 anni inizia a studiare con il maestro Marco Conesta’ con cui continuerà per 2 anni.

Successivamente prosegue gli studi presso la Backstage Accademy con Francesco Russo, per poi, nel 2008, continuare la formazione artistica presso la Staff Music School, con il maestro Claudio Gioannini.

Dal 2012 approda alla West London University di Londra dove consegue tutti i livelli, con il massimo dei voti, ed attualmente è a lavoro per conseguire l’esame finale.

Ha partecipato a numerose masterclass con batteristi di primo livello, tra cui Maurizio Dei Lazzaretti, Phil Mer, Christian Mayer e Gavin Harrison.

Collabora stabilmente con vari cantautori/band tra cui James King Johnson, BeeLive, Reset, Civico 6 ed Elio Bollettino con cui ha collaborato, tra le altre cose, per il riarrangiamento della canzone “Mare Aperto” dei Tiromancino su commissione di Federico Zampaglione.

Nell’ottobre 2016 collabora con Franco Licausi, bassista storico dei negrita ed attuale bassista dei Litfiba, per l’evento “Briciole di Rock” di raccolta fondi per la ricostruzione delle zone terremotate.

Svolge vari tour con diversi artisti, alternando quest’ultimi con l’insegnamento privato nel suo studio a Roma e presso la scuola di Musica “L’Ottava Nota” di Roma.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Acustica, Classica, Elettrica
20 €

Inizia a studiare chitarra classica a 12 anni, prima con il M° Luca Pallaro, e successivamente con diversi chitarristi elettrici, dai quali apprende molteplici linguaggi musicali, fondamentali per motivare il suo forte eclettismo musicale. Dopo poco meno di 2 anni, inizia a frequentare l’Accademia Lizard di Musica Moderna di Padova, dove studia con Stefano Calore, Alessandro Ferrari, Stefano Bonato, Stefano Valle. In questi anni, avrà occasione di svolgere un’intensa attività live, toccando i più disparati generi musicali (dal folk al metal passando per il pop), partecipando in qualità di musicista-comparsa in un cortometraggio contro l’alcolismo tra i giovani, *Fare After*, sponsorizzato dalla provincia di Padova, e arrivando a far parte degli *Outsiders*, progetto musicale pop-rock, con cui produrrà un singolo, *Alibi*, dal discreto successo ed un EP, *Outsiders*, il primo con Giko Pavan, il secondo con Giulio Farigliosi. Più tardi, nel 2015, il gruppo modificha parzialmente l’orientamento ed alcuni membri per costituire un quintetto di musica funk rock, i *Travelling Minds, *tutt’ora attivi, che hanno l’occasione di suonare davanti a 6000 di persone alla *Festa di Medicina *di Padova di Maggio 2015. E’ in questo periodo che iniziano a collaborare con Valentina Milano. Ad Ottobre 2015, partecipa attivamente come chitarrista-attore nel cortometraggio *La sapienza nelle mani dell’artista – Dino Formaggio filosofo e scultore* a fianco a Giorgio Gobbo, cantautore del gruppo *Piccola Bottega Baltazar. *A Novembre 2015, si diploma con il massimo dei voti in chitarra elettrica alla Lizard, frequentando anche il corso di chitarra acustica fingerpicking per un certo periodo, con Stefano Bacco. E’ anche chitarrista e cantante nel progetto di musica originale *Nautilus*, con il quale ha suonato più volte al Parco della Musica di Padova e vincitore del Rise Contest 2016. Nel febbraio 2017 si accingeranno a registrare presso lo Studio 2 di Padova. *Nautilus* è un progetto dalle ampie visuali, un rock psichedelico-elettronico-sperimentale che spesso e volentieri vuole “giocare” con l’immaginazione dello spettatore proiettandolo in dimensioni contradditorie e provocatorie. Spesso il termine con cui si definiscono è “dada rock”, il che permette di comprendere verso quale estetica le loro idee musicali sono mirate. Ha partecipato a diversi workshop di musicisti italiani (Miky Bianco, Luca Francioso, Giovanni Unterberger) e stranieri (Paul Gilbert, Guthrie Govan). Padroneggia diversi linguaggi anche molto differenti, dalla cui sintesi sta iniziando a concepire un lavoro musicale solista. Tutt’ora sta sviluppando le nuove e più recenti forme della chitarra metal e del modern fingerpicking. Attualmente docente alla scuola di musica *Padovarte*.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Basso Elettrico e Contrabbasso
30 €

Contrabbassita, nasce a Milano nel 1980.

Inizia suonando il basso elettrico in formazioni rock e progressive, poi decide di intraprendere lo studio del contrabbasso studiando da autodidatta jazz e musica classica.

Si diploma al biennio della Civica scuola di Milano e al corso di musica moderna (contrabbasso) al Vittadini di Pavia.

Inizia a studiare con Barre Phillipps (2012).

Esperienze lavorative selezionate: Anna Oxa, Peter Brotzmann, Ken Vandermard, (RARA AVIS disco uscito per dENRecord, tour europeo 2013), registra e suona con Sabir Mateen (Novara Jazz, disco pubblicato da Noto Two), ad Umbria Jazz (2012/2013 con NuTimbre, tour 2012/2013 in est europa), a Novara Jazz 2013 con LuPi (quartetto di sue composizioni), e al JapZitaly 2012 (ha la fortuna di suonare con Sadao Watanabe, Tiger Okoshi, Akira Onozuka, Kizan Daiyoshi, Hideshi Takatani, Masa Oya), vince il Porsche Jazz Festival con Nido Workshop (2012, ), ha il piacere di aver suonato con: G. Mimmo, B Taylor, G.Bettini, D,Kayros,S.Ferrian, H. Sjostrom, I. Adato, E. Manera, M. Doneda, L. Mezzacappa, A. Braida, Fracture, Nido Workshop, Carnenera, Freecanvas (spettacolo interdisciplinare tra pittura e musica), C. Iemulo, A. Chen. ha una intensa attività live come leader e come session man nell’ambito dell’improvvisazione, del jazz e della musica di ricerca.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Basso Elettrico
25 €

Nato il 15/7/1974 a Trieste, attualmente residente a Gemona del Friuli (UD).

Ho iniziato a suonare nel 1989 chitarra acustica e basso da autodidatta a Trieste con le prime formazioni rock, prendendo successivamente lezioni private ed ottenendo la licenza di solfeggio e trascrizione nel 1995 presso il Conservatorio di musica “G.Tartini” di Trieste con il corso di contrabbasso con 9.2 su 10.

Ho proseguito le mie esperienze su diversi generi musicali suonando dal vivo con molti gruppi amatoriali o semi professionali di pop, blues, liscio, funk e fusion suonando nella mia zona ed anche all’estero, decidendo poi di seguir le lezioni di Matthew Garrison ( Herbie Hanckok, John McLaughlin, Whitney Houston) a Vienna e New York, l’anno successivo un master class di Jeff Berlin e nel 2007 un corso di aggiornamento privato con Max Gelsi (Elisa, Vasco Rossi).

 

Ho suonato ininterrottamente in studio ed in tour dal 2005 al 2009 con i Nylo, registrando all’ Over studio ( Vasco Rossi, Laura Pausini…….), Real World Studio di Peter Gabriel, e facendo alcune tappe alle Scimmie di Milano, all’Idroscalo e all’ Arena Alpe Adria per il Lignano Rock Festival, alla Notte bianca di Roma, e Casinò Perla (Nova Gorica).

 

Supporter in tour di : Robert Plant, Nucleo, Rio ( Ligabue), Neffa, Leda Battisti, Velvet.

 

Oltre a molti demo, ho registrato suonato nei seguenti dischi autoprodotti:

– Arthur Falcone -Stargazer

– Sinestesia – Sinestesia

– Nylo – Nylo

– Runtype- Point of reflection

Esperienze di insegnamento oltre all’attività privata iniziata nel 1993, ma avviata definitivamente dal 2000,con partita I.V.A o assunto a tempo determinato:

– Scuola Amadeus Udine dal 2001-2003

– Scuola della banda di Tricesimo (UD) 2002-2007

– A Gemona (UD) col progetto educativo dell’associazione Musicologi 2007-2008

– Scuola di musica E.M.M.A di Treppo Grande (UD) 2009-2012

– CEM presso sede di Majano 2009-2011

Da quattro anni sono in tour nel Nord Italia con l’orchestra da ballo di Linda Biscaro e con la virtual band Favero project.

Oltre ad insegnare basso, seguo lezioni e supplenze di chitarra acustica, sia di gruppo che individuali.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra e Ukulele
19 €

Classe 1990 inizia il suo percorso musicale a 14 anni con il maestro Giacomo Anselmi. Nel 2013 si iscrive alla Percento Musica dove studia armonia e composizione con Andrea Avena e chitarra con Fabio Zeppetella, Stefano Micarelli, Umberto Fiorentino.

Inizia nel 2014 la collaborazione tuttora in corso con l’emergente Simone Gamberi, che vede i suoi arrangiamenti partecipare ad importanti festival come Sanremo Giovani e Dallo Stornello al Rap.

Alla fine del 2016 le canzoni composte insieme a Gamberi vengono acquistate dalla M.E.I, sancendo l’inizio di una collaborazione tutt’ora in corso. Nel 2016 scopre l’Ukulele ed entra a far parte del Trio Ukus in Fabula, con cui si esibisce nei locali storici di roma, e su tutto il territorio nazionale, organizzando masterclass ed eventi formativi.

Degna di nota la partecipazione a Musika Expo e ad una serie di video su Music Off come didatta ( https://www.youtube.com/watch?v=nUV-0blSLF4 <https://www.youtube.com/watch?v=nUV-0blSLF4> ) .

Da due anni innamorato della didattica, tiene un corso di Ukulele alla PercentoMusica (accademia musicale romana) a cui affianca una intensa attività didattica sia Chitarristica che Ukulelistica.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Acustica - Elettrica
29 €

Inizio a suonare la chitarra classica e acustica da autodidatta, a 13 anni. Dal pop italiano al rock dei Litfiba e Vasco Rossi pian piano scopro i primi virtuosismi melodici della chitarra elettrica ascoltando Malmsteen, Vai e Satriani influenzato da un amico metallaro.

La mia essenza musicale, però, evolve traendo sempre più ispirazione da un sound chitarristico diverso, che sento subito essere nelle mie corde: quello di David Gilmour dei Pink Floyd. Da li in poi riscopro presto altri grandi miti della musica di tutti i tempi: dai Beatles ai Queen, dai Deep Purple a Peter Gabriel, da Jimi Hendirx a Carlos Santana, Mark Knopfler, Eric Clapton, BB King, Kee Marcello, Peter Frampton e tanti altri. Ascolti e sperimentazioni che forgiano inevitabilmente la mia aspirazione melodica. Ma nulla è in grado di abbagliare la mia vita musicale quanto le sonorità pinkfloydiane.

Nel primi anni della mia crescita musicale inizio a studiare con alcuni insegnanti della mia terra d’origine, il Salento. Continuo per lunghi anni da solo e negli a venire arricchisco la mia formazione studiando per un lungo e intenso periodo sotto la guida di due chitarristi italiani di grandissimo spessore artistico: Cesareo degli Elio e le Storie Tese, prima, e Luca Colombo, dopo. Esperienze formative e approcci musicali molto differenti che arricchiscono in modo notevole il mio linguaggio espressivo sullo strumento e il mio bagaglio armonico-melodico.

Nel 2014 mi laureo a pieni voti nel triennio Popular Music del Conservatorio “A.Boito” di Parma con Luca Colombo e dal 2012 divento suo collaboratore nella realizzazione strutturale e l’editing dei volumi didattici Vita da Chitarristi 1, 2, 3.

Tra le masterclass di chitarra frequentate ci sono: Frank Gambale, Pat Metheny, Kee Marcello, Doug Aldrich, Scott Henderson, Stef Burns, Guthrie Govan, Carl Verheyen, Luca Colombo, Cesareo, Massimo Varini, Andrea Braido, Salvatore Russo.

Dal Salento all’Emilia Romagna, prendo parte a tanti progetti musicali, dal cantautorato italiano di De Andrè ai Pink Floyd, passando per il rock, il blues e il pop internazionale, incontrando sulla scena musicale alcuni artisti italiani e prendendo parte per 3 anni consecutivi ad alcuni concerti dell’ensemble pop del Conservatorio di Parma sotto la direzione artistica dei maestri Riccardo Moretti, Maurizio Campo, Giovanni Boscariol e Rossana Casale.

Altre attitudini musicali che mi caratterizzano, legate a studi complementari, sono la chitarra classica, la composizione per immagini, le tastiere elettroniche, la gestione della musica d’insieme e la pedagogia musicale. Parallelamente alla musica, svolgo anche attività di creativo pubblicitario gestendo progetti di comunicazione per importanti marchi nazionali e sperimentando tra l’altro approcci compositivi per alcuni spot.

Adoro la musica “semplice”, che ritengo essere anche la più difficile da concepire, compongo quando sono ispirato e sono costantemente alla ricerca dell’unicità del mio stile.

Sono appassionato di lettura e soprattutto di scrittura e storytelling e ho da poco tempo pubblicato un libro sull’analisi compositiva della musica dei Pink Floyd con la casa editrice Arcana, uno dei più importanti editori musicali italiani.

Ho inoltre ideato un’applicazione didattica di alfabetizzazione ritmica per bambini, testata con risultati di massima efficacia su numerosi allievi e in valutazione presso un editore musicale.

Attualmente sono chitarrista ritmico e solista in un trio pop acustico, un tributo cantautorale italiano e una worship band. Collaboro saltuariamente in session di studio di registrazione e in ambito didattico tengo corsi di chitarra collettivi e individuali per bambini e adulti, principianti e intermedi, presso un Centro polivalente di Reggio Emilia.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Batteria Moderna
35 €

Curriculum professionale

Si diploma alla scuola di orientamento musicale di Gallipoli (Lecce ) con il Mastro Bernardo Gatto all’età di 10 anni conseguendo il diploma di teoria solfeggio. Nello stesso anno accede al conservatorio di Lecce suonando il clarinetto. Ben presto abbandona gli studi dello stesso e si avvicina alla batteria. Suona con varie band locali e collabora Mimi Petrucelli noto cantautore del luogo. Intanto studia con nomi di spicco del panorama musicale italiano da Walter Martino a Roma, a Walter Calloni a Milano. Trasferitosi nel veneziano studia con Davide Ragazzoni frequentando la scuola Thelonious Monk,frequenta l’Accademia di musica moderna da privatista con Camillo Collelori. Partecipa regolarmente a stage con artisti internazionali come Virgil Donati, Dave Weckl e nazionali come Walter Calloni

Esperienza professionale

Ha collaborato con vari gruppi musicali del luogo facendosi apprezzare panorama musicale del veneziano. Vanta collaborazioni in studio le live  con orchestre classiche del luogo, come orchestra dei fiati del veneto, orchestra di Spinea. Vanta anche piccole collaborazioni alla notte della Taranta importante manifestazione del sud Italia Ha anche partecipato a programmi tv su emittenti locali con artisti come Marco Predolin  Attualmente impegnato nell’attività dell’insegnamento live e studio sia nell’ambiente moderno e classico.
Segue costantemente corsi di aggiornamento con il maestro Davide ragazzoni e collabora con Camillo Collelori facendo delle master class formative.
Lancia il progetto” ritmando e giocando” forma di attività musicale di gruppo per i bambini del nido e dell’asilo.
Presentato spettacoli come ludico-formativi  unendo teatro e musica che ha riscosso molto apprezzamento sia nelle scuole che nell’associazione e continua a portarlo avanti.
Attualmente iscritto alla scuola di musicoterapia di Vicenza per conseguire il diploma della stessa.
Collabora anche con uno psicologo per proporre corsi educativo -terapeutico attraverso l’uso della musica in questo caso nello specifico la batteria
Tra i gruppi con i quali collabora e ha collaborato ricordiamo alcuni nomi O.S.S tribute band  Nomadi, JOE BLACK BAND tribute band JOE COCKER, TRUMAVEINS per i quali ha inciso delle tracce di batteria  in studio,il  maestro Enrico Maria Bassan,primo clarinetto dei solisti veneti, il maestro Benvenuto Bassan collaborando con la sua orchestra, maestro Stefano Pietrocaro noto sassofonista del padovano con il quale tiene regolarmente concerti jazz, Aligi Pasqualetto noto tastierista del padovano e del veneziano. Collabora anche con Max Iannantuono facendo alcune apparizioni durante i concerti con ospiti di spicco.

Competenze

Insegnante di riferimento presso l’orchestra di fiati del veneto ;
Insegnante presso la scuola di musica Agemus  Padova ;
Collaboratore scuola di musica di Camillo Collelori a Portogruaro ;
Insegnante presso Sala prove Neverland Spinea;
Insegna privatamente .

Titoli

Ha conseguito il diploma di teoria solfeggio a livello regionale
Studiato privatamente con Walter Calloni per circa tre anni
Ha percorso con successo tutto il programma didattico dell’accademia musica moderna
Ha studiato  e studia costantemente con il maestro Davide Ragazzoni e in questo anno conseguirà il diploma della scuola Thelonious Monk

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Batteria Moderna
40 €

Simone Ritacca, classe 1989, giovanissimo inizia a suonare la batteria.

Influenzato dai gusti del papà bassista si avvicina all’ascolto di molti generi musicali, dal pop al rock, dal funk al jazz.

All’età di cinque anni riceve la sua prima batteria, a dodici anni inizia le sue prime lezioni con il M°Walter Giorno, a sedici anni è già in Conservatorio sotto la guida del M°Claudio Tomaselli nella classe di percussione.

Simone partecipa inoltre a numerose masterclasses con Maestri come:

Ellade Bandini, Christian Mayer, Tullio DePiscopo, Walter Calloni, Maxx Furian, Maurizio dei Lazzaretti, Max Govoni, Agostino Marangolo, Daniele Chiantesi, Ezio Zaccagnini, Greg Bissonette,

Jojo Mayer, Dave Weckl, Gavin Harrison, Dom Famularo, Benny Greb, Horacio El Negro Hernandez, Steve Smith, Aaron Spears.

Ha seguito masterclasses di percussioni tenuti da:

Andrea Dulbecco, Jonathan Scully, Loris Stefanuto, Rudd Wiener, Mike Quinn, Attilio Terlizzi, Beniamino Forestieri, Luigi Morleo .

Dal 2005 offre la sua collaborazione musicale ai SONORA, INCONFUSION trio,BRASS BAND COLLECTION in cui si pregia della collaborazione con il grande trombonista Joseph Bowie.

Negli anni della sua carriera ha la possibilità di condividere grandi palcoscenici ed aprire concerti con artisti nazionali ed internazionali del calibro come:

Peppe Voltarelli, Simone Cristicchi, Fabrizio Moro, Umberto Tozzi, Perturbazione, Tiziana Tosca Donati, Giovanna Casolla, Alice, Chris Riccardi, Manu Chao, Michel Camilo, Raphael Gualazzi, Josè Carreras, Leon Lacey, Elgin Johnson.

Dal 2010 al 2012 è percussionista nella fanfara dell’esercito italiano, e dal 2013 al 2016 suona come percussionista nell’orchestra Filarmonica della Calabria dove collabora tutt’ora.

Nel dicembre 2016 lo vediamo impegnato in una tournèe in Cina come percussionista nell’orchestra filarmonica, nei più grossi e prestigiosi teatri della città come: Tianjin Opera House e Harbin Opera House.

Nell’ottobre 2016 consegue il diploma accademico di I° livello in strumenti a percussione presso l’istituto superiore di studi musicali P.I.TCHAIKOVSKY; Parallelamente allo studio sembra privilegiare l’attività di Musicista, svolgendo vari tour e registrazioni collaborando con vari artisti, che alterna all’insegnamento privato nel suo studio a Marano Principato (Cs).

Simone è regolarmente invitato a prestare la sua professione come docente in diverse scuole pubbliche o private del territorio Calabrese.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Elettrica
28 €

Mi chiamo Nicola Favella, chitarrista moderno di 29 anni di Guastalla, provincia di Reggio Emilia.

Ho iniziato a dedicarmi alla chitarra all’età di 17 anni ed ho cominciato come autodidatta, poi ho avuto la possibilità di prendere lezioni da vari maestri, finchè decisi di entrare in Accademia e cercare di formarmi in modo completo.

Diplomato Trinity College London tramite “L’Accademia Centro Musicale Polivalente” di Parma, con due borse di studio.

Insegnante privato da un paio d’anni e collaboratore nello staff del B-Side Music Lab (Studio di registrazione privato) come insegnante di chitarra moderna..

Sono in collaborazione con la cantante/pianista Silvia Olari, famosa per la sua partecipazione ad un edizione di “Amici” nel 2008, con lei abbiamo un duo acustico piano/voce & chitarra.

Ho suonato e collaborato con varie band nella provincia Reggiana, quali i Gallbladder, gli Until The End, i We’re not Angels, etc sui generi Rock-Metal-Pop; ma ho anche esperienze turnistiche in settori del tutto lontani dai miei standard abituali, ho lavorato con orchestre di liscio per esempio, o come arrangiatore per brani cantautorali, piuttosto che per l’incisone di assoli per progetti esterni.

Attualmente sono dedito alla realizzazione del mio primo lavoro da solista sul genere fusion/prog/rock strumentale..

I generi che prediligo sono il rock, blues, fusion, prog, metal, funky, pop e jazz.

Ho una dedizione molto particolare all’insegnamento e sono fiero di poter affermare che molti tra i miei studenti cominciano ad ottenere risultati nel giro di pochi mesi.. Questo perchè ho un’attenzione molto scrupolosa verso quelli che ritengo gli obiettivi individuali di ogni soggetto, e mi interessa che il mio allievo comprenda perfettamente ogni passaggio prima di proseguire.

Voglio cercare di strumentalizzare ciò che insegno a livello teorico, di modo che il mio allievo possa non solo riuscire a suonare meglio, ma anche a capire che cosa stia facendo.

Insegno anche a bambini dai 6 anni in su, e ho la possibilità di proporre vari livelli per ogni allievo che mi si presenta..

Posso insegnare anche a chi parte da zero (Percorso Base) o a chi è interessato solo ad un tipo di chitarrismo, per esempio solo di accompagnamento, per poter suonare le canzoni desiderate;

oppure mi rivolgo a chi vuole ottenere risultati più audaci

(Percorso “Accademico”),dalla conoscenza dell’armonia funzionale e allo studio ritmico fino alla chitarra virtuosa e alle tecniche solistiche moderne, la lettura, l’ear training e la conoscenza assoluta delle note sulla tastiera della chitarra.

In questo caso mi rifaccio ai metodi accademici appresi nel corso degli anni dai miei Istruttori.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Basso Elettrico - Contrabbasso Moderno
38 €

Stefano Fanini nasce a Gualdo Tadino (PG) nel 1974 e vive a Bastia Umbra dal 1975. Nel 1982 inizia lo studio della musica con il M° Roano Pollini che lo avvicina alla musica classica e al jazz. Consegue il diploma di teoria e solfeggio nel settembre del 1988 e inizia poco dopo una lunga ed intensa attività live all’interno di molte formazioni di musica leggera, pop, rock, blues.

Dal 1999-2007 prende lezioni private di basso elettrico dai massimi esponenti dello strumento in Italia (Massimo Moriconi, Cesare Chiodo, Pippo Matino, Marco Siniscalco, Paolo Costa), studia armonia jazz e improvvisazione con Ramberto Ciammarughi e prende lezioni di contrabbasso da Graziano Brufani e Daniele Mencarelli.

Conseguita la laurea in Scienze Politiche nel 2001 con una tesi sul rapporto Musica-Politica, pubblica, nel 2003, alcuni scritti di sociologia musicale.

Nel 2004 partecipa alla Berklee Summer School (Umbria Jazz Clinics) e ad una serie di seminari tenuti da Stefano Bollani, John Patitucci, Mirko Guerrini, ecc.

Nel 2006 consegue il titolo di “Esperto dell’esecuzione musicale” a seguito della partecipazione al corso (250 ore) tenuto dal M° Salvatore Corazza (Renato Zero, Cocciante, Mannoia, ecc.) e dal M° Dick Halligan (Blood, Sweat & Tears; vincitore di diversi Grammy per composizioni per il cinema e la televisione; ecc.).

Dal 2008 al 2011 insegna basso elettrico presso la Scuola “Il Pentagramma” di Perugia e basso elettrico e musica d’insieme presso la scuola “La Maggiore” di Perugia.

In oltre venticinque anni di attività musicale ha avuto modo di farsi apprezzare sia all’interno di progetti di musica pop (live e studio) che all’interno di gruppi jazz e si è esibito anche nell’ambito di importanti manifestazioni insieme a musicisti di indiscusso livello: Gianni Coscia, Sade Mangiaracina, Manuel Magrini, Laura Lalla, Dick Halligan, Alessio Capobianco, Michele Cascianelli, Leonardo Radicchi, Andy Bartolucci, Salvatore Corazza, Alberto di Pace, Claudio Trinoli, Francesco Speziali, ecc.). In ambito pop ha suonato con Annalisa Baldi (X-Factor), Zero in condotta, Failed, Blasco Band (official cover band di Vasco Rossi), Crossroads (cover band di Eric Clapton), Acusti4.

Con il trio jazz “Capolinea” (Manuel Magrini, Stefano Fanini, Francesco Speziali) ha vinto nel giugno del 2007 il primo premio (categoria gruppi) del concorso musicale “Città di Assisi”. Con il medesimo trio si aggiudica, con la propria composizione “Jazz song for a japanese girl”, il terzo posto del Contest “JazzUp 2008” che vedeva all’interno della giuria personaggi di spicco del jazz italiano (Mariapia de Vito, Gegè Telesforo, ecc.): dopo tale risultato avvia una collaborazione con il Teatro Ricerche di Viterbo per la produzione del Pinocchio Jazz che verrà presentato in anteprima al JazzUp Festival 2009 di Viterbo. Nel 2009 con il trio Capolinea realizza una breve tournée di 10 concerti in Germania: al ritorno il trio viene invitato al prestigioso “Summertime Festival” presso la Casa del Jazz di Roma e presentato nella stampa nazionale e nell’ambito dell’importante e partecipata manifestazione come uno dei gruppi emergenti del jazz italiano. Nello stesso anno suona con uno dei più grandi fisarmonicisti jazz, il M° Gianni Coscia, nell’ambito di un concerto tenutosi presso l’Università per Stranieri di Perugia.

Contemporaneamente avvia una collaborazione con il pianista Alberto di Pace con il quale partecipa alla serata Telethon presso il Teatro del Casinò di Sanremo, si esibisce in una serie di concerti presso il Jazz Club di Perugia e registra il disco “Permesso di Soggiorno”. Viene quindi chiamato in studio di registrazione per registrare diversi dischi: il singolo “Svampato Rap” del cabarettista di Zelig Marco Marzocca, il CD di debutto del chitarrista jazz Michele Cascianelli, i CD “Balloterapia” dell’Orchestra Mario Riccardi e “Borghesi Graffiti” dell’orchestra Borghesi. Registra inoltre il disco “Llamados a vida nueva”, commissionato dall’Associazione Vida Nueva, che conoscerà un’enorme diffusione presso alcune comunità cattoliche brasiliane.

Attualmente è il contrabbassista e bassista acustico degli Acusti 4 – un progetto in cui vengono rivisitati in chiave acustica i brani più significativi del filone cantautorale italiano – e collabora stabilmente con il chitarrista acustico Fabrizio Fanini.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Classico e Moderno
39 €

Nato il 29 marzo 1980, Luca Paron inizia lo studio del pianoforte all’età di 7 anni, in pochi anni partecipa a vari concorsi Nazionali ed Europei per pianoforte classico, ottenendo buoni risultati. Segue gli studi accademici fino a diplomarsi nel 2008 in pianoforte classico (laurea di secondo livello). Nello stesso anno inizia il percorso per specializzarsi nel pianoforte moderno con Walter Savelli (pianista storico di C. Baglioni) con il quale collabora tutt’ora ed è riconosciuto come collaboratore esterno per la didattica pianistica, seguendo il Metodo per il pianoforte pop/rock Walter Savelli (Ed. Berben). Dall’età di 16 anni ad oggi è impegnato con vari progetti musicali di genere pop/rock, sia in versione acustica sia in versione elettrica. Ha ricoperto il ruolo di pianista e tastierista nei seguenti progetti: – 1997 Contrabband (pop); – 2004 Tributo Dire Straits – Glasgow Sailors; – 2006 One Way – Coverband pop rock anni 80; – 2008 The Wonderwalls . tributo Oasis; – 2011 Orchestra 90 (Revival); – 2012 Cinzia Canta Mina (omaggio a Mina); – 2014 ad oggi Piano & Voice Experience – progetto acustico Piano e Voce; – 2015 ad oggi Nicola Straballo Band (Coverband a 360°). Oltre ed essere impegnato sul fronte live, Luca collabora come compositore con alcuni artisti del nord Italia. In discografia è presente nei seguenti lavori, nella veste di esecutore o compositore: – Blaest – Unusual feelings (2009); – Sam Delacroix – Alchimie (2012); – Cinzia canta Mina (2013); – Brano: You lost me (2014) video promozionale (Black Mirror Studio); – Essential – Piano & Voice Experience (2015)

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Elettrica, Armonia, Arrangiamento, Chitarra Acustica
30 €

Nasce a Fondi (LT) dove inizia a suonare all’età di 13 anni.

 Nel 2006 studia chitarra jazz presso la scuola “formazione musica” di Fondi con il maestro Mirko Volpe. Decide poi di approfondire gli studi musicali con dei maestri e studia chitarra jazz con Eddy Palermo e armonia e arrangiamento con Andrea Avena. Dal 2011 vive a Roma e frequenta, inoltre, il triennio di Chitarra nella scuola di JAZZ (Popular Music) presso il Conservatorio di Musica L. Refice di Frosinone, dove studia con i maestri: Umberto Fiorentino, Marco Rinalduzzi (Riccardo Cocciante, Mina, Lucio Dalla, Giorgia), Marco Tiso, Stefano Caturelli, Alberto Giraldi, Stefano Scatozza. Segue le Masterclass di grandi nomi della chitarra moderna come Scott Henderson, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein, Fabio Zeppetella, Stef Burns, Stefano Micarelli. Partecipa a laboratori di musica d’insieme con Dave Liebman, Rick Margitza, George Garzone, Scott Colley, Aaron Goldberg, Donnie McCaslin, Dado Moroni, Antonio Ciacca, Tony Monaco, Antonio Sanchez, Francisco Mela, Aldo Bassi.



Ha all’attivo numerose collaborazioni musicali, sia in Studio che Live, tra le quali:
Francesco Renga, Mogol, Enrico Capuano, Virginio Simonelli, Agnese Valle, G.A.M.E Gap Advanced Modern Ensemble di Alberto Giraldi, Mario Guarini, Aldo Bassi, Stef Burns, Orchestra pop del Conservatorio di Frosinone, Bixi Big Band diretta da Carlo Capobianchi, Naelia, Gianmarco Carroccia, Alberto Giraldi Electric Band, Desiree Capaldo, Orchestra di Chitarre Frets e PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble, Orchestrina Biancosarti. 



Ha scritto musiche per il teatro e per il cinema.

Ha scritto arrangiamenti per il Quartetto Sincronie (quartetto d’archi) e Marilena Paradisi, un progetto che spazia dal jazz alla musica contemporanea.

Ha scritto gli arrangiamenti per archi e fiati per il progetto Emozioni di Gianmarco Carroccia e Mogol.

Ha scritto arrangiamenti per l’Orchestrina Biancosarti (basso tuba, clarinetto- sassofono, tromba, chitarra e voce).

Dal 2009 svolge attività didattica presso varie strutture, attualmente insegna chitarra moderna e Musica d’Insieme presso l’Accademia Musicale Euterpe di ROMA, arte2o di Roma e presso Stazione Musica di Terracina (LT).

Dal 2012 è Endorser per Dangelo Amplifiers.

Nel 2012 si è laureato in “Psicologia dello sviluppo, dell’educazione, e del benessere” presso l’università Sapienza di Roma con una tesi su

“l’Autoefficacia nella musica”.

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Batteria Pop - Rock
39 €

Michele Avella nasce a Caserta nel 1981, all’età di 13 anni si fa sentire la passione per la batteria: e a 17 inizia a frequentare l’UM (Università della musica) a Roma dove studia con Ettore Mancini e Fabrizio Sferra. Parallelamente al percorso formativo, matura le sue prime esperienze musicali con diverse formazioni, ottenendo consensi e apprezzamenti per il suo stile e indubbie qualità tecniche. Successivamente approfondisce lo studio dello strumento con Claudio Mastracci e Maurizio dei Lazzaretti piu laboratori musicali con Maurizio Boco, Pino Iodice, Pietro Iodice, Fabrizio Cardosa e masterclass con PETER ERSKINE. Nel 2000 arriva il primo tour con Anonimo Italiano e parallelamente, diventa insegnante Yamaha accostando così l’attività di turnista a quella didattica.

Le collaborazioni più significative, sia in studio che dal vivo, sono quelle con il noto percussionista Karl Potter, il contrabbassita Andrea Avena, Agostino di Giorgio, Mimmo Epifani (mandolinista di Eugenio Bennato), Musicisti del Basso Lazio (MBL),Gianni Perilli (Pino Daniele,Ennio Morricone), RDS tour con la partecipazione di Rosaria Renna, Fabio Raponi(Carosone) ,Equipe 84,Christian,Paolo Vallesi,Pippo Matino,Claudio Canzano,Giulio Martino,Erasmo Petringa,Giancarlo Parisi,Luisa Corna,Javier Girotto,Antonio De Luise,Meet & greet con personaggi internazionali come Marco Mendoza, Michael Angelo Batio e Jennifer Batten(chitarrista di Michael jackson) Ares Tavolazzi. Michele Avella conta all’attivo più di 500 date in tutta Italia e all’estero. al Teatro Alfieri di Torino , ha avuto la possiblità di esibirsi con due grandi gruppi storici della musica italiana: i Dik Dik e la Formula Tre con Alberto Radius. Le sue esperienze televisive sono quelle su rai 2,sicilia channel,teleuniverso,gold tv. .Attualmente e’ endorser UFIP FACUS DIXON. il 30 novembre 2014 arriva per Michele la partecipazione a BATTERIKA, l’evento batteristico piu’ importante a livello nazionale grazie al quale avra’ la possibilita’ di condividere il palco seminari con grandi della batteria e delle percussioni come Antonio Gentile,Gianni Dall’Aglio e Maurizio dei Lazzaretti. Nel 2015 sarà la volta di Ritmi show e Musika nel 2016. Prossimamente uscirà il suo disco con Pippo Matino al basso e Rocco Zifarelli alle chitarre.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Canto Rock e Moderno
30 €

Mr. Jack , cantante/musicista – Vocal Coach. Inizia a cantare e suonare con varie band all’età di 14 anni , dopo alcune collaborazioni , all’età di 19 anni fonda la rock band IRON HEART con i quali tutt’ora è in tour e con i quali ha registrato 2 album studio ( The Angel nel 2006 ) &amp; ( Mr. Jack nel 2010 ) , con gli stessi nel 2009 collabora con la Quickstar Production a Baltimora negli USA per l’uscita dell’album “Rip Up” con altre band straniere e nel 2011 collabora con l’etichetta Tedesca “April Rain” per l’uscita dell’album “ARTISTS UNITED FOR A NEW REBORN” . Con gli Iron Heart fa da spalla a molti artisti nazionali e non : Pino Scotto , J-AX , Subsonica , Ian Paice (Deep Purple) , Skanners , Joe Lynn Turner ( Deep Purple, Rainbow, Yngwie Malmsteen, Glenn Hughes, Bonnie Tyler,Cher, Lee Aaron, Riot, TNT, Nikolo Kotzev, Brazen Abbot ) . Collaboratore della Route to Hell di Morris Franceschetti con la quale inizia a lavorare nel 2013 e con la quale realizza Eventi e Clinic a livelli internazionali : Arthemis , Andy Martongelli , Michael Angel Batio , Marty Friedman (Ex Megadeth , Cacophony ) , Edu Falaschi ( Angra , Almah ) , Gus G. ( Ozzy Osbourne , Firewind ) e molti altri. Endorser Ufficiale dei marchi :Jack Daniel’s Guitar , D’Orazio String e Essetipicks e collabora con la storica marca di microfonia “Shure” e da poco è entrato nella famiglia MusicianStuff ( Progetto musicale con tanti artisti nazionali e internazionali) . Il 31 Ottobre 2016 è uscito con un suo nuovissimo progetto musicale di colonne sonore horror “Dark Possession” in collaborazione

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio
Chitarra Elettrica
24 €

Ha iniziato a suonare la chitarra all’età di 12 anni grazie alla passione per la musica che gli ha trasmesso il padre, sassofonista professionista. Nel 1998 ha iniziato ad insegnare dopo essersi diplomato con 30/30 e lode con insegnanti del calibro di Giacomo Castellano, Michael Mellner ed Alex Stornello. Grazie alla passione per la musica e per vari generi musicali, ha approfondito diversi stili, aiutato da insegnanti di diversa estrazione musicale che hanno reso varia la sua preparazione. Ha insegnato in Campania fino al ’02, anno in cui si è trasferito in Veneto dove ha svolto l’attività di insegnante e musicista, collaborando con scuole importanti della zona come l’MMI Padova e la scuola musicale “Ali di Cera” di Tezze sul Brenta (VI) ottenendo ottimi risultati. Ha suonato in vari gruppi ed orchestre di vario genere (Ides Of March, Landguard, Axiom, NiNN, Radiofreccia, Sogni di R&R, Tube Screamer, 54 dance ed altri..) svolgendo attività live in giro per varie regioni d’Italia con oltre 120 date l’anno. Oltre alla sua attività live ha all’attivo tre mini cd autoprodotti (“Last Night” ’97, “Dark Chapter” ’01 e “Strange Illusion” del ’02), con i Landguard/Axiom tre album ed alcune collaborazioni tra cui gli Hate Giving Day. Nel 2015 dopo aver conseguito l’abilitazione all’insegnamento dal presidente Alex Stornello, è stato nominato Coordinatore dell’MGI Campania e nel 2016 ha avuto l’incarico di Direttore dell’MMI Campania e Coordinatore dei corsi MGI. Ha inoltre frequentato il corso di Modern Jazz Istitute (MJI) tenuto da Alex Stornello, dove ha migliorato la sua formazione musicale anche in ambito Jazz, in modo da poter applicare in maniera approfondita tutta la metodologia del nuovo corso didattico. Insegna da oltre vent’anni, affinando le tecniche di insegnamento, adeguandosi alle esigenze personali di ogni allievo seguendolo scrupolosamente in modo da creare un corso personalizzato al 100%.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Classica
24 €

Cresciuto in un ambiente familiare sensibile al fascino della arti sonore, inizia lo studio della chitarra classica sotto la guida del padre, all’ età di sei anni. L’iscrizione ad una scuola media secondaria ad indirizzo musicale, gli consente di perfezionare il rapporto con il suo strumento e di prendere parte ad alcune rassegne musicali nazionali.

Nel 2003 decide di esplorare le sonorità graffianti e trasgressive della musica pop-rock, fondando il gruppo musicale “*Blizzard*”. Dopo tre anni di esperienze live sul suolo agrigentino, Gaetano lascia però la band. Nel 2004 entra al conservatorio di Ribera e studia con il maestro Riccardo Ferrara. Preziosi, dal punto di vista formativo, sono gli incontri con chitarristi di indiscussa fama, come Santi D’Angelo, Gigi Cifarelli, Luca Meneghello e Giorgio Buttitta.

Nel 2008 Gaetano si unisce ad una nuova formazione musicale, i “*Plainsboro*”, con la quale si impone all’attenzione di un pubblico più vasto, arrivando in semifinale alla rassegna nazionale “*Sanremo Rock*”.

Accanto alla passione per la chitarra elettrica, irrobustita da periodi di studio effettuati sotto la guida di chitarristi come Osvaldo Lo Iacono e Gai Bennici, il nostro continua sempre ad approfondire lo studio della chitarra classica.

Nello stesso anno partecipa ad un masterclass in “*Tecnica e Interpretazione Chitarristica*”, tenuto a Catania dal maestro Giulio Tampalini, aprendo un periodo intenso di esperienze e collaborazoni. Gaetano ha infatti l’opportunità di prendere parte ad altri due prestigiosi masterclass: il primo ad Altidona, con Claudio Marcotulli; il secondo a Messina, con Steve Vai.

Nel 2009 supera le ammissioni al conservatorio di Fermo, piazzandosi al primo posto. Nello stesso anno registra le chitarre insieme ad un quartetto d’archi, per la colonna sonora del documentario “*Viaggio a Lampedusa*”, diretto dal maestro Antonio Giovanni Bono, e andato in onda in tutta Italia. Trasferitosi nella città suddetta, il giovane chitarrista saccense coglie l’occasione per mettersi in contatto, e studiare, con Luca Colombo, uno dei turnisti più ricercati nella scena del panorama musicale italiano. In prospettiva di un impiego professionale proprio come turnista, Gaetano lavora alla pianificazione di alcuni incontri-studio con chitarristi di fama internazionale (Tommy Emmanuel, Stef Burns, Robben Ford, Steve Morse, Paul Gilbert, Scott Henderson, Larry Carlton, Carl Varheyen, Guthrie Govan, Frank Gambale, Greg Howe, Steve Trovato, Andy Timmons, Marty Friedman, Jennifer Batten, Thomas Blug, Jesùs Pineda Arjona, Victor Bravo Gonzales, Roland Dyens, Leo Brouwer, Marcin Dylla, David Russell, Guido Fichtner, Ricky Portera, Massimo Varini, Giacomo Castellano, Dodi Battaglia, Stefano Palamidessi, Pietro Antinori, Massimo Lonardi, Rosario Cicero, Arturo Tallini, Vito Nicola Paradiso, Adriano Dallapè).

Queste esperienze gli permettono di affinare le sue conoscenze nel campo dell’effettistica e degli arrangiamenti, oltre ad aprire nuovi orizzonti d’ascolto nello stile del Funky e della Disco music.

Nel 2010 ha l’oppurtinità di partecipare ad un master in una prestigiosa scuola londinese, la “*Tech Music School*”, dove ha modo di perfezionarsi ulteriormente e studiare con grandi maestri della musica internazionale come John Wheatcroft (Carl Palmer, John Jorgenson, Elton John, Mike Stern, Glen Hughes), Jacob Quistgaard (Andreya Triana, Giles Peterson), Richie Barrett (Roger Daltrey, Kenney Jones, Tony Hadley), Steve Allsworth (Lily Allen, Rod Stewart, Ronan Keating, Lulu), Philippe Castermane (Dave Meegane:U2,Phil Vinall:Placebo, Pulp, Jay Stapley: Roger Waters, Mike Holdfield), Ed Williams (Steve Lyon:Paul Mac Cartney, Depeche Mode), Graham Godfrey, Andy Sturges (Paul Gilbert), Kelly Fraser (The Royal FestivaL Hall, Her Majesty The Queen), Dave Troke (James Taylor, Ian Grimble:Red Hot chili Peppers, Ian little:Duran Duran, Kevin Moloney:U2, Sinead o’ Connor).

Sempre nel 2010, il giovane chitarrista saccense inizia un’ importante collaborazione artistica con il cantautore ascolano *Andrea Petrucci,* accompagnandolo nella promozione del primo album. Nel 2011 si esibisce con l’artista in tutta Italia, aprendo i concerti di svariate band italiane, tra cui i Verdena, e partecipando a festival musicali e spettacoli televisivi. Nello stesso anno consegue la licenza di “Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale” presso il Conservatorio G.B. Pergolesi di Fermo. In seguito, partecipa ad un “International Masterclass” di chitarra, tenuto da Claudio Marcotulli e organizzato dall’Accademia Musicale Internazionale “Maria Malibran”.

Nel 2012 si esibisce con il cantante *Stefano Filipponi,* finalista della quarta edizione di “*X-Factor”. * Nel 2013 viene scelto come chitarrista ufficiale di *Stefania Tasca,* finalista al noto programma *“The Voice Of Italy”* andato in onda su Rai 2.

Nel dicembre dello stesso anno riceve nella sua città il Premio *”Ferdinandea”* Sezione Giovani Talenti, promosso e organizzato dal Corriere di Sciacca con il patrocinio del Comune. Nel 2014 entra nella band di Paolo Simoni, giovane cantautore italiano!

Dal 31 maggio inizierà la promozione del singolo “Che Stress” aprendo i concerti del *Mondovisione Tour di Luciano Ligabue* allo Stadio Olimpico di Roma e allo Stadio San Siro di Milano. A giugno dello stesso anno partecipa con Paolo Simoni al “ *Coca Cola Music Summer Festival*” andato in onda in prima serata su Canale 5, RTL 102.5 e al *“Festival Show”* *all’Arena di Verona.*

Nel 2015 si esibisce con Roberto Schembri, Angelo la Barbera *(Giuni Russo),* Mimmo la Mantia *(Rosa Balistreri)* e con il Baritono messicano *Sebastian Torres Nunez* all’Ambasciata del Messico in Italia e Olanda. A dicembre dello stesso anno esce il Videoclip *“Last Horizon”*, omaggio a Brian May, andato in onda su varie Tv nazionali *(RAI 3)* e diversi articoli su testate giornalistiche come *“La Repubblica”*, *“Il Resto del Carlino”,* *“La Sicilia”*.

Nel 2016 apre i Concerti di *Carmen Russo* ed *Enzo* *Paolo Turchi*, si esibisce con il grande batterista italiano *Giorgio Di Tullio, *con il cantautore “*Marco Sbarbati”, *intervistato sulla più *importante e storica rivista italiana* della chitarra *“Guitar Club”* e viene selezionato come *unico* *chitarrista italiano* a suonare alla *vetrina mondiale della musica* a Miami.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Acustica - Elettrica
32 €

Musicista compositore

nasce a Napoli dove vive fino all’età di 21 anni studiando chitarra classica con Paolo Termini, ascoltando e appasionandosi alla old-style music degli anni ’60-’70 (Hendrix-Deep Purple-Led Zeppelin) e, al blues classico da Robert Jonson a S.R.V , al grunge degli anni ’90 e dalla musica etnica-mediterranea tipica della sua terra.

Comincia a suonare in diverse formazioni della città per poi trasferirsi a Roma dove segue   corsi al Saint Louis College Of Music studiando al contempo strumento con Massimo Varini e Nicola Costa e armonia e arrangiamento con Carlo Mezzanotte e Marco Siniscalco e suonando,nel frattempo, in svariate formazioni musicali della capitale per lo più di genere Rock-Blues per poi trasferirsi per un breve periodo negli U.S.A. suonando nei più importanti blues club di Chicago e New York.

In seguito comincia l’attività di session man per la ISL di Napoli e la Blonde Records di Roma. Scrive colonne sonore , inoltre , per spettacoli teatrali e cortometraggi indipendenti.Affianca al lavoro di strumentista anche quello di didatta proponendo i suoi corsi di chitarra moderna in diverse scuole di Roma e privatamente presso il suo studio arrivando nel 2008 a realizzare per la Carish il dvd didattico “Suonare nello stile di Gary Moore”.

Dopo anni di lavoro tra palco e studio,nel 2013 pubblica il suo primo disco da solista “Black Tuff” , un concept album, dove Antonio raccoglie la sua personale e più intima concezione della musica e dello strumento. Nel lavoro compaiono tra i musicisti i suoi colleghi e amici con i quali ha condiviso spesso esperienze professionali.

 

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Acustica e Classica
35 €

Chitarrista classico e acustico (fingerstyle jazz, folk, pop, rock, blues, contemporaneo).

Consegue il diploma di chitarra classica presso il Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento il 6 Ottobre del 2001.

Frequenta i corsi di chitarra jazz presso l’Unlimited Guitar School sotto la guida del M° Pietro Condorelli ed in seguito il S.Louis College Of Music di Roma sotto la guida di Dario Lapenna.

Fin dall’età di 17 anni ha sempre conciliato la chitarra classica con quella moderna, in particolar modo la chitarra acustica fingerpicking.

Dal 2003 al 2004 è chitarrista e co-fondatore del progetto “Acusticamente” (pop, funky, jazz) con la cantante Federica Zammarchi.

Nel 2005 è ospite a Radio Ondarossa della trasmissione radiofonica “Crossroad Blues” come “chitarrista fingerpicking”.                                                                                                                        Dal 2007 al 2008 è chitarrista del progetto acustico (folk-blues) “Almost Blues” di Libero Iannuzzi.

Dal 2009 al 2011 è chitarrista del progetto cantautoriale (pop) “La Banda Dei Poeti Estinti” (Gabriele Paperini, Gabriele Ortenzi, Francesco Manfredi, Jacopo Giannasso, Roberto Gatti) con il quale è vincitore del Festival Delle Arti di Andrea Mingardi (edizione 2009).                                                                                                                                  Con questa formazione, nel 2010, a Las Palmas (Canarie), registra il disco “Canzoni dell’altro mondo” ed è ospite a “Radio Città Futura” e “Mini Radio Web”.

Dal 2012 è chitarrista e collaboratore della cantante Mimma Pisto in due progetti: “Mimma Pisto Acoustic Duo” (pop, funky, jazz) e “Flor De Tango” (tango classico e contemporaneo), di cui è anche co-fondatore.

Da Aprile a Luglio 2014 è chitarrista del progetto acustico “Saraluz Acoustic Duo” di Roberto Valle.

Da Ottobre a Dicembre 2016 studia le tecniche della chitarra acustica contemporanea con Stefano Barone.

Numerose le collaborazioni e le performance live nell’ambito pop, blues, funky, fingerstyle, jazz, tra le quali: Francesco Manfredi, con il quale collabora in 3 lavori discografici ( “Cucumber tree”, “Amore e Latticini”, “Pollosauro” ), Mimma Pisto, Federica Zammarchi, Roberto Valle, Bibiana Carusi, Gabriele Paperini, con il quale collabora nel suo ultimo lavoro discografico (“Mah”), la “Banda Dei Poeti Estinti”, Andrea Moriconi, Libero Iannuzzi e molti altri.

All’attività di musicista affianca, dal 1998, quella di insegnante di chitarra classica e moderna.

Oggi insegna a Roma presso la scuola di musica “Informarte” diretta da Serena Zanotti e Monica Sandri e la “John Coltrane Music School” diretta dal M° Massimo Villani.

Negli anni precedenti ha collaborato, sempre a Roma, con l’associazione culturale “Musica Nova” come docente di chitarra classica presso vari Istituti di Istruzione Secondaria, con la scuola di musica “Arabesque” diretta dal M° Anna Fabrizi e con l’associazione culturale “Musica Senza Frontiere” (sede autorizzata Corsi Yamaha) diretta dal M° Michele Papandrea.

STUDI E FORMAZIONE ARTISTICA:

 

Anno 1997: – Licenza di solfeggio parlato e cantato

– Diploma di compimento inferiore di chitarra

Anno 1998: – Esame di armonia e contrappunto

– Esame di storia della musica

Sempre nel ‘98’ frequenta l’UGS (Unlimited Guitar School) dove studia chitarra jazz con il M° Pietro Condorelli

Anno 1999: Diploma di compimento medio di chitarra

Anno 2001: Diploma di compimento superiore di chitarra conseguito presso il Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento

Anno 2003/2004: Frequenta il corso “professional” di chitarra jazz presso il S.Louis College of Music di Roma. Corsi: lettura ritmica e melodica con Antonio Affrunti, armonia jazz con Pierpaolo Principato, chitarra jazz con Dario Lapenna

 

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Canto Moderno e Jazz
39 €

Federica Lipuma sin dalla tenera età si approccia alla musica e all’età di 12 anni si dedica allo studio del canto dapprima Pop e poi Jazz. Si laurea al Triennio in “Canto Jazz” sotto la direzione di Carla Marcotulli presso il “Conservatorio L.Refice” di Frosinone e si specializza al Biennio “Jazz” presso il “Conservatorio S. Cecilia” di Roma con 110 e lode. Ha studiato con Johnny O’Neall, Dado Moroni, Roberta Gambarini, Susanna Stivali, Justin Robinson, Roy Hargrove, Aaron Goldberg, , Bob Stoloff , Maria Pia De Vito, Paolo Damiani e Carla Marcotulli.

Partecipa a numerosi concorsi nazionali alcuni dei quali: il FESTIVAL di Vallelunga, selezionata per il “Festival di Saint Vincent”(2003); FESTIVAL “Kantestate”,vincitrice del 1° premio(2007); FESTIVAL “StizzaMusic”, vincitrice del 1° premio(2007); TIM, Torneo Internazionale di Musica, Diploma d’Onore in tutte le categorie(2008); “My Way Festival”, dedicato a Frank Sinatra vincitrice del 2° premio(2009); VITTORIA ROTARY JAZZ AWARD, direzione artistica Francesco Cafiso, qualificandosi tra i 6 finalisti(2010); finalista al Concorso Nazionale “Chicco Bettinardi”(2016). Debutta al Teatro Pirandello di Agrigento con l’opera musicale “CLEOPATRA, L’ALBA SI FA TRAMONTO” (2007) e con “I COLORI DEL MUSICAL” (2009) con la partecipazione di Simona Patitucci (doppiatrice della sirenetta nella versione italiana).
Ha suonato al “Music Inn” e all’ “Alexanderplatz”(Roma), a Forlimpopoli, a Piacenza, al “Teatro Eliseo”(Roma), al Teatro Civico di Varallo (TO), a Napoli, alle “Terme di Diocleziano” in occasione dei “Musei in Musica”(Roma 2014), RAI RADIO 2 “Social Club”(2014), a Pietrelcina (Jazz sotto le stelle 2015), all’ “Auditorium del Massimo” e alla “Casa del Jazz” (Roma) con la big band del Felt Music, all’“Urbino Jazz Plays” festival(2016), , a Gubbio, a Marsala (apertura del “Roy Hargrove 5et”, 2015) . In occasione della “Giornata Internazionale del Jazz”, viene invitata assieme al pianista Enrico Zanisi per tenere dei concerti in Tel Aviv e Gerusalemme(2014). Viene invitata anche dall’Istituto Italiano di Cultura di Lisbona per tenere un concerto a Lisbona in occasione della “Giornata Internazionale della Musica”, suona col fisarmonicista portoghese Pedro Santos e il contrabbassista Massimo Cavalli (2016).

Ha avuto l’onore di suonare con Rosario Giuliani, Enrico Bracco, Paolo Damiani, Pedro Santos, Vincenzo Florio, Maria Pia De Vito, Vincenzo Florio, Slhomi Goldenberg, Enrico Zanisi, Massimo Cavalli e molti altri.

Le sue collaborazioni attuali sono in duo col pianista Enrico Zanisi, in trio con Daniele Cordisco e Jacopo Ferrazza, con il pianista Giuseppe Vasapolli e il contrabbassista Alberto Fidone, con Paolo Damiani e Massimo Giuseppe Bianchi e con un coro Gospel “The sweet sound gospel choir” in veste di solista e corista.
Ha lavorato presso l’ ”Associazione Musicale Eschilo” di Roma, presso l’Istituto di istruzione secondaria di I° Alessandro Magno (Roma). Attualmente si dedica alla composizione di musiche originali e insegna canto moderno e jazz alla Roxy Music di Roma.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Canto Moderno - Pop
40 €

Cantautrice e insegnante di Canto.

La passione per la musica è presente nella sua vita fin da bambina quando da autodidatta si diletta a suonare sulla tastiera le note delle melodie che più le piacciono.

All’età di 16 anni comincia a studiare pianoforte moderno e tastiere con il M° Simone Pavone e, contemporaneamente, inizia a scrivere canzoni rivelando una forte attitudine alla composizione e un’ottima vena melodica.

Nello stesso periodo inizia ad esibirsi nei vari club e locali abruzzesi con il pianobar e facendo parte di varie formazioni musicali pop, blues e cantautorali che spaziano dal duo al gruppo.

Studia tecnica vocale con la nota jazzista Diana Torto e partecipa a numerosi concorsi quali: Miss Teen-ager, Abruzzo Sound, l’Aventino Blues Festival, il Festival Voci e Volti nuovi di Castrocaro, il Tour Music Fest.

Collabora come insegnante di canto presso il Centro Studi Musicali “L’Assolo” tra il 2004 e il 2008.

Nel corso degli anni ha modo di suonare e collaborare con vari musicisti tra i quali ricordiamo: Simone Pavone, Red Sprecacenere, Danny Manzo, Andrea Castelfranato, Simone Agostini, Stefano Melchiorre, Marcello Sebastiani, Nicola Di Camillo, Diego De Luca, Walter Saba, Sauro Grumelli, Augusto Miccoli, Lucio D’Alessandro, Stefano Severini, Giuseppe e Francesco Delli Carri, Maurizio Rolli, Angelo Trabucco, Jazec Pelc.

Nel Luglio 2007 consegue il Diploma di secondo livello in Popular Music (indirizzo Composizione) presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara con una votazione di 110/110.

Nell’ambito di tale percorso formativo musicale ha modo di cimentarsi nello studio di Tecniche di Composizione e Arrangiamento con il M° Francesco Volpe con il quale approfondisce anche la scrittura per archi.

Nel 2008 frequenta a Milano il Corso Base, il Corso Avanzato 1 e 2 e il Corso Insegnanti della tecnica vocale americana denominata Voicecraft sotto la guida di Loretta Martinez con la quale ha modo di approfondire lo studio del canto anche con delle lezioni individuali.

Nel 2009 Il videoclip della sua canzone “Bevo Pioggia” viene premiato come video più votato dal popolo di internet e come Miglior Canzone Pop Cantautorale all’interno del concorso THE HOLY HOUR UNDERGROUND VIDEOCLIP AWARDS 2009 organizzato dalla webzine The Holy Hour diretta da Michele Perrella presidente dell’Associazione Music & Colours.

Nel Maggio 2010 consegue il titolo di Certified Master Teacher Voicecraft ottenendo l’abilitazione all’insegnamento della medesima tecnica vocale.

Sempre nel 2010 porta a termine il Corso Quadriennale di Musicoterapia Polivalente presso l’Accademia Musicale Pescarese conseguendo il titolo di Musicoterapeuta Polivalente con votazione di 110/110 e Lode e iniziando a lavorare con la medesima tecnica.

Nel 2011 fonda il gruppo “My America” col quale propone la sua interpretazione di brani country/rock americani degli anni ’70-’80-’90.

Nel 2011 inizia a lavorare al suo primo progetto discografico solista che porta all’uscita del singolo “Pizza, Cioccolato e un Cielo di Stelle” di cui è autrice sotto il marchio di Lux Records Multimedia nel mese di Dicembre come anticipazione dell’album la cui uscita è datata 18 Giugno 2012.

Nell’ Aprile 2013 è la voce solista dello spettacolo “Primavera d’una Donna” nel quale le sue canzoni sono accompagnate dalle poesie di Gabriele d’Annunzio.

A Maggio 2013 esce il nuovo singolo “Tra le Radici e le Stelle” (P. Torrieri), brano realizzato sotto la produzione artistica di Riccardo Eterno per Celebrity Music Records.

Il 28 Novembre 2013 presenta in versione acustica i brani del suo disco presso la libreria La Feltrinelli di Pescara.

E’ attualmente la rappresentante italiana della tecnica vocale TVS (The Vocalist Studio Seattle) del noto coach americano Robert Lunte, formatore di atleti vocali.

Contemporaneamente Patrizia continua il lavoro di insegnante di canto e tecnica vocale e quello di musicoterapeuta oltre alle esibizioni live.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Sax Moderno e Jazz
40 €

Si diploma in sassofono con il massimo dei voti presso il conservatorio di Frosinone sotto la guida del M° Bettazzi , successivamente frequenta i corsi al C.P.M. di Siena jazz sotto la guida dei Maestri Klauss Lessmann e Mauro Grossi e presso l’U.M (Universita’ della musica) di Roma. Da sempre attivissimo nel campo concertistico, vanta collaborazioni con illustri esponenti della scena jazzistica nazionale ed internazionale quali: Paolo Fresu, Enrico Rava, Roberto Gatto, Danilo Rea, Renato Sellani, Gabriele Mirabassi, Tullio de Piscopo, Stefano di Battista, Franco e Dino Piana, Giancarlo Schiaffini, Gianni Coscia, Gianni Basso, Enrico Pierannunzi, Maurizio Giammarco, Eugenio Colombo, PMJO, Massimo Nunzi, Maria pia De Vito, Ada Montellanico, Petra Magoni, Massimo Moriconi, Gegè Munari, Giorgio e Dario Rosciglione.
Ha partecipato ai più prestigiosi festival jazz in Italia ed all’estero: “Umbria jazz” “Jazz &Image (villa celimontana), Mosciano S.Angelo (con Benny Golson), “Atina jazz”, “Festival di Roseto degli abbruzzi”, Festival jazz di Bogota’-Medellin-Cali-Barranquilla (Colombia) con lo “Ialsax quartet”, “Festival di Baronissi” . Nel campo della musica pop ha effettuato tourneè con nomi di rilievo quali Mario Biondi, Grazia di Michele, Roberto Pregadio, Jimmy Holden e molti altri.
Ha collaborato con i maestri Ennio Morricone, Peppe Vessicchio, Gianfranco Lombardi, Pippo Caruso e tenuto concerti con Ornella Vanoni, Gino Paoli, Giorgia, Neri per caso, Dolcenera, Mario Biondi nell’ambito del festival “Musica per i borghi”, Armando Trovajoli , Renato Serio e M°Natale. Ha inciso dischi con Mario Biondi, Loredana Bertè, Mango e, più di recente, l’album “Soho nights” presso i prestigiosi “Abbey Road Studios” di Londra.

Svolge al contempo un’intensa attività teatrale :”Cinecitta’” con Christian de Sica “La Cage aux folles” con Massimo Ghini e Cesare Bocci -“Io Anna e Napoli” con Carlo Delle Piane -“Signora Stone” con Carla Fracci – “Lady Day” con Amii Stewart – “Full Monty” con Giampiero Ingrassia e Rodolfo Laganà – “Un americano a Parigi” con Christian de Sica – “Sonata a Kreutzer” con Massimo Venturiello oltre a vari Recital con Massimo Wertmuller, Tosca, Antonio Maiello.

Moltissimi i programmi televisivi a cui ha preso parte, tra cui ricordiamo “I Raccomandati”, “Domenica in” , “Panariello sotto l’albero” , “Amici” , “Casa Rai 1”, “Piazza Grande” , “Telethon” , “La notte dei campioni” , “Festa italiana”.

Alessandro Tomei suona: Sax alto- Tenore- Soprano- Baritono- Flauto in do- flauto in sol- Ottavino-
Clarinetto . Ha all’ attivo quattro dischi a proprio nome :”Playground” “Subzero” ” Lavori in sorso” e “Tre
Sogni”.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Moderno - Tastiere
20 €

Pianista e Tastierista, seppur giovanissimo vanta già diverse esperienze musicali nell’ambito della musica Pop e Jazz. Nel 2011 entra nella Avezzano Young Pop Orchestra, orchestra giovanile di musica Pop ideata dal M° Stefano Fonzi. Nel corso di questi anni si è esibito con artisti del panorama Pop italiano quali Gino Paoli, Ron, Fabio Concato, Piero Mazzocchetti, Audio 2 e con i musicisti Jazz Fabrizio Bosso e Rosario Bonaccorso. Nel 2014 prende parte al Tour “Come to me” del cantante italiano Scialpi e nel 2015 nel Tour della cantante Fiordaliso. E’ attualmente impegnato nel “FriKandò Tour 2016” di Fiordaliso in qualità di pianista e tastierista. E’ diplomando presso il Conservatorio “A.Casella” di L’Aquila in Pianoforte Jazz. Nel corso degli studi è seguito da Mestri del calibro di Michele Papadia, Andrea Beneventano, Poalo Di Sabatino, Luca Bragalini e Vittorio Mezza.

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Chitarra Elettrica
34 €
Chitarrista freelance, live e studio, insegnante e turnista. Classe 1989 inizia fin da piccolo la sua carriera musicale. Partecipa a numerosi spettacoli e concorsi anche in giovane età (West Side Story, Stelle Note e Giovani, Tour Music Fest..) e come ospite in radio (Radio Punto Milano con “I Zazà” – Musica Popolare Italiana-). Ha suonato in varie occasioni live e studio (Apertura concerto Michele Zarrillo (Villalba -CL-),
Lighting Festival (Genova), collaborazioni con Ornella Vanoni e Mario Lavezzi (Milano).
Ha all’attivo diversi progetti (QBR -Funk Music; Stay Free -Omaggio a Jimi Hendrix; G. G. Band – Original Music; Me&I -One Man Band). Nel 2012 è stato premiato come talento giovanile ed ha partecipato a “Punto su di te”, in onda su Rai Uno in prima serata.
Nel 2013 ha avuto il piacere di suonare come ospite per festeggiare i 90 anni della città di Imperia. Partecipa a diverse masterclass e seminari con chitarristi di fama internazionale (Massimo Varini, Luca Colombo, Andrea Braido, Chicco Gussoni, John Gomn, Paul Gilbert…).
Nel 2016 registra il suo primo disco da solista, di prossima uscita, una raccolta di brani inediti scritti negli anni.
Ha, inoltre, scritto un libro sulle melodie meridionali dal titolo “Le Melodie del Sole”.
ESPERIENZA
Turnista Live&Studio – 2010 – In corso –
Turnista live e studio in tutta Italia suonando vari generi musicali.
Endorser plettri Essetipicks by Steve Tommasi – 2013 – In corso –

 

Docente abilitato AMG (Alessio Menconi Guitar) – 2010/2012 –
Insegnante qualificato per l’insegnamento del metodo di Alessio Menconi.
Docente propedeutica – 2011 – In corso –
Insegnante di propedeutica musicale per bambini presso Scuola dell’Infanzia e Scuola
Primaria.
Docente chitarra moderna – Pantamusica – 2010/2014 –
Insegnante di chitarra moderna presso la Scuola Pantamusica di Imperia.
ISTRUZIONE
Studi Chitarra Classica – Imperia – 1996/2004 – M. Doria Miglietta Renzo; Studi
Chitarra Moderna – Imperia – 2004/2006 – M. Vero Mauro;
Studi Teoria e Solfeggio – Imperia – 2004/2006 – M. Reghezza Marco;
Music Accademy 2000 – Bologna – 2008/2009;
Studi Chitarra Jazz – Genova – 2009/2012 – M. Menconi Alessio;
Teoria Armonia Jazz, Arrangiamento Big Band – Imperia – 2011/2013 – M. Ferrandi
Walter;
Perfezionamento e Professione Chitarrista – Carpi – 2012/In corso – M. Varini
Massimo;
Laboratorio Musicale Varini corso HoRe – corso Online – 2015/2016 – M. Varini
Massimo.
Studio Del Contrabbasso – Imperia – 2016/In corso – M. Walter Ferrandi
COMPETENZE
Buona lettura di uno spartito a prima vista; Buona conoscenza dell’armoni musicale;
Lettura setticlavio;
Strumentazione professionale;
Buon utilizzo di programmi per la registrazione (Logic; Prootools; Garage Band);
Saper suonare altri strumenti a corda (Mandolino, Ukulele, Guitalele, Basso,
Contrabbasso

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Basso Elettrico
20 €

Mattia Missaglia nasce il 18 aprile 1994 a Monza (MB) e vive a Brugherio. Inizia ad appassionarsi alla musica grazie allo studio della tromba, iscrivendosi, nel settembre 2005, all’indirizzo Musicale presso la scuola Media Leonardo da Vinci di Brugherio con il Maestro Cazzulani Alberto. Negli stessi anni, spinto dagli amici a mettere in piedi una band dall’impronta Rock, acquista il suo primo basso elettrico. Nel dicembre 2014, volendo approfondire l’aspetto tecnico della musica, inizia a lavorare al fianco di backliner e roadie con l’agenzia Work Line Service, potendo osservare da vicino la costruzione di grandi eventi al Forum di Assago, come i live di Lady Gaga, Pino Daniele, Subsonica, Claudio Baglioni, Cirque du Soleil, Queen+Adam Lambert e molti altri. Inizia poi a lavorare come fonico/tecnico in eventi e feste live, e come tale per i concerti della scuola civica L. Piseri. Aumenta la sua tecnica di registrazione e mixaggio facendo pratica nello studio privato di Rosario Paolicelli, lavorando come fonico di studio per progetti interni dello stesso proprietario. A maggio del 2016 esce il videoclip del cantautore Giuseppe di Gennaro, in cui Mattia ricopre il ruolo di bassista e buttafuori nel brano intitolato “Tutto quella notte”, girato nelle strade e piazze di Milano. Nell’estate del 2016, una band Milanese con la quale suona, viene scoperta dal produttore Vladi Tosetto (Eros Ramazzotti, Joe Cocker, Laura Pausini, Giorgia, Morandi, Ron, Vanoni, ecc) il quale, con l’aiuto del co-produttore Mamo Belleno, decide di far partire la produzione del progetto inedito italiano THEMA. (http://themaband.com/). A settembre 2016 entra nel triennio di laurea in Musica Elettronica presso il Conservatorio Verdi di Milano. Il 2 dicembre del 2016 ottiene il diploma “Rockschool Grade 8” in basso elettrico con una votazione di 81 centesimi.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Acustica - Elettrica
24 €

Nato a Milano il 26/06/1979 si dedica fin da adolescente allo studio della chitarra classica e moderna. Si diploma nel 2001 al CPM (Centro Professione Musica) di Milano fondato e diretto da Franco Mussida (storico chitarrista della P.F.M) dove ha modo di studiare con numerosi insegnanti, tra cui: Pietro la Pietra, Nicoletta Caselli (Conservatorio G. Verdi di Milano) e Donato Begotti. Partecipa inoltre a numerose Masterclass presso il CPM tenuti da famosi chitarristi italiani come Luca Colombo, Franco Cerri. Dal 2000 al 2003 Studia chitarra Blues/Jazz e armonia privatamente con il maestro Luca Zamponi. Frequenta Workshop di Chitarra Jazz con il famoso chitarrista americano Jimmy Bruno. Insegnamento musicale Insegna ed ha insegnato privatamente e nelle seguenti scuole: ● Collegio S. Giuseppe di Monza ● Scuola Elementare Duca degli Abruzzi di Milano (dove tiene anche corsi di musica d’insieme). ● Comune di Gudo Visconti (Seminari estivi propedeutici di musica) ● Watt Arte Musica ● Scuola Media De Calboli di Milano ● Bpm Studio di Milano Musicista Fra le formazioni con cui ha collaborato esibendosi in numerosi locali e piazze italiane: Provvisorya (Rock-pop), Gasfet (Hard-Rock), I’ll Explain (Cover-Band), Double Funky (Disco-Funky), Contradabeat (Disco-Funky), Freesoul (Rap-Pop), “Vinicio Capossela Tribute Band”, Santo Oro & Cold Sweat Band (Funky Soul). Nel 2009 si dedica al Django Reinhardt Project (Gipsy Jazz). Dal 2006 intensifica le sue collaborazioni con il teatro e collabora come musicista e compositore esibendosi in numerosi teatri e piazze italiane durante Festival e rassegne teatrali. Alcune compagnie teatrali con le quali ha collaborato: Teatro dei navigli di Abbiategrasso, Potlach Teatro e Rigodon Teatro di Rieti, Crapula Teatro di Abiategrasso come musicista ed attore. Composizione ed arrangiamento Composizione ed arrangiamento di musiche per spettacoli teatrali tra cui: • “Otello” regia di Gaddo Bagnoli • “La fabula di Orfeo” Regia di L. Cairati (Festival Internazionale di Teatro) • “Emigranti” regia di Gaddo Bagnoli • “Bianco e Rosso” regia di Gaddo Bagnoli • “Il mio amico Drugo” Regia di Simona Lisco • “Gli Elfi del Bosco” Regia di L. Cairati (Festival Internazionale di Teatro) • “Son tutte strie” Regia di Letizia Giangualano • “Il partigiano Johnny” per Crapula Teatro • “Rosentcrantz e Guildenstern” per Crapula Teatro • “Rebelòt” per Crapula Teatro

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Elettrica, Acustica, Solfeggio
20 €
Nato a Roma l’11/05/1991, inizia a suonare all’età di 7 anni la chitarra classica. Qualche anno più tardi, intraprende gli studi con Dario Parente e Walter Cianciusi la chitarra blues e rock. Nel 2011 entra a far parte dell’AYPO (Avezzano Young Pop Orchestra) con la quale accompagna artisti del calibro di Gino Paoli, Ron, Fabio Concato, Fabrizio Bosso, Audio 2. Inizia a studiare presso il ” Conservatorio di Santa Cecilia” di Roma, ottenendo la Laurea in Chitarra Jazz con votazione 110/110.
Ha fatto parte dell’orchestra delle 100 chitarre di Michele Tadini, diretta dal M° Tonino Di Battista (chitarra solista Stef Burns).
Attualmente lavora come session man (molto attivo nei live e in studio) ed è un insegnante qualificato YAMAHA.

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Chitarra Elettrica
29 €

Chitarrista, compositore, arrangiatore, tecnico del suono

Marco Alfano nasce a Pontecorvo (Fr) nel 1986, da padre organista.

Sin da bambino incomincia ad ascoltare la grande musica rock degli anni 70 e incomincia a scoprire la passione per la chitarra. All’ età di 12 anni inizia i primi studi di chitarra classica con il maestro Gennaro Del Prete (chitarrista degli M.B.L. musicisti basso lazio) e subito si appassiona alla chitarra elettrica. Incomincia a maturare le sue prime esperienze musicali con diverse bands, ottenendo consensi ed apprezzamenti.

Dal 2000 al 2004 conseguimento 1°, 2°, 3°, 4°,5° e 6° corso con il massimo dei voti presso il Centro Didattico Musicale Italiano.

Successivamente dal 2005 al 2006 frequenta il Saint Louis di Roma (studiando con Lello Panico, Pietro Iodice ecc e partecipando a stages di Gigi Cifarelli, Rocco Zifarelli, William Stravato ecc…)

Nel 2005 fonda la rock-band Prisoners in Paradise, gruppo che con il passare del tempo diventerà una realtà molto importante che porterà Marco a suonare in tutta l’ Europa. Contemporaneamente alla “professione” di musicista coltiva anche la passione per la fonia che lo porterà a collaborare con molti artisti nazionali ed internazionali (Franco Califano, Eugenio Finardi, Edoardo Vianello, Martufello, Nek, James Senese, Maurizio Mattioli, Valentina Persia, Bisca, Ratti della Sabina, Cisco, Alberto Rocchetti, Fabrizio Sforzini, Africa Unite, Federico Poggipollini, cast di Zelig, Stef Burns, Kee Marcello, Karl Potter, Etta Scrollo, Ambrogio Sparagna, Hevia, ecc).

Frequenta il conservatorio di Frosinone L. Refice.

Nel 2007 continua gli studi con il maestro di chitarra Cardillo Francesco, acquisendo un livello tecnico e preparazione musicale sempre maggiore, studiando tecnica su metodi di Frank Gambale, John Petrucci, Vinnie Moore, Paul Gilbert, e metodi dell’ UM università della musica di Franco Ventura, Max Rosati ecc. Contemporaneamente studia teoria ed armonia con il maestro Andrea Avena (università della musica).

Nel 2008 tour nazionale nei piu grandi teatri con la sua band, partecipando a diversi Festival, Festival Italia in musica, Festival di Saint Vincent, Kantafestival, Cantagiro, Arezzo Wave, GBob ecc grazie ai quali si trova a dividere palchi con diversi artisti italiani, Tiziana Rivale, Massimo Di Cataldo, Cheope, Vision Divine, Michele Luppi ecc.

Nello stesso anno esce il primo album della band con l’etichetta major Machiavelli grazie al quale partecipa a diverse trasmissioni tra cui Demo Radio Rai1 ed in autunno partono in tour in Inghilterra e in Spagna con la band “Prisoners in Paradise” con la quale registra un live unplugged alla BFR Radio UK.

Nel 2010 consegue l’attestato di “Tecnico del suono” presso la Camera di Commercio di Frosinone.

Dal 2008 al 2010 lavora come tecnico chitarre e Rig builder presso un negozio di strumenti musicali (Fr).

Nel 2011 apre l’ Alfa Studio Recording, studio di registrazione.

Si susseguono collaborazioni live ed in studio con diverse band e musicisti (Gianni Perilli, Musicisti Basso Lazio, Massimo Bettazzi, Claudio Campadello, Diego Micheli, Fabio Meridiani, Michele Avella ecc).

Incomincia ad avvicinarsi al mondo della didattica e,in segiuto decide di aprire la prima scuola di musica MUSIC ART a Roccasecca (Fr) .

Negli anni si susseguono collaborazioni e clinics con artisti internazionali Andrea Martongelli, Ares Tavolazzi (Area, Mina, Dalla, Concato ecc), Jennifer Batten (Michael Jackson), Giancarlo Golzi (Matiabazar), Fabio Mariani, Simon Fitzpatrick, Pippo Matino, Giorgio Terenziani….ecc

Nel 2014 diventa Endorser nazionale dei marchi amercani di chitarre ed amplificatori Washburn e Randall.

Nel 2015 entra come insegnante nell’ Accademia nazionale “La casa del chitarrista” con il massimo dei voti, iniziando cosi anche ad apparire su riviste internazionali come Guitar Club con rubriche didattiche ecc.

Nel 2016 firma 2 importanti contratti di Endorsement con la Phaselus S.A. per le chitarre Lengardo e con D’orazio Strings per le corde.

Attualmente è il titolare della scuola di musica MUSIC ART, dove insegna chitarra elettrica e si dedica continuamente all’evoluzione dello studio e delle tecniche dello strumento, è impegnato con clinics varie con diversi artisti internazionali ed è il leader-chitarrista della sua rock-band Prisoners in Paradise e del progetto Alèè-oo, tributo ufficiale a Claudio Baglioni.

 

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Elettrica
30 €

Classe 1984, dopo le prime esperienze da autodidatta matura la decisione, parallelamente agli studi scolastici (maturità scientifica nel 2003 e laurea triennale in filosofia nel 2009) e al lavoro di critico presso una delle maggiori testate nazionali online di musica hard rock (Metalitalia), di affrontare lo studio della chitarra in maniera più analitica. Si iscrive dapprima al Music Academy 2000 / Jam c.m.m. di Lucca – dove si diploma nel 2009 al corso ‘Avanzato’ e consegue nel 2012 l’higher diploma in contemporary pop music – e poi alla Rock Guitar Academy di Donato Begotti a Milano, dove nel 2014 si diploma all’MCR, il suo prestigioso corso per la carriera. Nel corso di questi anni, oltre a maturare la passione per l’insegnamento e a diventare il responsabile dei corsi di strumento presso l’associazione culturale Musicamia di Lido di Camaiore (LU), studia con professionisti del calibro di Marco Bachi (Bandabardò), Francesco Sighieri (Irene Grandi, Dolcenera, Noemi), Luciano Oriundo (Zucchero, Anna Tatangelo, Dirotta Su Cuba), Matteo Cerboncini (Gianluca Grignani) e segue varie masterclass di chitarristi celebri come Paul Gilbert, Scott Henderson, Mike Stern, Robben Ford, Massimo Varini, Giacomo Castellano, Andrea Braido e altri. Dal 2012 riveste il ruolo di giurato tecnico al festival nazionale del Caffè Concerto ‘Una rotonda nel blu’; nel 2014 e nel 2015 appare due volte su Rai 2 nella trasmissione ‘Spazio libero parlamento’ parlando dell’associazione Musicamia e del festival ‘Una rotonda nel blu’. Nel 2016 partecipa come docente all’accademia regionale (Toscana) del festival di Castrocaro Terme.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Chitarra elettrica, acustica, classica
20 €

Comincia a studiare la chitarra elettrica all’età di 11 anni ed in seguito si avvicina alla musica classica. Nel 2011 entra a far parte dell’Avezzano Young Pop Orchestra, progetto del Maestro Stefano Fonzi, collaborando con artisti del calibro di Gino Paoli, Fabio Concato, Ron, Audio 2, Fabrizio Bosso e Rosario Buonaccorso. Nel 2016 si diploma al conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara in chitarra classica con 110/110 e lode.
Tutt’ora impegnato in vari progetti inediti per i quali nell’estate 2016 ha  condiviso il palco con Afterhours e Gianni Maroccolo (Litfiba).

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Canto Jazz e Moderno
30 €

Nata a Bologna Mariangela Cofone si avvicina alla musica sin da giovanissima studiando pianoforte classico e chitarra moderna. All’età di 15 anni comincia ad appassionarsi al canto dedicandosi allo studio della tecnica vocale. Si esibisce con numerose band del bolognese, avendo la possibilità di approcciarsi a vari generi: soul, funky, reggae, rock. A 18 anni collabora con la band Bolognese GEM BOY come corista nel brano “Cotton Fiock” inciso per l’etichetta Harmony Sound. Nel 2008 collaborando con il gruppo MOTOWN MOTION arriva a calcare il palco del *Porretta Soul Festival*. Dopo il diploma di laurea in Scienze Politiche e un Master in Relazioni Internazionali (2006), nel 2009 comincia la formazione presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna iscrivendosi al corso di diploma in *Musica Jazz *e diplomandosi successivamente in Canto Jazz con voto 109/110 sotto la guida degli insegnanti Diana Torto, Tomaso Lama, Stefano Zenni, Aurelio Zarrelli. Nel frattempo frequenta i seminari di *Nuoro Jazz* e *Tuscia in Jazz, *approfondisce le tecniche di improvvisazione con Tiziana Ghiglioni, Luisa Cottifogli, Maria Pia De Vito, Elisabetta Antonini, Shawn Monteiro, Bob Stoloff, Dena De Rose, Kevin Mahogany. Nel 2011 è vincitrice del concorso *ANZOLA JAZZ CLUB HENGHEL GUALDI *organizzato da Anzola Jazz Club (Bologna) . Nel 2012 si esibisce presso il Teatro Manzoni di Bologna con L’Orchestra Vocale diretta da Luisa Cottifogli e la ETNO JAZZ PAN ORCHESTRA diretta dal M° Giorgio Zagnoni per lo spettacolo *Le Radici Dell’Europa*. Nel 2013 si esibisce con il suo quartetto al *Ronciglione Jazz Festival* e al *Tuscia in Jazz Winter Festival*, l’anno seguente con il progetto originale “A Song for Billie Holiday” al Festival *La Violenza Illustrata* tenutosi a Bologna. Il 2015 si apre con la partecipazione alla rassegna *Jazz at Metusco* per Budrio in Jazz e alla rassegna* Indue Jazz IV* a Bologna. Nell’estate dello stesso anno, assieme al trio GIAMPIERO MARTIRANI GIPSY SWING, apre il concerto del cantautore livornese BOBO RONDELLI. Il 2016 si apre con un progetto musicale curato per la mostra su Edward Hopper tenutasi presso Palazzo Fava a Bologna e commissionato da Genus Bononiae. Insegna canto moderno presso il proprio studio a Bologna, è nel corpo docenti della Scuola di Musica *Fra Le Quinte *a Cento (Ferrara), insegna canto presso la *Scuola di Musica, Arte e Spettacolo G. Torelli*, Sasso Marconi (Bologna), tiene corsi e laboratori di canto presso *NovArteScenica Impresa di Doppiaggio Cinematografico e Produzioni Audiovisive *(Bologna), e continua ad esibirsi con le proprie formazioni musicali.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Canto Moderno - Pop
49 €

Cantante, Corista, Vocal Coach, Presentatrice, Talent Scout.

Nata a Pisa, dove ad appena tre anni ha cominciato a muovere i primi passi nello spettacolo.
Scoperta poi da Corrado Mantoni come valletta e baby talent in numerose manifestazioni.
Inizia lo studio del canto con il Maestro Don Angelo Bevilacqua nella corale della Cappella Francesco Gasparini di Camaiore (LU).
Inizia la professione giovanissima nel 1983 con una grande orchestra di avanspettacolo, girando tutta l’italia in tour, passando poi direttamente alla collaborazione costante dei concerti di apertura di artisti del calibro di Michele Zarrillo, Anna Oxa, Zucchero, Marcella Bella, Drupi, Ricchi e Poveri ed altri.
Frequenta la scuola di danza moderna del Maestro Greco in Abruzzo.
Per naturale tendenza del suo modo di esprimersi, cantare e muoversi i suoi concerti cominciano ad essere richiestissimi nei migliori caffè concerto e pianobar d’Italia, come le “Chat Qui Rit” ed il “Teatro Nuovo” di Salsomaggiore Terme, il “Caffè Paszkowsky” di Firenze , le “Bollicine di Trento” , il “Pascia” di Sanremo, il “Cutty Sark” di Pescara, la “Capannina” di Forte dei Marmi, il “Don Carlos” ed il “Concorde” di Chiesina Uzzanese (PT) e tantissimi altri sia con orchestra che in duo formando con il Maestro Vincenzo Masini dal 1991, quello che secondo il parere del compianto impresario Carmelo Santini era “il duo numero uno dell’agenzia e d’italia”, come autografato nella foto esposta nel suo ufficio di Viareggio, insieme ad altri di grandi artisti.
Dai primi anni 90 frequenta Stage e corsi di perfezionamento di canto moderno,teoria e armonia.
Numerose le apparizioni televisive ospite di importanti programmi Mediaset, Telemontecarlo, Cinquestelle Tv.
Alla fine degli anni 90, viene assunta dalla produzione Rai Miss Italia come Vocal Coach e Vocalist, per i programmi andati in onda in prima serata Rai1 e Mondovisione con Rai International, presentati da Carlo Conti e altri programmi satellitari Rai.
Numerose presenze in studi di registrazione per cori e cover in varie produzioni nazionali ed internazionali, sia Dance che Pop.
Attualmente è impegnata oltre che in serate di gala, anche come presentatrice e vocal coach con
lezioni di perfezionamento vocale e Masterclass.
Dal 2009 fa parte anche dell’Associazione Culturale Musicamia come Direttrice Artistica ed
insegnante di canto moderno per corsi e progetti musica per le scuole.
Talent scout e giurata in moltissime manifestazioni,tra le altre alla finale del Festival di Castrocaro in diretta ogni anno su Rai 1 per la categoria volti nuovi.
Con Musicamia è anche selezionatrice ufficiale del Festival di Castrocaro e Festival Baby
Voice, dove nel 2014 ha preparato come vocal coach i bambini del coro per
la sigla, andata in onda su Rai 1 in prima serata il 30 agosto.
Nell’ottobre 2014 partecipa al servizio di Rai 2 dedicato al Festival “una rotonda nel blu”, di cui dal 2009 è presentatrice e voce ufficiale e nel Giugno 2015 ancora un anteprima del Festival sempre su Rai 2.
Nell’aprile 2015 partecipa come docente all’accademia organizzata da Musicamia a Calambrone
(PI) del 58° Festival di Castrocaro e del Festival Baby Voice.
Nel Luglio 2015 prepara ancora il coro BABY VOICE per la
sigla del 58° FESTIVAL DI CASTROCARO,andato in onda il 29 agosto su RAI in prima serata,con il brano “CANZONE” di Lucio Dalla con la grande orchestra del Maestro Stefano Palatresi.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio
Percussioni Latine
55 €
Percussionista, musicista e cantante professionista dall’ ’81; artista partenopeo tra i maggiori esperti del patrimonio afrocubano da cui sincretizza la propria struttura di riferimento musicale, culturale e religioso ( è santero “obailù”, iniziato alla “regla de osha”e di “ifà” ed è”omoalàña”, sacerdote del tamburo “batà”).
Attualmente è in tour  con Renzo Arbore e l’Orchestra Italiana, collabora e ha collaborato come session man o ospite negli anni con : Issac Delgado, Gregorio ”Goyo” Hernandez, Lazaro Ros, Conjunto Folklorico Nacional de Cuba, Muñequitos de Matanzas, Rumberos de Cuba, Irian Lopez ”Los Chinitos” e Abbilona, Sunlightsquare Project, Mystic Diversions, Ray Charles, El Chispa y su Complices, John Zorn, Tullio De  Piscopo, Tony Esposito, Mina, Riccardo Cocciante, Andrea Bocelli, Renato Zero, Lucio Dalla, Eros Ramazzotti, Eugenio Bennato, Nino D’Angelo, Giorgia, Tosca, Cusito Damian Peñalver, Renato Carosone, Raices Profunda, Chico Buarque de Hollanda, Richie Havens, Fariñas, Paco De Lucia, con Juan “Chan” y Geovani di Yorubandabo.
Affascinato dalla pratica compositiva di  “musica istantanea”(basata sull’ispirazione e concetto di improvvisazione afrocubana, partenopea, etnica, jazzistica, sciamanica) con questo “concept” ritiene indispensabile il duo, condiviso con : Pino Jodice, Mats Dedberg ( in Stockholm Vs Napoli), Pippo Matino (con “Chesto va pe chello”), Pierpaolo Bisogno ( con “Face to face”), Rocco Zifarelli, Marco Siniscalco, Stefano Scartocci, Aldo Bassi.

Dall’ ’84 insegna ritmi e strumenti afrocubani e da 20 anni al Saint Louis College of Music di Roma.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato Perfezionamento
Pianoforte Jazz e Pop
30 €

Inizia a suonare il pianoforte a 12 anni studiando i primi rudimenti con Alba Masciopinto.

Si dedica subito agli studi classici studiando per svariati anni con il maestro Flavio Peconio presso il conservatorio “Piccinni” di Bari (pianoforte, solfeggio, armonia, teoria).
Forma giovanissimo i primi gruppi musicali con cui si esibirà in vari contesti. Questa
esperienza lo avvicina alla musica moderna e al jazz e per questo si iscrive alla scuola di
musica ” Il Pentagramma” a Bari in cui studia, con Davide Santorsola e Nico Marziliano,
piano moderno, jazz, armonia, arrangiamento e composizione.
Partecipa a numerosi seminari con Claudio Fasoli, Mario Raja, Stefano Battaglia, Fabrizio
Sferra e Paolino Dallaporta. Nel 1996 partecipa ai “Seminari intenazionali di musica jazz”
a Siena dove studia con Enrico Pieranunzi, Franco D’Andrea e Ettore Fioravanti.
Intensa è la sua attività concertistica che lo porta a suonare, come leader, free lance o in
diversi gruppi, in tutta Italia (Roma, Milano, Genova, Modena, R. Emilia, R. Calabria, Sardegna etc…), in Svizzera, in Austria, in Slovenia,
in Cina a Pechino all’interno di una Fiera
Internazionale “CHic 2005” e in vari contesti: eventi, mostre, teatri, club, festival (Onyx
jazz festival, Beat on to jazz, Besana Open Jazz Festival, Apriljazz, Blue Note di Milano
etc.).
Numerose sono le collaborazioni con artisti del calibro di: Fabrizio Bosso, Francesco
Bearzatti, Gianluca Petrella, Roberto Ottaviano, Nicola Conte, Toni Arco, Ferdinando Faraò, Marco Vaggi, Michele Carrabba, Agostino Marangolo, Karl Potter, Ronnie Jones, Franco Cerri, Marco Gotti, Mario Biondi, Maxx Furian, Alessio Menconi, Gianni Cazzola, Paolo Tomelleri.
Incide vari cd sia come solista che come sideman.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Jazz e Moderno
50 €

Si appassiona  alla musica sin dall’età scolare e la studia regolarmente prima sotto la guida di maestri locali, poi frequentando il Conservatorio conseguendo il diploma in pianoforte. Pianista, compositore, polistrumentista ed arrangiatore ha collaborato con artisti locali e nazionali tra i quali: Nino Buonocore, Francesca Schiavo, Daniele Sepe, con cui ha suonato sui palchi più importanti d’Italia e d’Europa, Marco Zurzolo, Stefano Di Battista, Giovanni Amato, Markus Stockhausen, Isabella Ferrari, Martux_m crew, Gianluigi Trovesi, Pietro Condorelli, Maurizio Giammarco, Lutte Berg, Pino Minafra, Antonio Onorato, Enrico del Gaudio, Pericle Odierna, Antonio Jasevoli, Roberto Schiano, Sandro Deidda, Gianfranco Campagnoli, Alberto D’Anna, Francesco Sansalone, Massimo Ferrante, Aldo Vigorito, Giulio Martino, Lino Volpe, Luca Aquino,  Marzouk Mejri, Karl Potter, Micrologus, Gino Rivieccio, Patrizio Rispo, Rosaria De Cicco, Gianfranco Gallo,Vittorio De Scalzi(New Trolls), Fabrizio Frizzi, Leonardo Quadrini, il Prof. Piergiorgio Odifreddi ed altri ancora. Ha poi  collaborato con il prestigioso tenore Pino De Vittorio esibendosi nell’ambito della  stagione concertistica dell’associazione Alessandro Scarlatti di Napoli nel novembre del 2008, nella rassegna “Leuciana Festival” nel luglio 2009, nella rassegna “I MAGNIFICI SETTE” nel dicembre 2009, nella rassegna “L’ARTE DEGLI OZIOSI” tenutasi a Minori (SA) nel luglio 2010, nella rassegna “Un’estate al Madre” svoltasi al museo Madre di Napoli nel settembre 2010, nella rassegna “SORRENTO JAZZ” con la direzione artistica di Tullio De Piscopo nel gennaio 2011, si è esibito nell’ambito della rassegna “Nick La Rocca Jazz Festival” in collaborazione con Lino Volpe nell’ottobre 2010, nella rassegna “Napoli Jazz Festival 2011″ con Gianluigi Trovesi e Markus Stockhausen, nella rassegna ” Atina jazz festival ” nel 2014, nella rassegna “ Luglio in jazz 2015 “ al centro Campania di Caserta aprendo il concerto del noto cantante statunitense Al Jarreau, ed ha inoltre collaborato con il noto trombettista americano Andy Gravish. Nel 2012 ha pubblicato il suo primo lavoro discografico  intitolato ” NON VOLO (CANZONI) ” con l’etichetta discografica Ultrasoundrecords.  Uscite televisive: San Remo rock su RAI UNO, Tim Tour su ITALIA UNO (COLLABORAZIONI POP)  e concerto di Daniele Sepe su RAI TRE. Numerose sono le sue collaborazioni in CD come sideman: ” Truffe & Other Sturiellet ” CD di Daniele Sepe 2004 edizioni Polosud, ” Nia Maro ” CD di Daniele Sepe 2005 edizioni Il Manifesto, ” Una banda di pezzenti ” CD di Daniele Sepe 2006 edizioni RaiTrade, ” Biancofiore ” CD di Enrico Del Gaudio 2006 edizioni Il Manifesto, ” Ricuordi ” CD di Massimo Ferrante 2006 edizioni Felmay, ” lI Delirio di Ulisse ” CD di Francesco Sansalone 2007,  ed altre ancora. Ha collaborato alla composizione e registrazione delle musiche per un documentario di Marco Paolini andato in onda su la 7. Nel 2016 ha pubblicato il disco “ Musical Stories “ con la nota etichetta di jazz “ Dodicilune.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Acustica, Classica, Elettrica, Ukulele
25 €
Andrea Dardari nato a Parma il 01/04/79. Inizia gli studi della chitarra all’età di undici anni, sotto la
guida del Maestro fisarmonicista Luigi Biavati , nella vecchia sede dell’HIFI-MUSIC-CENTER
DAVOLI di via Dante. Da lì a poco tempo entra in contatto con il pianista Ivo Gabbi, il quale gli
consiglia di intraprendere lo studio sotto la guida del chitarrista leccese Claudio Tuma, con cui
incomincia ad approfondire lo studio dell’armonia jazz e dell’improvisazione blues.. Iniziano così le
prime esperienze con gruppi e band locali, per citarne alcune Hells( con alla voce Matteo Papini e
Federico Barigazzi, entrambi futuri Hidea),Cinque Perfetto, Noname five,Pura
Vida,Sofresh,Teresinè….nelle quali incomincia a lavorare alla stesura di arrangiamenti e allo sviluppo di
brani inediti propri. Nel frattempo incomincia a coltivare una passione verso la chitarra acustica new-
age, nella quale riesce a trovare la propria dimensione e alle cui composizioni, di lì a qualche anno,
deciderà di dedicarsi completamente. Continuando a fare ricerca sonora , incomincia ad entrare in
contatto con la musica classica e sceglie proprio la chitarra classica come mezzo
d’espressione,abbandonando per qualche tempo l’idea di avere band o di collaborare con musicisti.
Decide quindi di tentare l’esame di ammissione al conservatorio A.Boito di Parma , grazie ai cui esiti
positivi viene ammesso, sotto la guida del Maestro Tagliavini Enrico, con il quale sostiene l’esame del
quinto anno di chitarra classica. Nel frattempo incomincia a frequentare master class con i seguenti
chitarristi Maurizio Colonna, Frank Gambale,Pietro Nobile,Eduardo Isac, ed entra in contatto con
svariati musicisti come Flaco Biondini, Alex Britti, Paolo Giordano, Giorgio Buttazzo,Virginia
Splendore, Italo Iovane , dai quali otterrà consigli preziosi. Andrea nel 2008consegue il diploma in
chitarra classica presso il Conservatorio Arrigo Boito di Parma sotto la guida del Maestro Francesco
Romano.
Nello stesso anno inizia il progetto ICHINEN DUO, con alla voce Giorgia Bartoli, con cui si esibisce in
locations prestigiose come: Teatro Regio, Piazza Garibaldi a Parma (prima della performance di Roy
Paci) , Sacile (PN), in occasione di un importante festival musicale vintage, ed altri Teatri e spazi-
performance in tutto il nord Italia, dove ha occasione di accompagnare presentazioni di libri, mostre
fotografiche, progetti interculturali e di promozione musicale (come per la comunità di Bedonia) recital
teatrali ed altri eventi musicali, collaborando con Victor Poletti, Robi Bonardi, Pietro Cantarelli (gia
produttore di Ivano Fossati, con il quale lavora alla stesura di alcuni brani).
Con il Duo, grazie anche all’ esperienza accademica, mette a frutto la sua sensibilità ed apertura
musicale, contaminando svariati generi e tecniche,dal rock alternativo, al fingerpicking per il repertorio
prettamente acustico, sino alle atmosfere swing jazz che caratterizzano il duo Ichinen, di cui è la mente
e il motore pulsante. Ricercato, nell’ambiente parmigiano e non, per la sua poliedrica originalità e
raffinatezza di arrangiatore

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Acustica ed Elettrica
35 €

Esperienze Accademiche

Stefano Russo inizia lo studio della chitarra all’età di dodici anni con l’insegnante

Francesco De Ficchy.

Dal 2005 al 2010 studia privatamente con William Stravato, e svolge un percorso

multistilistico, approfondendo la tecnica chitarristica e l’armonia.

Sempre nel 2005 viene selezionato nell’ Electric Orchestra di Vittorio Nocenzi

(Banco Del Mutuo Soccorso) progetto orchestrale sperimentale che prevedeva la

rivisitazione di Brani

Classici proposti in chiave Moderna, seguendo i laboratori di chitarra sotto la guida

di Filippo Marcheggiani

Nel 2012 ha seguito i laboratori di scrittura, presenza scenica e produzione

musicale presso il

CET di Giulio Rapetti (Mogol) con Francesco Gazzè, Silvia Gollini, Valter

Sacripanti

Nel 2015 inizia uno studio mirato di approfondimento stilistico con Stefano

Ciotola

Ha seguito diversi seminari chitarristici, tra cui: – Brett Garsed – Guthrie Govan

– Paul Gilbert

Esperienze Professionali

Dal 2007 al 2008 è docente di chitarra presso l’associazione Onlus del quartiere

“Sacida”, e segue circa 20 allievi, dai 6 ai 15 anni, composti da due classi, con i quali

organizza saggi e spettacoli di fine anno.

Nel 2008 apre il “Beat-Up Studio”, occupandosi di:

– Arrangiamento

– Registrazione

– Produzione

– Didattica

– Service Audio-Luci

– Sala Prove

Nel 2009 Partecipa al “Guitar Connection” (Concorso Chitarristico Nazionale),

classificandosi “Quarto”.

T ra il 2009 e il 2010 lavora nel campo della fonia, come backliner e fonico per piccoli

e grandi spettacoli: Tour del 2010 di Luca Barbarossa, Enrico Ruggeri, Ragazzi

di Amici, Sfilate di moda Radiosa, ecc..

Nel periodo 2013/2015 è docente di “Chitarra” presso la scuola di musica “Mondo

Musica” di Ostia Lido, insegnando sia ai bambini dai 7 anni, sia agli adulti, offrendo

un percorso didattico multistilistico.

Sempre nel 2013 si classifica “Primo” vincendo la prima edizione del “Premio

Lucio Dalla” con il brano inedito “Il Mercante Di Sogni

Nel 2014 è docente di “Chitarra” presso il Centro Artistico Internazionale “IL

GIRASOLE” di Nettuno (RM).

Ha suonato, ed è impegnato tutt’ora in diversi tour e progetti artistici come

chitarrista (Gruppo di musica popolare “Shara”-Abruzzo, Lazio, Campania, Molise

– Tribute band ecc…) Teatro Brancaccio (Roma) Teatro Dante (Palermo) ecc.. e sta

lavorando alla realizzazione dei suoi primi tre dischi, uno Pop insieme al fratello

Mario Russo, uno progressive sempre insieme a Mario Russo, con le batterie di

Daniele Chiantese e l’altro Fusion strumentale come solista.

Dal 2015 è sia docente di “Chitarra” del corso di “SongWriting” (in collaborazione

con Scrivere Canzoni.com e Roberto Casalino), Direttore del dipartimento

“Musica” e fonico-arrangiatore dello studio di registrazione del Centro Artistico

Internazionale “IL GIRASOLE” di Nettuno (RM)

Nell’estate 2015 è ideatore, coordinatore e direttore artistico del format “Stars &

Guitars”

concerto chitarristico tenutosi ad Anzio, patrocinato dal Comune e dal portale

www.musicoff.com a cui hanno partecipato diversi professionisti (William

Stravato, Alessandro Benvenuti, Filippo Marcheggiani, Paolo Iurich ecc…)

Nel 2016 intraprende una collaborazione con ITC Emanuela Loi di Nettuno

creando un laboratorio di SongWriting realizzando con i ragazzi testo e musica di un

brano.

Attualmente sta lavorando per la creazione di un Social Network dedicato

esclusivamente ai

musicisti, che presto sarà online.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Basso Elettrico
30 €
Bassista e compositore,
Si avvicina al mondo della musica a 14 anni, e comincia lo studio del basso elettrico a 17.
a 21 anni diventa allievo del Maestro Federico Gori, sotto la cui guida conseguirà il diploma
professionale presso l’accademia musicale Lizard di Fiesole con la votazione di 30/30esimi con
lode e menzione speciale della commissione, per poi partecipare al master professionale di
insegnamento e turnismo, conseguendo l’abilitazione all’insegnamento. Sempre presso
l’accademia Lizard ha l’occasione di studiare e partecipare a corsi con insegnanti come Alessandro
Giglioli, Miky Bianco, Giovanni Unterberger e Matteo Giannetti.
negli anni partecipa a numerosi seminari e masterclass con artisti del calibro di Paolo Costa (con
cui farà un master di Bass Grooving & Recording della durata di 4 mesi), Federico Malaman, Alain
Caron e molti altri artisti di fama internazionale come Robben Ford, Stef Burns, Steve Vai e Guthrie
Govan, che gli consentono di ampliare le proprie conoscenze.
In questi anni ha portato avanti la sua attività live e in studio, collaborando con numerose band ed
artisti, che lo hanno portato a calcare numerosi palchi, e partecipando a sessioni di registrazione
professionali per artisti e spettacoli teatrali. Parallelamente ha portato avanti l’attività didattica,
instaurando rapporti professionali con scuole di musica tutt’ora in essere.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Songwriting
55 €

Esperienze Accademiche

Stefano Russo inizia lo studio della chitarra all’età di dodici anni con l’insegnante

Francesco De Ficchy.

Dal 2005 al 2010 studia privatamente con William Stravato, e svolge un percorso

multistilistico, approfondendo la tecnica chitarristica e l’armonia.

Sempre nel 2005 viene selezionato nell’ Electric Orchestra di Vittorio Nocenzi

(Banco Del Mutuo Soccorso) progetto orchestrale sperimentale che prevedeva la

rivisitazione di Brani

Classici proposti in chiave Moderna, seguendo i laboratori di chitarra sotto la guida

di Filippo Marcheggiani

Nel 2012 ha seguito i laboratori di scrittura, presenza scenica e produzione

musicale presso il

CET di Giulio Rapetti (Mogol) con Francesco Gazzè, Silvia Gollini, Valter

Sacripanti

Nel 2015 inizia uno studio mirato di approfondimento stilistico con Stefano

Ciotola

Ha seguito diversi seminari chitarristici, tra cui: – Brett Garsed – Guthrie Govan

– Paul Gilbert

Esperienze Professionali

Dal 2007 al 2008 è docente di chitarra presso l’associazione Onlus del quartiere

“Sacida”, e segue circa 20 allievi, dai 6 ai 15 anni, composti da due classi, con i quali

organizza saggi e spettacoli di fine anno.

Nel 2008 apre il “Beat-Up Studio”, occupandosi di:

– Arrangiamento

– Registrazione

– Produzione

– Didattica

– Service Audio-Luci

– Sala Prove

Nel 2009 Partecipa al “Guitar Connection” (Concorso Chitarristico Nazionale),

classificandosi “Quarto”.

T ra il 2009 e il 2010 lavora nel campo della fonia, come backliner e fonico per piccoli

e grandi spettacoli: Tour del 2010 di Luca Barbarossa, Enrico Ruggeri, Ragazzi

di Amici, Sfilate di moda Radiosa, ecc..

Nel periodo 2013/2015 è docente di “Chitarra” presso la scuola di musica “Mondo

Musica” di Ostia Lido, insegnando sia ai bambini dai 7 anni, sia agli adulti, offrendo

un percorso didattico multistilistico.

Sempre nel 2013 si classifica “Primo” vincendo la prima edizione del “Premio

Lucio Dalla” con il brano inedito “Il Mercante Di Sogni

Nel 2014 è docente di “Chitarra” presso il Centro Artistico Internazionale “IL

GIRASOLE” di Nettuno (RM).

Ha suonato, ed è impegnato tutt’ora in diversi tour e progetti artistici come

chitarrista (Gruppo di musica popolare “Shara”-Abruzzo, Lazio, Campania, Molise

– Tribute band ecc…) Teatro Brancaccio (Roma) Teatro Dante (Palermo) ecc.. e sta

lavorando alla realizzazione dei suoi primi tre dischi, uno Pop insieme al fratello

Mario Russo, uno progressive sempre insieme a Mario Russo, con le batterie di

Daniele Chiantese e l’altro Fusion strumentale come solista.

Dal 2015 è sia docente di “Chitarra” del corso di “SongWriting” (in collaborazione

con Scrivere Canzoni.com e Roberto Casalino), Direttore del dipartimento

“Musica” e fonico-arrangiatore dello studio di registrazione del Centro Artistico

Internazionale “IL GIRASOLE” di Nettuno (RM)

Nell’estate 2015 è ideatore, coordinatore e direttore artistico del format “Stars &

Guitars”

concerto chitarristico tenutosi ad Anzio, patrocinato dal Comune e dal portale

www.musicoff.com a cui hanno partecipato diversi professionisti (William

Stravato, Alessandro Benvenuti, Filippo Marcheggiani, Paolo Iurich ecc…)

Nel 2016 intraprende una collaborazione con ITC Emanuela Loi di Nettuno

creando un laboratorio di SongWriting realizzando con i ragazzi testo e musica di un

brano.

Attualmente sta lavorando per la creazione di un Social Network dedicato

esclusivamente ai

musicisti, che presto sarà online.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Batteria Moderna
25 €

Laureato in “Contemporary Popular Music”

(con indirizzo “Batteria”) nel Luglio 2009, con diploma rilasciato da “Middlesex University” di Londra, presso la “Music Academy 2000” di Bologna – Diplomato al corso Professional
di Batteria presso la “ Music Academy 2000” di Bologna nel Settembre 2007
Attestato di superamento del corso di perferzionamento
presso la “The Drummers Collective – School of Music” di New York City
(Lettura a prima vista, Tecnica, Rock, Funk, R&B, Jazz, Brazilian, Carribean, Afro-Cuban)
Attestati di frequenza dei corsi di “All Star Masterclass – Batteria”, svoltisi al M.A. 2000
di Bologna, con i docenti Gregg Bissonette (nel 2006), Nick D’Virgilio (nel 2007) e Dom
Famularo (nel 2008)
– Ha partecipato a Stage e Master Class di: Vince Cherico, Djordjevic Marko, Frank Katz,
Fred Klatz, Peter Retzlaff, Adriano Santos, Yoichi Sato, Christian Meyer, Gregg Bissonette,
Nick D’Virgilio, Mylious Johnson, Dom Famularo, Bruno Farinelli, Mike Quinn, Jerry
Marotta, Enzo Augello, Samuele Albani, Max Govoni, Lele Veronesi.
ESPERIENZE MUSICALI:
– Nel settembre 2016 è stato selezionato come batterista del musical “
Saturday Night Fever
” prodotto da So.Ge.Te.srl (Lorenzo Vitali) in scena dal 9 dicembre 2016 al 29
gennaio 2017 presso il Teatro Nuovo di Milano e poi in tour italiano toccando i teatri di
Varese, Bologna, Roma, ecc.
– Nel gennaio 2016 viene scelto come batterista del musical “Jersey Boys” (vincitore della
categoria “Miglior Musical Nuovo” ai “Musical Awards Italia 2016”) prodotto da
So.Ge.Te.srl (Lorenzo Vitali). Lo spettacolo è andato in scena presso il “Teatro Comunale”
di Sassari e il “Teatro Nazionale” di Milano nella primavera 2016 per un totale di 30
repliche. Nell’ottobre 2016 il musical è stato portato sul prestigioso palco del teatro “Folies
Bergère” di Parigi per tre settimane di repliche. Nel novembre 2016 il musical è tornato in
scena per un altro mese di repliche presso il Teatro Nuovo di Milano.
– Nel luglio 2014 viene selezionato come batterista del musical “ Dirty Dancing” prodotto
da Stage Entertainment
e Wizard Production.
Lo spettacolo è andato in scena presso il “Barclays Teatro Nazionale” di Milano nell’autunno 2014 per un totale di 95 repliche davanti a più di 100 mila spettatori
– Nel 2015 viene selezionato come batterista/percussionista dell’ Orchestra Sinfonica di Volterra, con la quale accompagna i concerti di Antonella Ruggiero
durante il suo tour nei teatri italiani
– Collabora come batterista/percussionista con l’Orchestra Lirico-Sinfonica del Teatro
dell’Opera di Volterra (Pisa)
– Nel gennaio 2014 viene selezionato su audizione ed entra a far parte, come batterista, della
band ”Voci Sole”, con la quale accompagna i tour dello showman Paolo Ruffini nelle più
importanti piazze, teatri e palasport italiani (www.vocisole.it)
– Batterista del gruppo “ABBA Dream”, tribute band degli ABBA con all’attivo concerti in
Italia, Svizzera, Francia, Romania, Russia, ecc…
– Ha partecipato alla realizzazione di
dieci DVD didattici per il giornale “La Repubblica”,
pubblicati da marzo a giugno 2011, come batterista selezionato su audizione nazionale
– Batterista del gruppo “The Celebration”,
tribute band di Madonna con all’attivo concertiin Italia, Germania e Belgio (www.thecelebrationshow.it)
– Batterista del gruppo “Large Street Band”, band itinerante con sezione fiati, con all’attivo circa 50 concerti annui (www.largestreetband.it)
– Da novembre 2009 inizia la collaborazione con il bassista Luca Silvestri,
con cui porta nelle scuole di musica italiane un seminario sull’interazione tra Basso e Batteria
– Dal 2008 al 2012 ha suonato con la band tributo a Lucio Battisti “Innocenti Evasioni”,
calcando palchi di tutta Italia, tra cui: Alcatraz (Milano), Campovolo (Reggio Emilia),
Stadio Comunale di Como e di Ancona, Teatro Colosseo e Teatro Alfieri (Torino), ecc…
– Ha collaborato con Ilaria Andreini (protagonista in “Notre Dame de Paris” di R.Cocciante
negli anni 2005, 2006 e 2008) con frequenti esibizioni live
– Ha registrato le batterie nei CD allegati ai metodi di studio per basso “
Bass Station – Volume 1”, “Bass Station – Volume 2” e “Bass Station – Volume 3” editi da Carish
– Ampia esperienza di registrazioni in studio (con utilizzo del click) per produzioni di CD musicali, demo e metodi didattici

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Batteria Moderna
40 €

Nasce il 5\11\1989 a Sassari. Si iscrive nel 2001 al conservatorio “Luigi Canepa” di Sassari nella classe di strumenti a percussione del M° Ivan Mancinelli. Dove si diploma nel luglio 2010. Durante questi anni ha collaborato con: Orchestra dei fiati della Sardegna, piccola Orchestra d’archi della Sardegna, Ente lirico “De Carolis”, Orchestra Sinfonica del conservatorio di Sassari, Orchestra jazz di Trieste, Orchestra del coro Santa Cecilia, Orchestra del conservatorio di Cagliari, Banda Musicale di Sassari e Ploaghe, Sassari Percussion Ensemble, Associazione Spazio Musica, Associazione Teatro e\o Musica, ha partecipato a festival jazz, in ensmble di musica antica e cerimonie e inaugurazioni ufficiali davanti al presidente della repubblica, ha collaborato con Artisti come: David Short, Nanni Moretti, Nicola Piovani, Vincenzo Mazzone, Pinuccio Sciola, Federico Malamann, Joe Perrino, Maria Luisa Congiu, Etnias, Mory Thioune, Mor Sow, Fabrizio Vella, Ivan Satta, Pilar Arejo ed altri… Ha partecipato a vari master con percussionisti e batteristi di fama mondiale (Peter Sadlo , Steve Smith, Dave Weckl, Ellade Bandini e altri) ha studiato e studia con batteristi come Federico Paulovich, Eugenio Mori, Svolge attività in studio di registrazione come batterista\percussionista e arrangiatore con dischi all’attivo presso il Soundroom di Alghero, collabora con ensemble afro e musicisti senegalesi, nello specifico con i Griot Mory thioune (percussionista di Zucchero e Youssou N’Dour) e Mor sow in Sardegna e Corsica. Dal 2010 svolge attività didattica nelle scuole medie, nei licei musicali e nelle scuole civiche della provincia di Sassari, attualmente insegna Percussioni nella sezione ad indirizzo musicale nella scuola media statale n°2 di Alghero. Dal 2013 entra a far parte come batterista e percussionista nel gruppo Sardo Etnias. Dal 2012 inizia la carriera di produttore aprendo la casa di produzione Isula Records ad Alghero, portando a termine diversi progetti e dischi con artisti sardi e non. Fa parte del duo Electro\Funk The Encore, con un singolo pubbblicato nel gennaio 2016 “Fall Into The Deep”, curato dal manager romano Alex La Gamba.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Acustica ed Elettrica
40 €
Lorenzo Faggin nasce a Padova il 22 luglio 1980. All’ età di 12 anni si avvicina alla chitarra, strumento che nel futuro diventerà passione. Dopo anni da autodidatta, si perfeziona all’Accademia di Musica Moderna di Modena in chitarra jazz fusion dal Maestro Umberto Rossi. Durante gli studi nasce la band Neuma, con la quale suonerà come chitarrista fino al 2003.
I Neuma si concentrano esclusivamente alla scrittura di brani inediti, riscuotendo ottime critiche dagli addetti ai lavori ed ottimi piazzamenti in concorsi nazionali (Accademia di Sanremo, Rock targato Italia, Sanremorock). Ottenuto il diploma incomincia, presso alcune scuole di Padova, l’attività di
insegnamento che, nel corso degli anni, diventerà, oltre che passione, il suo lavoro. Prosegue i su
oi studi di improvvisazione e composizione dal maestro Ermanno Maria Signorelli, noto musicista di fama internazionale, dove cerca di apprendere l’importanza della sonorità e dell’espressione. Nel 2003, con il brano ITACA di sua composizione, arriva tra i primi dieci al concorso Europeo Jazz Friends, accompagnato da Stefano Dalla Porta al basso e da Diego Crivellaro alla batteria, con i quali produrrà il disco DSL PROJECT. Ricevendo buoni apprezzamenti dal pubblico, propone i suoi brani in varie formazioni, tra cui un duo con il chitarrista Giampaolo Pagano (Moscato jazz festival) un trio con Paolo Bazzolo al contrabbasso ed Andrea Napolitano alla batteria (Jazz Festival di Arquà Petrarca e vari locali veneti), accompagnando Matteo Giardini (premiato nel 2002 quale migliore dantista in Italia, salito alla ribalta televisiva nella trasmissione Tornasole, trasmessa su Rai 2) nella spiegazione e recitazione di un Canto del Paradiso presso la terza edizione del Premio Culturale Torri del Benaco Sandro Bevilacqua.
Scrive da oltre due anni la rubrica di chitarra “PENTAFRASANDO” presente nella rivista
PRESS MUSIC. Realizza con il collega Matteo Erti il metodo didattico TECNICA 1 in dotazione all’ AMM di Padova.
Nel corso degli anni sono molteplici le collaborazioni:
registra le chitarre nel cd BRIF BRUF BRAF pubblicato dalla DaigoMusic, scrive ed arrangia le musiche per la compagnia teatrale Artemista, accompagna la cantante Laura Franceschi, arrangia per un progetto acustico assieme all’amico Stefano Calore brani
editi interpretati dalla cantante Chiara Luppi (nutrice nel musical di Cocciante Romeo e Giulietta), accompagna il Maestro Lucio Donati nel Duo AkustikA, interpreta il famoso
Brian May nella conosciuta cover band dei QUEEN ONE VISION BAND. Suona nella band Pensieri e
Parole, cover band di Mina/Battisti, ha collaborato con i Summertime Kids e la Silver Orchestral, suonato le chitarre acustiche nella band di supporto ai cantanti di Amici di Maria De Filippi, con la cover band di Sting Dream Tourtles ecc. Ac
compagna i vincitori del Festival di Sanremo Joe di Tonno e Lola Ponce etc. Ha insegnato
presso la scuola elementare Don Bosco e la scuola media Davila.
Attualmente è direttore didattico presso il CAMM Music Institute ( socio fondatore e attuale President
e ) e docente di chitarra jazz fusion all’AMM National School presso la sede AMM di Padova. Socio fondatore e Vicepresidente presso DROP C sale prova e studio di registrazione dove collabora come Sound and Mix Engineering e arrangiatore.
E’ in realizzazione il suo primo cd da solista. Suona con il trio acustico APPETITE,
studia chitarra classica con il Maestro Gianfranco Volpato. Iscritto al corso di laurea Triennio in chitarra classica presso il Conservatorio Steffani di Castelfranco con il Maestro Mario Gullo.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Moderno - Tastiere
25 €

Inizia a studiare musica all’eta’ di sei anni cominciando a suonare il pianoforte con un insegnante privato. All’eta’ di quattordici anni continua gli studi di musica presso la scuola “Lizard” di Fiesole con il maestro Filippo Martelli. Nel frattempo comincia ad interessarsi di registrazioni audio, editing audio, fonica, tecniche di missaggio e comincia a fare le prime esperienze anche come fonico. Nel 2000 apre uno studio di registrazione a Terni. Da qui le prime collaborazioni come fonico e musicista per alcuni progetti insieme a musicisti di fama nazionale. In seguito comincia la collaborazione con il C.E.T di Mogol, infatti nell’estate 2006 collabora alla realizzazione del disco degli L.M.C avendo l’ occasione di lavorare con affermati musicisti e docenti della struttura come il maestro Giuseppe Barbera. Dal 2007 per diversi anni collaborerà col famoso Arrangiatore inglese Geoff Westley (Battisti, Renato Zero, Baglioni, Mango, Marcella e Gianni Bella, Alex Britti etc etc….) con il quale inizia una collaborazione per alcuni dischi di successo tra i quali “L’albero delle Fate” di Mango (contenente il brano che ha partecipato a Sanremo 2007) registrando per questo disco presso lo Studio Parsifal di Londra e concludendo il lavoro al Forward studios di Grottaferrata (uno dei più prestigiosi studi di registrazione d’Europa). Collabora con Westley anche per il progetto dell’artista Frank Head che parteciperà a San Remo 2008 nella sezione giovani vincendo il premio della critica, ed inoltre collabora con l’arrangiatore britannico ad alcuni progetti prodotti da Maurizio Fabrizio. In seguito apre un nuovo studio a Narni chiamato “REVOLUTION ROAD” immerso nel verde di un bellissimo parco di pini (www.facebook.com/Revolutionroad.it) con annessa una modernissima scuola di musica con sale prova totalmente insonorizzate….

Dal 2008 continua gli studi di musica con il maestro Walter Savelli (pianista per Baglioni e musicista di fama europea). Attualmente collabora stabilmente con il CET di Mogol in qualita’ di arrangiatore, Musicista, Fonico e Vocal Coach effettuando molte registrazioni ed arrangiamenti nei due prestigiosi studi della struttura e divenendo responsabile dello studio principale (http://www.cetmusic.it/sala-a.html). Registra e co-arrangia diversissimi progetti finalizzati nei più prestigiosi studi d’Italia fra i quali il Revolver di Guidonia ed il Forward Studios di Grottaferrata. Nell’estate 2011 fa parte della band di Gatto Panceri in qualita’ di tastierista durante la sua tournée. Ha collaborato nel 2011 – 2012 e 2013 come docente per gli stage sulla produzione artistica del Tour Music Fest presso il CET di Mogol. A fine 2012 collabora con Giuseppe Barbera per la realizzazione del disco di Arisa “Amami Tour”. Tra il 2012 ed il 2014 co-arrangia, suona, registra e mixa diverse produzioni per il maestro Mogol.

A fine 2013 co-arrangia, registra e mixa il secondo singolo (Quante Parole che non dici) del nuovo disco di Arisa “Se Vedo Te” vincitore del festival di Sanremo 2014 .

Nella primavera/estate 2014 prende parte ad un importantissimo progetto ideato dal Maestro Mogol che lo vede impegnato come musicista, arrangiatore, fonico e programmatore, scrivendo gli archi e suonando le tastiere nel progetto “New Era” uscito il 18 novembre 2014, nella prima settimana di uscita è arrivato subito al quinto posto della classifica album di iTunes. Progetto seguito e trasmesso con servizi dalle maggiori reti televisive giornalistiche e culturali del paese, con il quale si è esibito nel famoso teatro “La Fenice” di Venezia (evento seguito e trasmesso dai maggiori TG nazionali)

Attualmente continua il proprio lavoro di musicista arrangiatore e fonico.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Batteria Moderna
30 €

Nato a Martina Franca (TA) il 15 Aprile 1981, in una città che dedica grande attenzione all’arte, Pasquale Angelini subisce, da giovanissimo, il fascino della musica. Il suo talento innato lo spinge a frequentare il conservatorio N. Rota di Monopoli (BA), la prestigiosa istituzione musicale dove consegue il diploma in strumenti a percussione. Il suo imprinting artistico ne esalta subito le grandi qualità: tra tutte spiccano la profonda sensibilità musicale, l’eccellente versatilità e l’elevato senso etico-professionale. In breve tempo Pasquale Angelini traccia le coordinate di una brillante carriera che lo porta a collaborare con nomi di primo piano del panorama nazionale ed internazionale: Dionne Warwick, Gino Paoli, Teresa De SioNina Zilli, Antonella Ruggiero, Giò Di Tonno, Lucio Dalla, Renzo Rubino, Milva, Neri per caso, Mario Rosini, Gerardo Casiello, Enzo Gragnaniello, Massimo Moriconi, Fabrizio Bosso, Rick Pellegrino, Rosario Bonaccorso, Robertino De Paula, Michele Papadia, Filippo Tirincanti. Ma la sua cifra espressiva, completa e duttile, lo porta ad affrontare anche altri percorsi artistici con orchestre di chiara fama: Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra filarmonica marchigiana, Teatro Lirico d’Abruzzo, Teatro Marrucino, Teatro Lirico di Spoleto, Solisti Aquilani, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Roma Sinfonietta (eseguendo in anteprima mondiale “ça ira” opera scritta da Roger Waters) ed in tourneé con Ennio Morricone dal 2007 presso la sede ONU e il teatro Radio City Music Hall di New York, Cile, Brasile, Messico, China e gran parte d’Europa.

Anche in campo teatrale e televisivo ha intrecciato preziose collaborazioni con Alessandro Haber, Paola Saluzzi, Emilio Solfrizzi, Antonio Stornaiolo, Moni Ovadia, Annamaria Barbera, Nando Timoteo, RAI UNO (Capodanno 2011- piazza Plebiscito Napoli, Oscar TV, Premio Barocco,Per tutta la vita, Serata per Baghdad, Parla con me e Uno mattina). Per Sky e’ stato direttore musicale della band del comedy tour 2011 e 2012. Ha inciso 40 dischi con etichette come Raitrade, Edel, Videoradio, philology records e altre.

Vive a Roma, centro pulsante delle dinamiche artistiche nazionali, dove può condividere la sua arte (con grande successo personale e soddisfazione per i suoi allievi) insegnando batteria presso numerose strutture private e collaborando con numerose case discografiche. E’ endorser per le batterie X drum , piatti PASHA e bacchette LANTEC.

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato Alto Perfezionamento
Chitarra Acustica - Elettrica
24 €

Nata a Lucca nel 1985 chitarrista, cantautrice,,autrice, arrangiatrice. Dopo il diploma iniziano le sue esperienze in studio di registrazione,attualmente lavora come autrice e arrangiatrice per il N0studio (Pistoia) diretto da Luca Nesti (produttore,autore) lavorando su produzioni artistiche di gruppi musicali, fino alla composizione di colonne sonore. Una volta raccolte nozioni e informazioni su come poter essere autonomi di fronte a un pc e un software musicale, inizia a comporre le proprie canzoni, inizialmente strumentali,poi cantate da lei stessa. Successivamente esce il singolo ”Vado a correre”, che diventa l’inno di alcune maratone italiane. Nel 2016 rientra tra i vincitori del bando emesso dalla regione Toscana ”Toscana 100 band”. Contemporaneamente Eleonora, amando la musica in tutte le sue sfaccettature, inizia anche una carriera radiofonica in una radio locale lucchese come speaker, poi su Radio Left Wing, presentando una propria trasmissione musicale, argomentando le varie notizie di artisti,concerti, organizzando interviste a giovani artisti italiani. Negli anni Eleonora acquisce competenze come organizzatore di festival e concerti, fonico, produttore di palco. Live: chitarrista del proprio progetto da cantautrice, a nome Ele Matteucci e chitarrista nel progetto di Luca Nesti ”Canto-storie, un secolo di belle canzoni.” I software utilizzati da Eleonora per lavorare sono Pro Tools e Cubase.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Moderno e Jazz - Accompagnamento Pianistico Pop e Jazz - Fisarmonica Moderna e Jazz
40 €

Virginio Aiello, pianista, compositore, autore, fisarmonicista, didatta, ha una formazione musicale di estrazione classica iniziata a soli 6 anni con lo studio della fisarmonica e del pianoforte, e convertitasi più tardi in un forte interesse per la musica improvvisata. Consegue con il massimo dei voti il diploma in Pianoforte e Musica Jazz presso il Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza e successivamente la Laurea di Secondo Livello ad indirizzo “Composizione Jazz”. Ha vinto numerosi concorsi tra cui il I° premio al Concorso pianistico “Città di Castellaneta” e il secondo premio nei concorsi pianistici “AMA Calabria” e “Città di Terzo (AL)”. Nel suo percorso di studi ha partecipato a seminari e stage con: Roberto Spadoni, Luigi Giannatempo, G.Gazzani (arrangiamento); Pietro Condorelli, Tino Tracanna, Riccardo Fassi, Ettore Fioravanti, Attilio Zanchi, Nicola Pisani (improvvisazione e musica d’insieme); S.Battaglia, F. D’Andrea, E. Pieranunzi (pianoforte e improvvisazione); Nino De Rose (head arrangement); Marcello Piras, Stefano Zenni (storia del jazz). Da oltre vent’anni suona con vari musicisti jazz in Italia, quali Sandro Satta, Nicola Pisani, Tino Tracanna, Ettore Fioravanti, Roberto Ottaviano, Marco Sannini, Attilio Zanchi, Sandor Kem, Tanya Schapp, Nino De Rose, Giancarlo Maurino, Gaetano Partipilo, Ivano Biscardi, Corrado Aloise, Massimo Garritano, Carlo Cimino, lavorando ai seguenti progetti musicali “Birdland Duo” – “Louisiana Dixieland Band” – “Calabria Logos” – “Quartetto Saudade” – “Sertango Quartet” – “Or che Strana” – “Nicola Pisani Sextet” – “Midnight Jazz Quartet” – “Radici Quartet” – “Big Band del Conservatorio di Cosenza” – “Ellington Jazz Combo” – “Tango Extremo Quartet” – “Piazzolla Project Quintet” – “Virginio Aiello Jazz Trio”. Si è esibito in numerosi festival quali: Festival Roccella Jazz 2014,2015,2016 – Altomonte Divino Jazz 2015,2016 – Ravello Concert Society 2015,2016,2017 – Festival Delle Serre, Cerisano 2016 – Torre in Jazz 2012 Torre Padia Acri (CS) – Tabularasa Festival 2012,2015,2016, Reggio Calabria – Altomonte “Notte bianca” 2009,2011,2015 – Guardia Piemontese (CS) Zolfo e Malie 2010-2011 – “Jazz in time” Roggiano Gravina (CS) 2011 – Cosenza Festival “Nonfermarti” 2010 – Università della Calabria C.A.M.S. 2010 – Franz Teatro 2009,2011,2015 – “Festa della musica” Biblioteca Nazionale (CS) 2006 – Settembre Rendese 2007, -Il Castello Dei Destini Incrociati Con La Jazz Orchestra (In Collaborazione Con La Fondazione Petruzzelli di Bari) – Percorso tra architettura Federiciana, Improvvisazione e Letteratura – (Bari e Castel Del Monte), 2007.- Aspettando il Settembre Rendese 2006 – Corigliano Jazz 2006 con Nicola Pisani SINE LOCO, (Corigliano – CS). – Festival delle Invasioni 2005 con la Jazz Orchestra del Conservatorio di Cosenza, (Cosenza) – Belvedere in Jazz 2005 con la Jazz Orchestra del Conservatorio di Cosenza – Catanzaro Jazz Fest 2005 – Scalea Jazz Fest. 2004 (Scalea – CS).- Catanzaro Jazz Fest. 2001 – (Catanzaro), Fondazione Odyssea – Crotone 2015, Radio Swiss Jazz 2015, Battiti Rai Radio Tre, Istituto Musicale F.Chopin – Corigliano 2015, Radio Tango – Velours Parigi 2015, Rotary Club Florense 2015, Associazione Amantea Musica – 2005, Festival Leoncavallo, Montalto Uffugo – 2005. Nel 2015 pubblica con il quartetto Sertango il lavoro discografico “El Barrio” composto di brani originali e classici del Tango Nuevo, ottenendo ottimi apprezzamenti sia pubblico sia di critica e ottenendo la menzione dalla rivista “Musica Jazz” come una delle migliori proposte discografiche dell’anno 2015. Insegna pianoforte jazz complementare presso il Conservatorio di Musica di Cosenza ed è docente di pianoforte presso le Scuole Secondarie di Primo Grado a Indirizzo Musicale. Ha pubblicato i seguenti volumi “Metodo Pratico Di Pianoforte Jazz Complementare” per M.A.P. Editions; “Metodo Completo Di Fisarmonica Moderna”, Edizioni Musicali M.A.P. – Milano 2015; Piano Works Vol.1 per Gde Edizioni Musicali – Roma (2016); “Tecnica Moderna Per Pianoforte (Pop & Jazz) ” con Lulu Enterprises (2016). Scrive sulle riviste musicali: Musicheria, Composers & Musicians, Jazzit, InJazz, Strumenti & Musica.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Chitarra Acustica, Classica, Elettrica
24 €

Michael Goatherd, che sembra un nome d’arte ma in realtà è la semplice traduzione in inglese di Michele Capraro :), nasce a San Severo (Foggia) il 21/12/1978. Inizia a strimpellare alla tenera età di 13 anni circa. Le prime esperienze musicali maturano in territorio Sanseverese con varii gruppi tra cui Secret Side, Klessidra, Norimberga’s Lady, Banditis, Stardust, Tregenda, Crashdown, Mifasound, Buscaglia. Nel frattempo si dedica allo studio della chitarra moderna presso la Guitar School di Gianni Cataleta a Foggia dove approfondisce lo Studio dei diversi stili musicali (dalla Musica Leggera al Blues, al Jazz, al Rock ecc..); frequenta, nella scuola stessa, Stage di lettura a prima vista, Laboratori di Musica d’Insieme e Master Class di Jazz. Partecipa a “JAZZ IN RODI”, un Seminario organizzato dal Conservatorio di Rodi Garganico, e tenuto da diversi docenti tra cui il Contrabassista Gianluca Renzi (Docente della ST. LOUIS di Roma) e il Batterista J. Arnold (Docente dell’Università della Musica di Roma). Nel 2004 si sposta a Roma per intraprendere la professione musicale. Ha partecipato ad un corso di formazione per Big Band, tenuto dalla Scuola Ludovico da Victoria di Roma e, diretto dal Maestro Roberto Pregadio. Con la Jazz Big Band diretta dal Maestro Roberto Pregadio si è esibito in vari locali di Roma tra cui il mahalia (www.mahalia.org), il Be Bop Jazz Club (www.bebopjazzclub.it).

Insegna a Roma presso la Scuola I Musicanti di Acilia.

Ha Partecipato al progetto “Più tempo per crescere. Roma Città famiglia”, cofinanziato dal Comune di Roma, assieme all’associazione Ars Ludica e la scuola Elementare Boccaleone.

Sempre a Roma ha collaborato con la Scuola di Musica “La Musica che gira intorno”, con l’Istututo Superiore “Via Aquilonia”, con la scuola Suaviter, la scuola Arte e Spettacolo e con l’associazione Ars Ludica.

Con la Jazz Big Band diretta dal Maestro Roberto Pregadio si è esibito in vari locali di Roma tra cui il mahalia (www.mahalia.org), il Be Bop Jazz Club (www.bebopjazzclub.it).

Collabora in qualità di Endorser con la Bulk (www.bulkmusic.it).

Ha suonato con la FRETZ Orchestra, un’orchestra di 80 chitarre, con la partecipazione di Stef Burns alla chitarra solista.

Ha partecipato con la band KINGCROW all’European Mini Tour, come sostituto del chitarrista ufficiale della band Ivan Nastasi. Il Tour ha toccato vari paesi in Europa tra cui Svizzera, Germania, Olanda, Francia e Spagna.

E’ autore dei metodi per chitarra: Corso di Chitarra (Elementi base) e L’improvvisazione: Da dove cominciare, pubblicati da GDE Edizioni Musicali.

Ha partecipato allo spettacolo teatrale “Mi chiamo Rachel Corrie”, tratto dai diari di Rachel Corrie con la regia di Marta Paganelli.

Suona con varie Tribute Band tra cui gli Exciter’s (Tribute Band Depeche Mode) e con gli Outside (Tributo David Bowie).

Con questi gruppi e con altre cover band si esibisce in vari locali di Roma tra cui Geronimo, Crossroads, Jailbreak, Locanda Blues, Locanda Atlantide, Nag’s Head ecc. ecc.

Si esibisce, inoltre, nei locali romani con i Blues from San S’vir e altre band.

Collabora con l’agenzia “EVERGLADES” di Carlo Simonazzi e con L’Agenzia “Happy days” di Gerardo Casale.

Ha lavorato nei villaggi turistici e nelle piazze del Gargano con i “Buscaglia”.

Ha collaborato inoltre con varie orchestre da balera, tra cui, l’Orchestra “Canarini” di Milano.

Collabora attualmente con il compositore calabrese Francesco De Diego con cui

ha inciso vari album.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Batteria Moderna
40 €

Massimiliano Fiorilli in arte “Max Muller” nasce a Piombino il 17 Dicembre 1974. Il padre batterista (tournista in sud America negli anni ’70) gli impartisce le prime lezioni. A 12 anni si iscrive al Conservatorio Pietro Mascagni di Livorno. A 16 anni si trasferisce negli States e studia batteria con il prof. Jeff Gros in una Music School a Miami. A 18 anni si trasferisce a Piacenza e intraprende gli studi con Alfredo Golino (batterista di fama mondiale). Successivamente prosegue gli studi al CPM di Milano con Walter Calloni (batterista di fama internazionale). Nel frattempo sostituisce, nella band Animali Rari, Daniele Tedeschi, impegnato in tour con Vasco Rossi. A 19 anni, segnalato da Alfedo Golino, inizia a far parte della band di Graziano Romani (cantautore emiliano prodotto dalla WEA con due videoclip in rotazione su MTV) partecipando così a numerosi tour e session in studio. A 21 anni entra nella band “CUSTODIE CAUTELARI” (nota Cover Band con intensa attività live di 160 concerti in media all’anno). Vengono incisi negli anni successivi 8 CD, di cui uno registrato nello studio REVO di V.Rossi a Bologna, di brani inediti tutti ben accolti dalla critica e dal pubblico. Dopo tre anni inizia la collaborazione con Maurizio Solieri con concerti live e registrazioni in studio. Pur essendo batterista, nel ’98, crea uno show tutto nuovo che uscirà in tempi brevi con il nome “NOTTE DELLE CHITARRE”. Hanno inizio così partecipazioni di nomi importanti come: Maurizio Solieri (Vasco Rossi), Alberto Radius (Formula 3 e Battisti), Ricki Portera (Stadio e Lucio Dalla), Cristiano Maramotti (Piero Pelù), Cesareo (Elio e Le Sorie Tese), Mario Schilirò (Zucchero), Luca Colombo (Bertè, Oxa ecc.), Giuseppe Scarpato (Edoardo Bennato), Fabrizio Consoli (Eugenio Finardi), Max Cottafavi (Ligabue). Dopo varie esibizioni con grande riscontro del pubblico nasceva l’esigenza di un cd. Nel 2001, prodotto da SONY e RADIO ITALIA, viene inciso il cd omonimo, nel quale troviamo la partecipazione di illustri artisti come FRANCO BATTIATO, FRANCESCO RENGA, ELIO, GIANLUCA GRIGNANI, FRANZ DI CIOCCIO e EUGENIO FINARDI. Anche nell’ultimo lavoro discografico”L’INCOSCIENZA” troviamo vari ospiti, come: I.GRANDI, E.FINARDI, ELIO, NEFFA e M.SOLIERI. Ha suonato con: IRENE GRANDI, EUGENIO FINARDI, ELIO, NEFFA, ENRICO RUGGER I , MAX GAZZE’, ALBERTO FORTIS , MAURIZIO SOLIERI, DENNIS FANTINA, ALEX BRITTI, NICCOLò FABI, NOEMI, SERENA ABRAMI, FRANCO CALIFANO, ANNA TATANGELO. Nel 2013 crea un nuovo spettacolo dal nome BEST of GUITAR, con nuovi chitarristi, come STEF BURNS ( VASCO ROSSI), MASSIMO VARINI ( B.ANTONACCI) e ENRICO ZAPPAROLI (MODA’), dal quale nascono una serie di concerti in tutta Italia. Da circa 20 anni svolge attività didattiche, insegnando nelle scuole di musica della provincia di Piacenza.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Basso Elettrico
40 €

Nato a Monopoli (Bari), comincia a studiare musica in tenera età, dedicandosi all’Oboe e al Pianoforte, quindi al Basso elettrico e al Contrabbasso. Frequenta la classe di Pianoforte del Maestro Giovanni Saponara presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli, giungendo fino al quarto anno di corso.
Nel 1998 passa nella classe di Contrabbasso sotto la guida del Maestro Michele Cellaro, con il quale si diploma, con votazione di 10/10, nel 2006. Frequenta nel contempo i corsi di perfezionamento dei Maestri Franco Petracchi, Stefano Scodanibbio ed Ermanno Ferrari.
Parallelamente agli studi classici conduce gli studi di Basso elettrico, Armonia Moderna e Arrangiamento presso le scuole romane Università della Musica e Percentomusica, sotto la guida di Massimo Moriconi, Luca Pirozzi, Gianfranco Gullotto, Marco Siniscalco, Andrea Avena, Michelle Audisso, Massimo Fedeli, conseguendovi il diploma del corso quinquennale nel Giugno 2002.
Nel 2006 si trasferisce in Olanda per specializzarsi in Jazz presso il Royal Conservatory de L’Aia , dove ha studiato Contrabbasso jazz con Hein Van de Geyn (Chet Baker, Lee Konitz, ecc.) e Frans Van der Hoeven (Jack De Jonnette, Tom Harrell, ecc.) , Contrabbasso classico con Roelof Meijer (Residentie Orchestra), Improvvisazione col sassofonista americano John Ruocco e col pianista Rob Van Bavel e Arrangiamento con Henk Huzinga, diplomandosi nel 2009 (voto: 9,50/10 con menzione speciale).

Nel Maggio del 2011 consegue il titolo di Master Degree (Diploma di II livello) (votazione 9/10) presso il medesimo Conservatorio olandese, presentando una tesi sulla Didattica del Jazz. Frequenta inoltre le lezioni di John Patitucci, Dave Liebman, Dave Holland, Barry Harris, Alain Caron, Mike Manieri, Harvie S., Jerry Bergonzi, Aaron Parks, Miguel Zenon, Paul Jeffrey e altri.

Non poche volte è stato vincitore di premi internazionali cui ha partecipato, fra cui il il Baronissi Jazz 2001 (Primo premio nella categoria emergenti). Da anni si va esibendo in alcuni fra più rinomati Jazz Festivals e Clubs in Italia, Olanda, Germania, Francia, Belgio, Danimarca, Inghilterra, Lettonia, Lituania, Polonia, India, Svizzera, Austria, Scozia, Finlandia, Turchia, Svizzera, Etiopia, Croazia, Slovenia, Bosnia-Erzegovina, Grecia, Irlanda, Serbia, Montenegro, Repubblica Ceca. Fra i Festivals sono da annoverare, fra gli altri: North Sea Jazz Festival (Rotterdam, Olanda), Copenaghen Jazz Festival (Danimarca), Pure Jazz Festival (Den Haag, Olanda), The Hague Jazz (Den Haag, Olanda), Oxford Jazz Festival (Oxford, Inghilterra), Aarhus Jazz Festival (Aarhus-Danimarca), Helsinki Jazz Espa (Helsinki, Finlandia), Karelia Jazz (Finlandia), ME-BA Jazz Festival 2011(Sczecin-Polonia), Festival Villa Celimontana (Roma), Bari in Jazz, Brazilian Festival (Koln/ Stutgard-Germania), Munich Lange Nakt of Musik Festival (Germania), Arnhem Jazz Festival (Arnhem-Olanda), Talos Festival (Ruvo di Puglia-BA), Utrecht Jazz Festival (Utrecht-Olanda), Vodige Jazz Festival (Vodige- Croazia ), Rodi in jazz (Rodi Garganico – FG), Labin Jazz Festival (Labin- Croazia), Brac na Bol Jazz (Brac- Croazia), Mali Losjni Jazz and Blues Festival (Malj Losinj- Croazia), Ankara Jazz Festival (Turchia), Notti di Stelle (Bari), Kaunas Jazz Festival (Lituania), Festival della Cultura Italiana di Banja Luka (Bosnia Erzegovina), Petrovac Jazz Festival (Montenegro), Bologna Jazz Festival, Latina Jazz Festival, Locomotive Jazz Festival (Lecce), VDU Jazz (Kaunas- Lituania), Young Talent Jazz in Town (Foligno-PG), Roccella Jonica Jazz Festival (RC), Lamezia Jazz , Musica Sulle Bocche Festival (S. Teresa di Gallura-OL), Sovrano Festival (Alberobello-BA), Lecce Jazz Festival (Lecce), Reggio in Jazz (Reggio Calabria), Prudnik Jazz Festival (Prudnik- Repubblica Ceca), Jazz in the Ruins (Gliwice-Polonia), ecc.

Fra i teatri e jazz clubs nei quali si è esibito sono da annoverare: Teatro San Carlo (Napoli), Bimhuis (Amsterdam), Teatro dell’Opera di Ankara (Turchia), Jazz Club Sunset- Sunside (Parigi), Jazz Club Charles Wright International (Londra), Teatro Marcello (Roma, Auditorium Parco della Musica (Roma), Teatro dell’Ambasciata Italiana di Marsiglia (Francia), Teatro Lantaren Vestern (Rotterdam, Olanda), The Jazz Bar (Edimburgo, Scozia), Pavlov jazz Café (Den Haag, Olanda), Cristhiania Jazz Club (Copenaghen, Danimarca), Jazz Club Badcuyp (Amsterdam), Teatro dell’Istituto di Cultura Italiano di Adiss Abeba (Etiopia), Teatro Banski Dvor (Banja Luka- Bosnia- Erzegovina), Auditorium della Rai di Torino, Torino Jazz Club, Teatro Piccinni (Bari), Casa del Jazz (Roma), Alexander Platz Jazz Club (Roma), Teatro Filarmonika Kaunas (Lituania), Jazz Land Club (Vienna), Teatro dell’Ambasciata Giapponese a Berna (Svizzera), Teatro Lauro Rossi (Macerata), Auditorium della Radio Nazionale Polacca (Varsavia, Polonia), Hipnoza Jazz Club (Katowice), Teatro Mancinelli (Orvieto-PG), Royal Jazz Club (Szczecin Polonia), Fluxus Ministeria (Vilnius), Teatro dell’Ambasciata Americana di Turchia (Izmir), Dizzy Jazz Cafè (Rotterdam), Artelis Jazz Club (Riga- Lettonia), Teatro del Museo Van Goog (Amsterdam), Teatro Politeama Siracusa (Reggio Calabria), Teatro Paesello (Lecce), Le cantine dell’Arena (Verona), Chet Baker (Bologna), Statgarten (Koln – Germania), Zapada (Stutgart – Germania),Cantina Bentivoglio (Bologna), Harris Piano Jazz Club (Cracovia- Polonia)), Barometer (Varsavia- Polonia), Salumeria della Musica (Milano), Bravo Caffè (Bologna), Take Five Jazz Club, (Bologna), e tantissimi altri.

Vanta numerose collaborazioni, principalmente nell’ambito della musica jazz e della musica improvvisata.
In ambito jazzistico, si ricordano quelle con Benny Golson, Jim Mc Nelly, Steve Grossman, Mike Manieri, Toninho Horta, Teddy Charles, Philip Harper, Victor Lewis, Tommy Smith, John Ruocco, Billy Hart, Emanuele Cisi, Fabrizio Bosso, Billy Harper, Rachel Gould, Joe Cohn, John Betsch, Keith Tippet, John Escreet, Dusko Goykovich, Newman Taylor Baker, Roberto Gatto, Steve Potts, Tom Kirkpatrick, Ernst Reijeseger, Francesco Bearzatti, Pietro Tonolo, Gianluigi Trovesi, Louis Moholo, Stefano Battaglia, Bruno Tommaso, Michele Hendricks, Renato Chicco, Reggie Moore, Fabrizio Sferra, Sakis Papadimitriou, Makoto Kuriya, Fabio Zeppetella, Tom McClung, Giovanni Amato, Marco Tamburini, Max Ionata, Maurizio Giammarco, Javier Girotto, Peter Beets, Piotr Wojtasik, Ettore Fioravanti, Daniele Scannapieco, Erik Ineke, Antonio Onorato, Sebastian de Krom, Steve Mc Craven, Bebo Ferra, Howard Curtis, Nicola Andrioli, Walter Wolff, Eric Allen, Piero Odorici, Jimmy Villotti, Rembrandt Frerichs, Pino Iodice, Anders Bergrantz, Vladimir Kostadinovic, Andrea Pozza, Nicola Angelucci, Andreas Fryland, Gaetano Partipilo, Pino Minafra, Roberto Ottaviano, Domenico Caliri, e tantissimi altri.

Ha inciso circa 30 dischi per etichette internazionali fra cui: Challenge Records, Ambiences Magnetiques, O.A.P. Records, Jazz Engine, Anakrousis, Splash, Your Favourite Records, Alpha Music, A beat Records, Dodicilune, Four Records, ecc. È co-leader di un progetto chiamato Alice-Live (www.alicealive.it) inseme alla sorella Giorgia Angiuli, esponente di spicco della musica elettronica europea. Il progetto è basato sulla fusione della musica elettronica con l’improvvisazione. Oltre all’attività concertistica, svolge intensa attività didattica, essendo spesso invitato a tenere workshops in diversi Conservatori e Accademie Internazionali fra cui: Conservatorio di Adiss Abeba (Etiopia), Conservatorio di Vilnius (Lituania), Yasaar University di Izmir (Turchia), Università VDU di Kaunas (Lituania), International Campus Musica di Polignano a Mare (BA), Sualkrasti Jazz Festival Summer Camp (Lettonia), Conservatorio Stzuki di Szczecin (Polonia) e altri. E’ docente di Tecnica di Improvvisazione e Musica d’Insieme presso il Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. Ha collaborato come docente di strumento (Contrabbasso e Basso elettrico) e di Tecniche di improvvisazione presso il Conservatorio “Domenico Cimarosa” di Avellino, il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari, il Conservatorio Nino Rota” di Monopoli, il Conservatorio “Umberto Giordano” di Foggia e il Conservatorio “Egidio Duni” di Matera. Ha pubblicato il testo “Giri di Jazz, esperienze ed itinerari didattici” per la Florestano Editore. Diverse volte è stato, in formazione, ospite di trasmissioni televisive e radiotelevisive nazionali e internazionali (Rai 1, Rai 3, Radio 6 Amsterdam, ecc.)

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%
Olandese
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Avanzato Alto Perfezionamento
Chitarra Elettrica
34 €
Ciao, sono Eugenio Curti chitarrista di matrice pop, rock, blues.
Mi sono avvicinato allo strumento da ragazzo studiando con insegnanti come Massimo “Gogo” Ghidelli, Luca Pasqua e Luca Colombo (con quest’ultimo sia privatamente che al triennio Jazz/Pop presso il
conservatorio A.Boito di Parma dove mi sono laureato con la votazione di 110 e Lode).
Durante triennio ho avuto modo di studiare anche diverse discipline con Rossana Casale,
Maurizio Campo, Giovanni Boscariol, Paolo Costa, Riccardo Joshua Moretti, Emilio Ghezzi,
Marco Biscarini, Roberto Cappello.
La mia apertura e curiosità musicale mi hanno portato a partecipare a numerosi seminari e master con personaggi come
Robben Ford, Scott Henderson, Michael Landau, Steve Lukather, Steve Vai, Mike Stern, Gutrie Govhan, Andrea
Braido, Pat Martino, Pat Metheny, Massimo Varini, Alfredo Golino, Luca Colombo, Paolo Costa, Lele Melotti, Andrea Braido, Steve Gadd, Walter Donatiello, Alain Caron, Otmar Ruiz, Frank Gambale, Andy Timmons, Nuno Bettencourt e altri.
Ho seguito master di “professione turnista” e recording session presso l’OUT SIDE studio di Michele Quaini a LU (AL).
Ho sempre affiancato parecchie attività allo studio dello strumento e ai live come sviluppatore/tester pedali Jad&Frèer dal 2008 al 2011, dimostratore per Jad&Frèer alla rassegna Nazionale Soave 2010, d
imostratore per le chitarre PuntoGuitars alla rassegna Nazionale Hendrix Memorial Day 2012 di Poviglio (in collaborazione con il Vintage Authority
e Cristiano Maramotti ), sviluppatore/tester per pedali effetto JDStomps dal 2011,
collaboratore di Rossana Casale per trascrizioni e arrangiamenti.
Ho la fortuna di potercontare su marchi che supportano la mia attività (comunemente endorsement)
: pedali effetto JD STOMPS, pedali effetto BurnFx, plettri ESSETIPICKS, chitarre LiutArt
e corde D’Orazio strings. Insegno in diverse strutture tr a cui Joker Music (sede di Montichiari in provincia di Brescia e Casalmoro in provincia di Mantova), Accademia Musical-­‐Mente (9 sedi sparse sul
territorio bresciano), scuola civiche della provincia bresciana. Ho avuto il piacere di essere
nominato sostituto di Luca Colombo per i corsi di chitarra complementare al conservatorio di
Parma nell’anno accademico 2013
-­‐
2014. Oltre all’insegnamento mi occupo di altre attività didattiche più mirate come ad esempio seminari su “i suoni del rock dal 1950 a oggi”, analisi
storica ed ascolto di una compilation di 170 brani divisi per decenni e seminari su suoni ed
effettistica dal titolo: “Il suono ai nostri piedi” .
Responsabile del laboratorio musicale presso Joker music (live workshop, recording session e musica d’insieme). Lezioni diTeoria/Armonia e ritmica presso scuole secondarie. Laboratori su : Il lavoro in studio di registrazione (pratica strumentale su click, basi, cognizione ritmica, suono ). Affianco
parecchia attività live in diversi contesti e stili che mi portano a essere spesso “on the road”.
Tra le attività live attuali :
T.O.M. Project (brani originali), Rock& Dintorni (rock/soul/blues) , Soul impression (Soul & funk) ,
Fatti mandare dalla mamma (omaggio alle canzoni di Gianni Morandi),
CapoFortuna (Rino Gaetano), Max Gabanizza trio (sblues/rock/pop) .
Turnista in band :
Rock your soul (Elisa tribute) -­‐ GV Band di Castelleone -­‐ Cabala (omaggio alla musica dei Led Zeppelin).
Tutto questo movimento mi ha portato negli anni ad avere piccole e grandi soddisfazioni, eventi che mi hanno permesso di suonare con
tante band…tanti generi (dal Rock italiano inedito al metal inedito…dal Blues al Funky..dal R&B al Rockabilly..dal Pop al “soft Jazz”..)..il piacere di aver condiviso il palco (anche se come guest a volte) con JoeBonamassa, Robben Ford, Andy J.Forrest, The New Orleans blues band,Rossana Casale,Gigi Ciffarelli, Simone Guiducci, I Nomadi, Lisa Simmons, Beppe Donadio, Elisa Minari, Stefania
Martin, Massimo “Gogo” Ghidelli, Max Gabanizza, Lorenzo Lama,Mauro Susa, Jazz on live band,
Rosa Rossa band,The Colonels…& more.
Lavoro saltuariamente in studio con artisti e negli anni ho collaborato alle registrazioni di compilation
didattiche (reperibili) 2012 e 2013 e album: Silent Town 1995 , “Oblivion” 2000 , Rumori Molesti : “the best of ‘70” 1999, Pellagra 2011 -­‐ 2012 -­‐ 2013 -­‐ 2014.
Attualmente sono impegnato nelle registrazioni del mio album
strumentale solista che dovrebbe uscire in primavera

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Canto Moderno
39 €

La sua carriera inizia nel 1999 partecipando ai provini di “Pop Star”, in onda su Italia 1 e nel 2002 alle selezioni di Operazione Trionfo.
Prendere parte a diversi concorsi come “Voce di Roma”, “DreamWave Contest” e “Tour Music Festival”. Nel 2007, forma una band punk rock con la quale partecipa alle selezioni per il “Music Village” vincendo il soggiorno per una settimana a Montecampione, avendo la possibilità di esibirsi di fronte a produttori, giornalisti ed artisti affermati. Vince una borsa di studi presso l’Università dello Spettacolo, affiliata Kledi Dance Academy.
Il suo primo videoclip è stato “Usami e Sorridi”.
Nel 2009 partecipa alle selezioni di Sanremo Festival .59, proponendo un nuovo videoclip inedito “Astinenza”.
Nel 2011 vince il Montecelio Music in Contest pubblicando un album promozionale dal titolo “Non Sono La Tua Star”. Termina gli studi di canto moderno e le viene conferito un attestato di frequenza, riconosciuto C.O.N.I.
Il 25 novembre 2012 esordisce in TV durante la trasmissione The Winner Is vincendo la seconda puntata del programma interpretando il celebre brano di Liza Minnelli “New York New York” con l’approvazione totale dei 101 giurati. In seguito l’8 dicembre vince la prima edizione italiana, interpretando “Listen” di Beyonce , aggiudicandosi il montepremi e firmando un contratto con la casa discografica Universal.
A seguito del programma, viene chiamata come ospite a Rai Gulp e Verissimo, dove presenta il video del singolo “(Io Come) Alice”.
Nel dicembre si esibisce insieme a Marcello Cirillo e all’Italian Gospel Choir, in un tour natalizio, sotto la direzione del Maestro Demo Morselli.
Il 31 dicembre apre il concerto di fine anno a Povia ad Ostia.

Per Il giorno di Capodanno 2013 e per l’Epifania, si esibisce insieme a Povia ed i Jalisse.
Il 22 gennaio, esce il suo primo EP “Chi Canta Prega Due Volte” : frase di Sant’Agostino che la cantante ha tatuato nel 2011 presso l’Expo Tattoo di Napoli.
Durante il periodo estivo dello stesso anno, Daniela Ciampitti partecipa come ospite al Tour di “Radio Italia Anni 60”
Frequenta l’ultimo anno di MasterClass presso l’Accademia Spettacolo Italia di Roma.
Ad ottobre partecipa all’Accademia di Area Sanremo, esibendosi davanti ad Omar Pedrini, Ron e Dargen D’Amico proponendo un nuovo inedito “Il Clown Danzante” , inedito successivamente premiato negli Stati Uniti “The Best Pop Video 2016” presso l’Akademia Music Awards di Los Angeles.

Il 29 luglio 2016 esce il secondo album “Sfidami” contenente 10 tra i più impegnativi brani del mondo.

Attualmente è impegnata nella registrazione del TERZO album.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Classico - Pop - Tastiere
34 €

Il M° Michele LOSCALZO intraprende a soli cinque anni lo studio dell’organo elettronico e delle tastiere prima con il M° Gianni RITO e successivamente sotto la guida del M° Nuccy GUERRA ed il M° Nicola LOCRITANI presso l’Organ Center di Taranto. A dieci anni si classifica al primo posto al Concorso Nazionale di Organo Elettronico FARFISA di Ancona.

Prosegue gli studi musicali con lo studio del pianoforte prima con il M° Enzo CONTE e poi con il M° Tina DI LEO conseguendo il Diploma in Pianoforte. Continua gli studi di pianoforte con il M° Enzo SCHIRRIPA presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Giovanni PAISIELLO” di Taranto sotto la cui guida consegue il Diploma Accademico di 2° Livello in Discipline Musicali strumento Pianoforte.

Pur dedicandosi alla Musica Classica non ha mai abbandonato la sua passione per la Musica Moderna e per gli strumenti elettronici a tastiera.

Ha frequentato diverse Masterclass, Seminari di Studio e Corsi di Perfezionamento in Pianoforte tenuti dal M° Aquiles DELLE VIGNE, dal M° Enzo SCHIRRIPA ed altri di chiara fama. Ha seguito numerosi seminari di formazione in Didattica Pianistica e sulle diverse metodologie di insegnamento organizzati anche da YAMAHA Musica Italia, i Corsi Nazionali di Musica in Culla e di Metodologia ORFF-SCHULWERK.

È risultato primo classificato in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali in qualità di pianista solista e in varie formazioni cameristiche. Ha maturato vaste esperienze concertistiche in qualità di solista, in formazioni da camera, pianista accompagnatore di canto, musica Sacra.

Ha fatto parte in qualità di componente esperto della giuria in vari concorsi musicali di natura classica e moderna.

Nel 2003 fonda a Taranto, sua città natale, il Centro Studi Musicali “Santa Cecilia” col fine di creare una realtà didattica in grado di diffondere la cultura musicale nel territorio e offrire agli studenti di musica un’ampia panoramica di proposte formative. Grazie ad un aggiornamento didattico continuo, alle nuove metodologie e tecnologie utilizzate, si propone di avvicinare allo strumento alunni di qualsiasi età, dalla musica in età prescolare ai corsi per anziani…

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Elettrica
29 €

Inizia a suonare la chitarra all’età di 14 anni.

Dopo aver scoperto la musica rock, si appassiona molto alla chitarra elettrica e inizia ben presto a studiare musica con vari maestri privati. Comincia a collaborare con varie rock band e inizia a scrivere brani per chitarra solista che lo portano ad esordire in Italia, Francia, Spagna e Germania. Contemporaneamente sviluppa interessi verso la musica progressive e sperimentale, ed è proprio questa predisposizione alla ricerca sonora

che lo porta alla creazione di progetti musicali caratterizzati da una forte

sperimentazione tecnica e al di fuori dagli schemi del rock tradizionale.

Frequenta il corso sperimentale di orchestrazione per organici jazz al conservatorio di Benevento e nell’ambiente inizia a suonare con varie big band e formazioni jazz/funk.

Contemporaneamente si iscrive all’accademia Lizard e continua a studiare la chitarra elettrica rock and heavy conseguendo il diploma di terzo livello e successivamente intraprende il corso fusion che lo porta alla fine del corso professionale e alla specializzazione turnista/compositore/insegnante.

Partecipa a numerose master class tra cui: Steve Vai, Guthrie Govan, Greg Howe, Scott Henderson, Massimo Varini, Andrea Braido, Kurt Rosenwinkel.

E’ attualmente impegnato come direttore, insegnante di chitarra, amornia e musica d’insieme presso l’accademia musicale Lizard di Benevento.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Elettrica
24 €
Chitarrista e compositore, suona la chitarra da dieci anni, suonando in diversi contesti italiani ed
esteri.
Suona chitarra elettrica ed acustica, prediligendo lo stile rock e metal ma spaziando molto tra i vari
generi musicali, soprattutto in acustico.
Le sue in fluenze sono quelle dei grandi chitarristi del panorama rock quali Steve Vai, Guthrie
Govan, James Het field, Jimmy Page, e Tommy Emmanuel.
Dopo molti anni nei quali si è formato da autodidatta e a lezioni private con Vanni Tonon, dal 2013
decide di dedicarsi alla musica a tempo pieno e comincia così vari percorsi paralleli: in un anno si
diploma al corso triennale di chitarra moderna alle Scuole San Giuseppe di Vittorio Veneto sotto la
guida del Maestro Mauro Da Ros. Nel frattempo, studia nella scuola Yamaha di San Donà di Piave
con il Maestro Alberto dal Bo, e comincia il percorso didattico MMI con Andrea Martongelli.
Dal 2014 studia a Parma, essendo ammesso al Triennio Accademico in Chitarra Jazz (ind. Popular
Music) presso il Conservatorio Statale di Musica “Arrigo Boito”, corso diretto dal M° Luca Colombo
che vanta insegnanti del calibro di Paolo Costa, Giovanni Boscariol, Lele Melotti, Rossana Casale,
Maurizio Campo, Riccardo Moretti ed Emilio Ghezzi, con il quale approfondisce lo studio del
contrappunto, dell’armonia classica e dell’orchestrazione.
Ha partecipato a numerose masterclass aventi per tema lo sviluppo del proprio linguaggio sullo
strumento, del suono, delle tecniche chitarristiche e della professione del chitarrista all’interno del
music business con professionisti quali Luca Colombo, Michael Angelo Batio, Mike Stern, Steve
Vai, Guthrie Govan, Alex Stornello, Andrea Martongelli, Claudio Pietronik.
Dal 2015 è allievo del Maestro Daniele Gottardo con il quale segue l’MMI International Course.
Negli anni ha acquisito una notevole esperienza live. Attualmente suona con la metal band
SILVERBONES, con la quale ha pubblicato il primo album nel 2016 sotto la Stormspell Records
(California) ed ha suonato in numerosi contesti italiani ed esteri: nel 2015 è in tour in Repubblica
Ceca, Polonia, Slovacchia, nel 2016 a Cipro, avendo l’occasione di suonare con band di spicco nel
panorama metal mondiale ed italiano tra cui Grave Digger, Scanner, Dymytry, Hollow Haze.
Nel mese di Giugno 2016 ha preso parte, assieme ai suoi colleghi del Triennio Popular, al concerto
“10 Diamonds from ’80s” ideato e diretto da Maurizio Campo e svoltosi presso l’Arena Estiva del
Teatro Regio di Parma.
Suona anche in acustico, con un repertorio che spazia all’interno del pop.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Chitarra Elettrica
24 €
Si forma principalmente nella sua città d’origine, Bari, prima come autodidatta e, in seguito, sotto la guida di Alex Milella presso la scuola “Il Pentagramma”. Qui, attraverso i corsi complementari tenuti da
Guido Di Leone e Paola Arnesano, si avvicina anche alla Teoria Jazz e al solfeggio.
Supera l’esame di ammissione al Triennio Accademico in Chitarra Jazz (indirizzo Popular Music)
presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma nel 2012. Rinuncia momentaneamente per completare gli studi universitari in corso presso l’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro” in Scienze e Tecnologie per i Beni Culturali.
Ripete l’esame a Parma nel 2013 e lo supera nuovamente. Si laurea a Bari nell’Ottobre dello stesso anno e, dieci giorni dopo, si trasferisce nella città emiliana.
Il corso in Chitarra Jazz (ind. Popular) è diretto dal M°Luca Colombo (Orchestra Festival di Sanremo, E.Ramazzotti, M.Ayane, M.Mengoni e molti altri) e vanta insegnanti del calibro di Rossana Casale, Giovanni Boscariol, Paolo Costa, Lele Melotti, Maurizio Campo, Franco Fabbri e Riccardo Moretti.
Parallelamente, è all’ultimo anno del Corso Diploma in Chitarra Moderna (indirizzo Rock/
Fusion) presso il Modern Music Institute di Parma.
Ha collaborato, in Puglia, con numerose band e maturato esperienze che hanno favorito l’approccio a numerosissimi generi musicali.
Dagli “Alfieri della Gleba” (tributo Elio e le Storie Tese), alle inedite Iconic (con i quali ha avuto il piacere d’incidere l’EP di esordio “The Past Must End Right Now” – 2012) e Red Mosquito (numerosi live).
In terra emiliana ha partecipato per un anno al progetto Fabio Rota Band, coadiuvato dal cantautore/pittore/fotografo Fabio Rota, dal bassista Florian Nitzu e dal batterista Dmitri Semtsenko.
Ha collaborato con il cantautore Alessandro Nardozza e con la band DoDiMatto.
Compone, inoltre, pezzi inediti rientranti nel repertorio della formazione
For Fusion Trio (brani strumentali inediti e repertorio rock/fusion) e brani per colonne sonore (“Time Lapse” è stata colonna sonora di un cortometraggio presentato all’edizione 2015 del BiFest).
Inizia a suonare all’età di 15 anni prediligendo sonorità rock/prog per poi passare a
contesti jazz/rock/fusion ispirandosi a chitarristi quali Wayne Krantz, Allan Holdsworth, Jimi
Hendrix, John Scofield, Eddie Van Halen, Mike Stern, Greg Howe, Guthrie Govan, Richie
Kotzen e, ovviamente, i guitar hero nostrani ma notissimi anche all’estero: Luca Colombo,
Giacomo Castellano, Chicco Gussoni, Salvatore Russo.
Ha partecipato, con varie formazioni, ad alcuni tra i più importanti contest musicali
nazionali: su tutti, MarteLive, Tour Music Fest, Rock Lion Contest, Blackout Contest,
Vicenza Rock Fest.
Da Ottobre 2014 è docente di chitarra moderna presso l’Accademia Musicale e Corale
“Roberto Goitre” di Parma.
Da Marzo 2015 è endorser del marchio di plettri Essetipicks by Steve Tommasi e delle
chitarre Piero Pascale Custom Guitars.
Da Febbraio a Giugno 2016 ha partecipato al Master “Gianni Bella Music Factory 2016”,
alla sua prima edizione, presso “Edizioni Musicali Nuova Gente”, Montechiarugolo, PR.
Ha seguito master class tenute da importantissimi esponenti della chitarra moderna: da
Luca Colombo a Giacomo Castellano, da Marco Sfogli a Carl Verheyen passando per Neil Zaza.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Moderno - Tastiere
30 €

Nasce nel 1981. Si avvicina al pianoforte all’età di otto anni per il semplice desiderio di suonare su quei tasti bianchi e neri, ma ben presto inizia a studiare seriamente piano classico presso la A.B.R.S.M ( Associated Board Of the Royal Schools of Music) conservatorio musicale di Londra, sotto la guida del Maestro Paolo Gentile. Sostiene gli esami pratici e teorici conseguendoli a pieni voti, e presso la stessa è attualmente impegnato per la preparazione degli esami finali di diploma. Man mano, nel corso degli anni, non contento di dedicarsi solo alla musica classica a cui aveva già cominciato ad affiancare musica leggera contemporanea, mostra una particolare inclinazione verso il blues americano, stile che è diventato ed è tutt’ora la sua passione e di cui non può più fare a meno, sia da solista che d’accompagnamento.

Così inizia l’avventura della musica d’assieme con la formazione di varie band, gli “Officina Blues” 1999-2002 con cui riscuote un certo successo di pubblico, nel frattempo partecipa a svariate jam-sessions jazz-blues, poi verso la fine del 2002 confluisce in una nuova band “ Funk Tracks” aprendosi anche al funk e all’ acid-jazz e ai loro migliori interpreti Al Jarreau, Jamiroquai, Earth wind & Fire, Incognito, Spyro Gyra, Brand New Heavies. Questa volta la formazione si avvale anche del tocco latineggiante alle percussioni di Luciano De Fortuna. Varie sono le esibizioni sia in locali che su piazze applaudite da un pubblico sempre più colto ed interessato.

Nel Febbraio del 2005 nasce invece la band “Route 66” sull’onda della migliore tradizione blues e Rhythm & Blues con cui il musicista R.Bellini è stato impegnato, esibendosi nei locali più in voga della provincia di Caserta e partecipando ai più noti blues festival.

Di recente il giovane pianista ha avuto l’occasione di esibirsi al centro congressi di Telese Terme (BN) in un concerto organizzato dal reale conservatorio di Londra presieduto dal direttore in testa Mr. Robert Hix e dinanzi ad una platea di 400 persone. Ha eseguito da solista un’improvvisazione jazz .

Ha diretto vari cori polifonici, tra cui la corale polifonica Gen/Gospel “Parola Viva”, e si è esibito in vari concerti in formazioni classiche (violino, pianoforte e 4 voci liriche), oltre ad aver partecipato a varie rassegne corali.

Ha avuto il piacere di accompagnare al piano in varie occasioni Fabiana Sirigu, violinista del quartetto flegreo di Edoardo Bennato.

Ha suonato da solista “PIANO SOLO” in svariate cerimonie e cene di gala. Non mancano serate in duo con sua Moglie e cantante Arsilla Polcino ispirate alla più suggestiva atmosfera da night e non solo, abbracciando pop/soul/funk/jazz/and dance in una cornice di adattabilità a qualsiasi tipo di evento.  

Ha suonato le tastiere nel neo album di Enrico Crocco “Voglio Che Sia Ancora” (Settembre 2008)

Ha suonato con la band pop/rock “Le Atmosfere”, con cui ha partecipato alla finale di Sanremo Rock tenutasi presso il People of Art di Modena il 30 Novembre 2008, e chi più ne ha più ne metta…

Ha lavorato come pianista solista sulla nave da crociera MSC FANTASIA da Aprile a Giugno 2009. Attualmente è impegnato in vari progetti tra cui, SINCOPATI-CI Band (Pop/Funk/Dance), JUST 4 JAZZ QUARTET, BLACK&WHITE VOCAL DUO, BLOW DOWN (Soul/R&B/Funk). Impegnato nella direzione, accompagnamento e arrangiamenti del gruppo Vocale per matrimoni KARISMA. inoltre segue da ormai 17 anni la direzione della corale della Parrocchia Santi Filippo e Giacomo in Capua (Ce). Insomma un musicista, Roberto Bellini, a cui di sicuro non manca la capacità di saper miscelare tra loro i più disparati generi musicali, una versatilità che è propria di chi ama la musica e si lascia trascinare dalle sue forti emozioni.

 

Strumentazione attuale: Yamaha CP4 Stage Piano, Nord, Arranger/Synth Workstation Ketron Audya5, Scheda audio MOTU MK3 ULTRALITE HYBRID, utilizzo software musicale Cubase SX3/AI4, SONAR LE, e dulcis in fundo Logic Pro 9 su Mac Book Apple. Ho suonato su Piano digitale Yamaha P80, Roland RD170, S90 ES, Nord Piano 2, nonché su piano acustico Yamaha C3 e tanti altri.

 

 

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio