Pianoforte

Clavinet - Hammond Organ - Pianoforte Moderndo
55 €

Pianoforte acustico e elettrico, Organo Hammond, Clavinet, Moog, Keyboards, Live Electronics, Composer, Arranger, Production, classe 1972.
Oltre gli studi classici e prevalentemente jazzistici si é specializzato nei vari aspetti della musica afroamericana (jazz, blues, gospel, funk, soul, pop, live eletronics). Nel ’95 vince una borsa di studio e frequenta il triennio di Alta Qualificazione Professionale per musicisti jazz finanziato dalla CEE presso Siena Jazz. Studia con D’Andrea e Pieranunzi.
Si é in seguito specializzato presso la Berklee School Of Music di Boston. Ha seguito seminari fra gli altri con K.Barron, Shirley Scott, P.Metheny, D.Liebman, Ray Brown.

Profondo conoscitore della musica afroamericana è tra i più richiesti pianisti/ hammondisti europei negli USA, portando avanti un discorso musicale che fonde i vari aspetti della musica di matrice africana con musica improvvisata e musica contemporanea.
Ha al suo attivo oltre 40 incisioni in qualità di sideman e 2 in qualità di leader/ composer.
Tra le COLLABORAZIONI LIVE e IN STUDIO: JAZZ: Gianluca Petrella, Roberto Gatto, F.Bearzatti, P.Dalla Porta, D.Deidda, M.Manzi, D.Liebman, S.Gibellini, A.Tavolazzi, F.Morgera, G.Cifarelli, Ed Neumeister, T.Ghiglioni, JD Allen, Paolo Fresu, Bobby Previte, Chris Dave, Charlie Hunter, Orchestra Siena Jazz, etc. ROCK/BLUES/SOUL: Susan Tedeschi, Etta James, Robben Ford, Ledisi, Irma Thomas, John Mayall, Ana Popovic, Rudy Rotta, Brian Auger, Sugar Blue, Peter Green, Marvin Warren, Kenny Neal, Koko Taylor, William Bell, Melvia “Chick” Rogers, Los Angeles Gospel Choir, etc…

POP: Jovanotti, Celentano, Gabriella Ferri, Noemi, Patti Austin, Patty Pravo, Dolcenera, Karima Ammar, Articolo 31, Irene Grandi, Anna Oxa, Nina Zilli, Max Pezzali, Withney Houston, Roberto Gualdi, Phil Palmer, Pino Palladino, etc…
Ha partecipato ai maggiori festivals jazz, rock, blues e gospel sia europei che statunitensi ed asiatici ed a numerose incisioni come sideman.
Dalla fine degli anni ’90 é molto richiesto come turnista in vari studi americani (per produzioni gospel, blues, funk, pop, jazz), in particolare Nashville dove si specializza nello stile pop-gospel e New Orleans in cui approfondisce l’omonimo stile pianistico e dove si esibisce nello storico club “Tipitina” in una solo piano performance.
Ha registrato negli ultimi anni con diversi artisti americani nei celebri studi londinesi della radio BBC.
E’ stato nominato da referendum su riviste specializzate tedesche, francesi e olandesi miglior pianista-organista blues/soul europeo 2001,2002,2003,2005 e 2007 e citato sulla rivista newyorkese Down Beat tra i nuovi talenti nella categoria “Keyboards” 2008 e 2009.
Attualmente, oltre alle sue formazioni, collabora stabilmente con vari artisti tra cui Ana Popovic, Dolcenera, Noemi, Gianluca Petrella, Bosso, Omar, ed altri.
Contemporaneamente all’intensa attività concertistica é attivo in campo didattico con seminari sull’organo hammond, piano acustico, piani elettrici, clavinet e synth nell’ambito della musica afroamericana e della sua influenza nella musica contemporanea, in alcune istituzioni musicali italiane (CPM di Milano, Saint Louis e UM, Università La Sapienza, Fonderia delle Arti di Roma, Scuola di musica di Fiesole), in Olanda e Francia.
Ha insegnato per oltre 15 anni Piano jazz e moderno, tastiere, armonia e musica d’insieme in numerose scuole italiane, CAM (Centro Attività Musicali), Athenaeum Fiorentino , Moderne Academy, Lizard, etc…. Collabora stabilmente con la Lizard Music School nella produzione di libri di didattica musicale per Ricordi/Universal music.
E’ stato direttore didattico della Full Music di Firenze. Attualmente é docente stabile presso il Saint Louis College Of Music di Roma, dove tiene corsi di pianoforte, organo hammond, black music, synth analogici, armonia e numerosi altri laboratori.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Alto Perfezionamento
Pianoforte Jazz - Improvvisazione - Armonia
50 €

Nato a Milano nel 1977, inizia lo studio del pianoforte classico a 8 anni.

Scopre il jazz nell’adolescenza e studia con: Ray Santisi presso i seminari della Berklee School a Umbria Jazz nel 1994, Franco D’Andrea e Enrico Pieranunzi a Siena Jazz 1996, Enrico Intra e Roberto Pronzato presso i Civici Corsi di Jazz di Milano, dove ottiene il diploma nel 1999.

Nel 1995 entra a far parte della Big Band diretta da Enrico Intra con cui incide quattro CD: “Italian Club Graffiti” per la Erga-Peer Music, “Night Creature”, “New Perspectives” e “New Italian Graffiti” per la Soul Note e accompagna, tra gli altri: Dave Liebman, Max Roach, Bobby Watson, Bob Brookmeyer, David Murray, Eddie Daniels, David Raksin, Franco Cerri, Enrico Rava, Franco Ambrosetti, Giovanni Tommaso.

Nel 2000, ispirandosi alla musica del pianista Ahmad Jamal, fonda CUES Trio assieme a Lucio Terzano e Tony Arco, con cui incide nel 2001 “Introducing CUES trio” per la DDQ-SoulNote e nel 2002 “Cues trio meets David Liebman – FEEL” per la Abeat records.

Nel 2003 incontra in una jam session a New York James Cammack, contrabbassista da oltre vent’anni al fianco di Ahmad Jamal stesso, con cui tiene successivamente una serie di concerti in Italia e registra nel 2008 l’album “Rather Odd”, in trio, a nome del batterista Tony Arco.400-11

Nell’ottobre 2005 registra con il quartetto di Nat Su il CD “Volatile”, uscito per la TCB-Montreux. Nel Dicembre 2005 registra dal vivo con Dave Liebman nell’ambito di un tour italiano; da queste sessioni nascono due album: “Dream of Nite” e “Negative Space”, entrambi prodotti in Europa dalla Emarcy-Universal e usciti negli USA per la prestigiosa etichetta VERVE.

All’inizio del 2006 si trasferisce a New York per sei mesi, dove svolge un’intensa attività concertistica nei club e registra con la cantante Alice Ricciardi il CD “Comes Love”, uscito poco dopo per la Blue NoteEMI Music. Di questo periodo sono anche le registrazioni di “The Right place” (Emarcy-Universal) di Gaetano Partipilo, “13 Floors” e “Dig Deep” (Music Center) e “Locomotion” (SoundHills) con Franco Ambrosetti e Michele Bozza.

Di ritorno dagli Stati Uniti viene scelto assieme ad altri undici pianisti in tutto il mondo (tra cui Aaron Parks e Gerald Clayton) per partecipare al prestigioso “Thelonious Monk International Piano Competition”, esibendosi di fronte ad una giuria presieduta da Herbie Hancock e comprendente, tra gli altri, Danilo Perez e Andrew Hill.

Nel 2008 si trasferisce a Roma e inizia una intensissima attività concertistica al fianco di Stefano Di Battista e Rosario Giuliani, collaborando altresì con Roberto Gatto, Maurizio Giammarco, Dario Deidda, Fabio Zeppetella, Fabrizio Bosso, Max Ionata e praticamente tutti i migliori musicisti della scena italiana.

Compare nel 12° DVD “La grande storia del Jazz” in un progetto diretto da Massimo Nunzi.

Con Stefano Di Battista incide incide un disco per Casa del Jazz uscito nel 2009 nella collana del periodico L’Espresso e due dischi con la cantante Nicky Nicolai (“Più Sole” per la Emarcy-Universal e “Sophisticated Lady” per l’Espresso). Sempre nel 2009 escono “One Day I’ll Fly Away”, registrato in trio per la DejaVu, che riscuote un ottimo successo di vendite in Giappone, e “Night Walk” con il sassofonista Max Ionata, prodotto dalla stessa etichetta.

Nel 2010 realizza, assieme a Roberto Pistolesi, Pietro Ciancaglini, Stefano Di Battista e Dario Deidda: “Involving, evolving, revolving”, uscito per Alice Records a giugno 2011.

E’ del 2012 la registrazione del CD “Images” di Rosario Giuliani, effettuata a New York assieme a John Patitucci, Joe Locke e Joe LaBarbera. Registra parte delle musiche del film premio Oscar “La Grande Bellezza” di Paolo Sorrentino, uscito nel 2013 e suona in una serie di concerti con Gino Paoli.

Nel 2013 realizza il suo lavoro discografico “Other Digressions”, uscito di recente per Abeat Records.

Di recente uscita è il suo ultimo CD dal vivo “Trio Live”, con Dario Deidda e Roberto Pistolesi.

Attualmente è impegnato in tour europei ed italiani al fianco di Rosario Giuliani, Roberto Gatto (con la band Tributo a Miles Davis), oltre a collaborare stabilmente con Fabio Zeppetella, Pilàr e con il quintetto francese Equilibre de Nash.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di insegnamento:

Medio Avanzato Alto Perfezionamento
Pianoforte Classico
35 €

Allievo di Franco Scala all’Accademia Pianistica di Imola, dove tuttora vive, è vincitore di numerosi premi in campo nazionale e internazionale tra cui: London Piano Competition, Busoni di Bolzano, Palma d’Oro di Finale Ligure, Schubert di Dortmund, Scriabin di Grosseto, Chopin di Roma, Città di Treviso, Casagrande di Terni, Viotti di Vercelli. Svolge attività concertistica da solista, in musica da camera e ha suonato oltre 20 concerti per pianoforte e orchestra con prestigiose formazioni tra cui l’Orchestra Sinfonica della Rai, i Virtuosi di New York, la London Philharmonic Orchestra con la quale ha debuttato alla Royal Festival Hall di Londra con il primo concerto di Brahms alla presenza di Sua Altezza Reale Carlo d’Inghilterra. Ha all’attivo numerose registrazioni discografiche, è spesso membro di giuria di concorsi nazionali e internazionali ed è attivo in campo didattico da oltre 20 anni.

Scrive per la rivista Suonare News, è direttore artistico del Concorso Internazionale Palma d’Oro di Finale Ligure (SV), fondatore e docente al Piano Summer Campus di Tolmezzo (UD), che si svolge annualmente nel mese di luglio.

E’ titolare della etichetta discografica Piano recital ed è docente di pianoforte principale al Conservatorio Buzzolla di Adria. Dal dicembre 2015 è Steinway Artist.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato Perfezionamento
Pianoforte Classico, Moderno, Teoria e Solfeggio
25 €

Ha intrapreso lo studio del pianoforte all’età di nove anni con la prof.ssa Vincenza Perticone con la quale ha superato i primi esami dal 1° al 4° anno presso il Liceo Musicale di Napoli dal 1986 al 1989.

Successivamente sotto la guida della prof.ssa Amalia Russo e del Maestro Vincenzo Gullotta ha conseguito il Diploma in Pianoforte (Laurea Magistrale di II livello) presso il Conservatorio di Salerno Giuseppe Martucci.

Materie Musicali complementari:

  • Licenza di “Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale” conseguita presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli sotto la guida della prof.ssa Lucia Infante
  • Licenza di “Armonia” conseguita presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli sotto la guida del prof. Guido Varchetta
  • Licenza di “Storia della Musica” conseguita presso il Conservatorio G. Martucci di Salerno sotto la guida della prof.ssa Giuseppina Fiorellino.

Ha svolto da subito un’intensa attività nell’insegnamento dello strumento classico e moderno, teoria e solfeggio: privatamente, presso associazioni e scuole di musica a livello accademico (preparazione esami in conservatorio – vecchio ordinamento e/o esami di ammissione) e non (preparazione saggi, recital, concerti).

Dal 2004 al 2015 è stata Project Leader presso una società operante nel settore dell’organizzazione eventi nazionali ed internazionali. Durante questa esperienza lavorativa si è esibita presso varie strutture alberghiere, ristorative e congressuali in Italia e all’estero come pianista – intrattenitrice musicale durante cene sociali, serate di gala etc., passando dal repertorio classico, classico napoletano, musica popolare, standard jazz – blues – ragtime, musica leggera etc.

Attiva in campo didattico da oltre 20 anni, negli ultimi anni approfondisce materie inerenti la propedeutica musicale e la pedagogia musicale in generale ed è in continua formazione.

Frequenta il corso (dell’Associazione “Progetto Sonora” di Napoli)  di
“Educazione ed animazione musicale per la Scuola dell’Infanzia e per la Scuola
Primaria” – Metodologie e Teorie educative trattate:

  • Orff-Shulwerk
  • Metodo Jaques-Dalcroze
  • Music Learning Theory di E. Gordon
  • Elementi di Psicologia e Psicomotricità
  • Elementi di Informatica musicale
  • Elementi di Musica d’Insieme

Attualmente impegnata in Laboratori di Educazione Musicale presso Scuole dell’Infanzia e Primarie in Campania nonché nell’insegnamento pianistico.

La sua esperienza, nel corso degli anni, si è sviluppata anche nell’insegnamento musicale rivolto ad adulti con buoni ed a volte ottimi risultati; avvalendosi di metodologie stimolanti e all’avanguardia rivolte a chi, anche se non più giovanissimo, intende iniziare o riprendere questo meraviglioso percorso che è la musica attraverso il pianoforte.

“L’insegnante mediocre racconta. Il bravo insegnante spiega. L’insegnante eccellente dimostra.

Il Maestro Ispira.”

Socrate

Disponibilità e competenza a tenere le lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli d'insegnamento

Base Medio
Pianoforte Jazz e Teniche di Improvvisazione
44 €

Angelo Di Leonforte

Nasce a Leonforte il 2 luglio 1985.

Incomincia fin dalla più tenera età (all’età di 5 anni) a suonare il pianoforte da autodidatta, mostrando fin da subito un notevole talento musicale.

Dal 1995 al 2000 studia privatamente pianoforte e teoria musicale.

Nel 2001 comincia il suo lungo e proficuo percorso di studio con il maestro Giovanni Mazzarino con il quale sviluppa e matura la tipicità dell’improvvisazione e dell’armonia jazz.

Nel 2006 partecipa alla masterclass di Armonia e improvvisazione jazz tenuta da Dado Moroni.

Nel 2007 partecipa ad una masterclass di Armonia e improvvisazione Jazz tenuta dal Maestro Salvatore Bonafede e ad una masterclass sui linguaggi del jazz tenuta dal celebre sassofonista e arrangiatore Bob Mintzer.

Nel 2008 si diploma con il massimo dei voti presso il dipartimento di musica Jazz dell’Accademia Musicale Siciliana “Enzo Randisi” di Piazza Armerina sotto la guida del maestro Giovanni Mazzarino.

Nel 2009 consegue la laurea di primo livello in “Discipline delle Arti, della musica e dello spettacolo indirizzo musicale” con votazione 110/110 e lode.

Nello stesso anno partecipa ai workshops del festival internazionale di musica jazz “Piazza Jazz 2009” dove segue i corsi del pianista Huw Warren e di Mariapia De Vito.

Nel 2011 segue i corsi nell’ambito del festival internazionale di musica jazz “Piazza Jazz 2011 dove ha la possibilità di studiare con il celebre compositore americano Steve Swallow. Nello stesso anno prende parte come artista al prestigioso concorso di musica jazz “Vittoria Rotary Jazz Award” di Francesco Cafiso.

Nel 2012 partecipa ai workshops del festival internazionale di musica jazz “Piazza Jazz 2012” dove segue i corsi tenuti da Danilo Rea, Marco Tamburini e Mimmo Cafiero e si esibisce in concerto con il gruppo Enna Jazz Quintet; nell’estate del 2012 tiene un concerto in piano solo nella magnifica cornice della celebre Villa Romana del casale di Piazza Armerina, in occasione della sua riapertura al pubblico dopo i restauri.

Nel 2013-14 perfeziona la tecnica del piano solo sotto la guida del Maestro Riccardo Randisi e si dedica allo studio delle tecniche di orchestrazione e arrangiamento con il maestro Giuseppe Vasapolli con il quale affronta un approfondito studio sulla metodologia di orchestrazione per big band e grandi ensemble.

In questi anni svolge l’attività di pianista accompagnatore per le classi di canto jazz per conto del Conservatorio V.Bellini di Palermo collaborando con il maestro Flora Faja, il maestro Rosalba Bentivoglio, il maestro Lucia Garsia ed il maestro Gaetano Riccobono.

E’ proprio con il maestro Gaetano Riccobono, con il quale collaborerà per lungo tempo, che approfondisce lo studio dei voicings finalizzato all’accompagnamento dei cantanti secondo il metodo insegnato da Barry Harris e lo studio della trasposizione a prima vista.

Nell’aprile del 2013 ha l’onore di rappresentare, con la formazione Seven Steps, il conservatorio di Palermo in occasione del Premio Nazionale delle arti presso il Conservatorio di Musica G. Verdi di Torino. E’ tra i semifinalisti del Premio Enzo Randisi 2013.

In questi anni ha il piacere e l’onore di studiare e lavorare con il trombettista e compositore Vito Giordano che sarà un punto di riferimento nella sua formazione artistica e musicale.

Nel 2014 è il primo pianista in Sicilia a conseguire il Diploma accademico di II Livello in Pianoforte Jazz con votazione 110/110 lode e menzione d’onore presso il Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo sotto la guida del Maestro Riccardo Randisi e del Maestro Vito Giordano.

Nel dicembre 2014 vince con il suo trio il premio come miglior gruppo nell’ambito del Concorso Nazionale Pippo Ardini presso l’Auditorium Rai di Palermo, garantendosi così la partecipazione all’European Jazz Award 2015 di Tuscia Jazz a Bagnoreggio.

Nello stesso mese di dicembre apre la nuova stagione concertistica 2014/15 della fondazione The Brass group di Palermo con il Vito Giordano Jazz Quartet.

Nel gennaio 2014 si esibisce con la celebre cantante gospel americana Cheryl Porter;

nel giugno 2014 prende parte al prestigioso Contemporary Music Festival: Composers and Performers 2013/14 dove si esibisce con il suo trio e con il Giacomo Tantillo Quintet.

Nel 2014 e nel 2015 segue i corsi tenuti dal celebre pianista americano Barry Harris e perfeziona la pronuncia ed il linguaggio jazzistico seguendo i corsi del trombettista Stjepko Gut secondo il metodo di Clark Terry.

Nel 2015 è tra i finalisti del Concorso Nazionale Tony Scott Jazz Award 2015.

 

Attività didattica

 

Dal 2010 al 2011 è docente di Pianoforte Jazz e tecniche di improvvisazione musicale presso la scuola di musica Arsmusica di Enna.

Dal 2011 al 2014 è docente di Pianoforte Jazz e tecniche di improvvisazione musicale presso la scuola di musica Mousike di Enna.

Dal 2013 al 2014 è docente di Pianoforte Jazz e tecniche di improvvisazione musicale presso la scuola di musica Lizard di Palermo e presso la scuola di musica Artemusica di Caltagirone.

Dal 2013 è docente di Pianoforte Jazz e tecniche di improvvisazione musicale presso la scuola di musica Enpacs di Enna.

Nel 2015/16 è docente di pianoforte presso l’I.I.S G. Bertacchi di Lecco e presso la scuola di musica Laboratorio Musicale di Lecco.

 

Tra gli altri ha collaborato e suonato con: Cheryl Porter, Stjepko Gut, Vito Giordano, Giuseppe Costa, Carmen Avellone, Gianni Bertoncini, Giuseppe Costa, Jennifer Vargas, Guido Torelli, Leslie Sackey, Silvania Dos Santos, Giovanni Mazzarino, Riccardo Lo Bue, Gaetano Riccobono, Stefano di Grigoli, Massimiliano Castellana, Calogero Marrali, Emanuele Primavera, Antonella Catanese, Stefano India, Paolo Vicari, Carla Restivo, Cinzia Catania, Giuseppe Cucchiara, Francesco Patti, Antonio Leta, Daniela Spalletta, Francesca Caruso, Giacomo Tantillo, Angelo Cultreri, Gaetano Tucci, Antonio Fiore, Alessandro lo Chiano, Jossy Botte, Carmelo Venuto, Francesco Longo, Michele Territo, e altri.

 

 

…Angelo è un musicista che ha sempre mostrato un interesse colto nei confronti della Musica. Ha saputo, da un lato, approfondire con intelligenza lo studio della Musica e dall’altro ha filtrato le informazioni scientifico musicali esaltandone la loro importanza, rivolgendo tuttavia l’attenzione alla pratica del “fare musica”. L’esigenza della Composizione Musicale, quale atto creativo, costituisce priorità artistica e intellettuale oltre che al tempo stesso finalità ultima per un musicista… Angelo ha ben chiaro tutto ciò…

 

Giovanni Mazzarino Novembre 2016

…nelle sue esecuzioni il linguaggio jazzistico sgorga fluido e scorrevole.
Il suo pianismo pur risultando moderno, presenta, sotto forma di nuovo e ricco concentrato, elementi improvvisativi ed espressivi appartenuti ai vari stili storici del jazz. Non è pertanto casuale che Angelo abbia ottenuto già importanti riconoscimenti; ciò rappresenta una conferma di quanto abbia le carte in regola per divenire una realtà significativa del panorama jazzistico nazionale…

Vito Giordano Dicembre 2014

…questo suo modo di assorbire e rielaborare qual si voglia materiale musicale lo trasferisce nella sua attività di musicista rendendolo pianista sensibile completo e versatile in tutte le situazioni.Piacevole e imprevedibile come solista, sicuro ed elegante come accompagnatore ė davvero un piacere collaborare con lui, e conoscerlo umanamente…

Riccardo Randisi  Aprile 2015

…un musicista colto e sensibile, un pianista raffinato e sensuale, un essere umano speciale…

Daniela Spalletta Settembre 2015

…He gives me hope for the future of jazz, the future of jazz in general and jazz in Italy. It is fantastic to see someone so young and talented living his dream, continuing to draw from the wisdom of jazz masters as well as his own sense of aesthetics.

Since meeting him I have learned that he is a sharing, nurturing person and those are wonderful qualities to have, but as a musician, composer, and teacher, I think it makes him that much more special. Not everyone shares their knowledge, not everyone is eager to spend their time or attention on others, not everyone sees or listens to the larger story, but I believe he does.I have to say that Angelo is aptly name because I do believe he is an “angel”. In my life he arrived on the wings of jazz and I am lucky to know him and I have already begun working on another project especially for him, so I feel heavenly about that too…

Laurie Early 29 Novembre 2015

…Angelo ha sempre lavorato per eccellere e dare il meglio di sé…Aldilà delle sue notevoli abilità musicali, è stato uno studente modello con approfondite conoscenze della materia e con una grande musicalità.
Sono certo che avrà una carriera professionale di grande livello…

Giuseppe Vasapolli

 

 

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Jazz
24 €

Musicista e pianista fiorentino, autore e compositore iscritto alla Siae dal 2004. Diplomato al Conservatorio “Cherubini” di Firenze con specializzazione in jazz, approfondisce anche gli studi e le conoscenze della musica applicata al computer e il mixing live. Nel ‘ 99 porta a termine un corso di studi di pianoforte e tastiere presso la Scuola di Musica “Modern Academy” di Firenze. Nel 2000 ottiene una Borsa di studio per l’Irlanda del Nord nell’ ambito del progetto “Leonardo” della Cee e nel 2001 frequenta i clinics Berklee a Perugia in occasione di Umbriajazz. Nel corso degli anni affina le conoscenze sullo strumento prendendo lezioni privatamente dai pianisti Leonardo Pieri, Michele Papadia, Lele Fontana. Svolge attività di insegnamento dal 2007 presso le Scuole di Musica di Firenze tra cui l’Athenaeum Musicale Fiorentino, l’Accademia Musicale, la Scuola di Musica di Scandicci e la Sound Scuola Comunale di Musica di Firenze, Dicomano, Pelago, Pontassieve. Svolge questa attività anche privatamente. A livello professionale registra in Irlanda le parti di tastiera per un gruppo rock nel 2000, incide col gruppo fiorentino “Funk Planet” un cd di inediti e cover nel 2001, incide il disco “In ogni senso” col gruppo fiorentino “Naima” nel 2003 partecipando anche a vari eventi tra cui il “Montecarlo Rock Festival”. Nel 2005 nasce il progetto inedito “Abranera” che vanta ad oggi una buona attività live, partecipazioni alle fasi finali di festival per musica emergenti importanti come “Sanremo Rock”, “Bologna Music Festival”, “City Music Lab”, “Tour Music Festival”, l’apertura al Concerto di Gianna Nannini in occasione del “Rock Anima”, attività in studio con demo cd e l’uscita del brano inedito “La lezione di vita” nel circuito radiofonico nazionale.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Classico, Armonia, Solfeggio
30 €

Ha iniziato a studiare musica a Modica, la sua città, all’età di sei anni e già a dieci anni si esibisce in varie città della provincia di Ragusa. Consegue il Diploma di Pianoforte presso il Conservatorio Musicale “V. Bellini” di Catania e contemporaneamente il Diploma Musicale (Legge 270) organizzato dal M.I.U.R. e dal Conservatorio A. Corelli di Messina. Negli stessi anni studia Direzione con il M° Schilirò del Conservatorio di Messina. Segue vari corsi di interpretazione musicale con i Maestri Bruno Canino (Milano), Adrian Vasilache (Romania), Carlos Parreira (Brasile), Regina Seidlhofer (Austria) e approfondisce gli studi pianistici perfezionandosi a Roma presso la Scuola del Maestro Franco Medori e a Palermo con il Maestro Antonio Trombone. Ha partecipato a numerose manifestazioni musicali e ha fatto parte della commissione di Concorsi Pianistici Nazionali avendo al suo attivo un numero considerevole di recitals tenuti per le più prestigiose Associazioni Concertistiche e Associazioni Musicali Italiane (Amici della Musica, A.Gi.Mus., G.M.I., Fidapa, Il mondo della musica, ect.) sia in formazioni da camera che come solista. Come Direttore d’orchestra ha esordito nel 1994 dirigendo lo Stabat Mater di G.B. Pergolesi e Concerti per violino e orchestra di A. Vivaldi e A. Corelli. Ha inoltre diretto, tra gli altri, la Missa Brevis di J. Haydn per orchestra e coro. Ha diretto di J.S. Bach la Suite n. 3 per Orchestra e basso continuo, i Concerti per violino e orchestra e il Concerto per oboe, violino e orchestra in do minore. Come pianista solista con orchestra ha eseguito il Concerto in re minore di J. S. Bach, alcuni Concerti di W. A. Mozart e il Concerto Patetico di F. Liszt. Ha fondato a Modica, nel 1994, l’Accademia Musicale “Pietro Floridia” ed in collaborazione con l’O.S.I. Orff Schulwerk Italiano di Roma ha avviato vari corsi di formazione in Sicilia sulla metodologia Orff. Ha frequentato corsi di didattica della musica tenuti da massimi esperti in Italia (C. Paduano, M. Spaccazocchi, G. Piazza, A. Sangiorgio, E. Strobino). Nel 1999 ha fondato l’A.M.A.T. “Accademia Mediterranea di Arti-Terapia”, prima Scuola di Musicoterapia in Sicilia, accreditata nel 2004 dal Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca quale Ente di Formazione con Docenti tra i più prestigiosi in Italia ed all’estero, con la Direzione Scientifica del Prof. Dr. Rolando Benenzon (Argentina), massima autorità mondiale nel campo della Musicoterapia. Nel 2001 ha organizzato il Convegno di Musicoterapia “Vita dei suoni nei suoni della vita”, relatore il Prof. Matteo Lorenzetti Preside della Facoltà di Psicologia dell’Università di Urbino e nel 2005 un Convegno nazionale di Musicoterapia che ha visto, tra gli altri relatori, la presenza della Dott.ssa Gabriela Wagner – Presidente della Federazione Mondiale di Musicoterapia e del Dott. Ferdinando Suvini Vice-Presidente della Federazione Europea di Musicoterapia. La sua attività artistica è stata più volte premiata e tra i riconoscimenti si ricordano il Premio “Amicizia e solidarietà” nel 2003 e il “Premio Città di Modica” nel 2006. Nel 2010, in occasione del 150° anniversario della nascita del musicista Pietro Floridia è stato invitato a presentare, in prima esecuzione assoluta, composizioni per pianoforte del musicista. E’ Docente di Musica dal 1980 presso le Scuole Statali Italiane Secondarie di I grado e dal 2011 al 2016, vincitore di concorso presso il Ministero degli Esteri, è Docente titolare di Musica in Africa, presso la Scuola Italiana di Asmara (Eritrea). Ha collaborato con il baritono M° Barnabas Mebrahtu nell’esecuzione di arie d’Opera insieme al quale ha tenuto concerti per la EriTV (tv di stato Eritrea) ed ha registrato, per una troupe della TV finlandese, una trasmissione televisiva mandata in onda in Danimarca, Norvegia, Svezia, Finlandia e Islanda. Nel mese di maggio 2015, presso il Teatro Asmara, si è esibito con la “Leipzig Philarmonic Orchestra” diretta dal M° Michael Koehler ed il successivo 3 giugno, nello stesso Teatro, ha tenuto un concerto solistico organizzato dall’Ambasciata d’Italia di Asmara, in occasione dei festeggiamenti per la Festa nazionale Italiana del 2 giugno. Nell’ottobre 2015, in occasione della “Settimana della lingua italiana nel mondo” – organizzata dal Ministero degli Esteri – presso la “Casa degli Italiani” in Asmara, ha tenuto una conferenza sul Melodramma. Attualmente, tornato in Italia, è Docente di Musica presso la Scuola Statale Secondaria di I Grado “Giovanni XXIII” di Modica.

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Classico e Moderno
39 €

Nato il 29 marzo 1980, Luca Paron inizia lo studio del pianoforte all’età di 7 anni, in pochi anni partecipa a vari concorsi Nazionali ed Europei per pianoforte classico, ottenendo buoni risultati. Segue gli studi accademici fino a diplomarsi nel 2008 in pianoforte classico (laurea di secondo livello). Nello stesso anno inizia il percorso per specializzarsi nel pianoforte moderno con Walter Savelli (pianista storico di C. Baglioni) con il quale collabora tutt’ora ed è riconosciuto come collaboratore esterno per la didattica pianistica, seguendo il Metodo per il pianoforte pop/rock Walter Savelli (Ed. Berben). Dall’età di 16 anni ad oggi è impegnato con vari progetti musicali di genere pop/rock, sia in versione acustica sia in versione elettrica. Ha ricoperto il ruolo di pianista e tastierista nei seguenti progetti: – 1997 Contrabband (pop); – 2004 Tributo Dire Straits – Glasgow Sailors; – 2006 One Way – Coverband pop rock anni 80; – 2008 The Wonderwalls . tributo Oasis; – 2011 Orchestra 90 (Revival); – 2012 Cinzia Canta Mina (omaggio a Mina); – 2014 ad oggi Piano & Voice Experience – progetto acustico Piano e Voce; – 2015 ad oggi Nicola Straballo Band (Coverband a 360°). Oltre ed essere impegnato sul fronte live, Luca collabora come compositore con alcuni artisti del nord Italia. In discografia è presente nei seguenti lavori, nella veste di esecutore o compositore: – Blaest – Unusual feelings (2009); – Sam Delacroix – Alchimie (2012); – Cinzia canta Mina (2013); – Brano: You lost me (2014) video promozionale (Black Mirror Studio); – Essential – Piano & Voice Experience (2015)

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Classico - Direzione d'Orchestra - Organo Classico - Armonia - Solfeggio
25 €

Giovanissimo vince i primi concorsi in ambito compositivo.

Ha studiato pianoforte sotto la guida di Antonio Luciani (della scuola di Vincenzo Vitale); in questo strumento si è brillantemente diplomato presso il Conservatorio “O. Respighi” di Latina con Salvatorella Coggi ed in musica corale e direzione di coro con Mauro Bacherini. Sempre presso il Conservatorio di Latina ha studiato Organo e composizione organistica con Luigi Sacco (allievo di Fernando Germani) e composizione con Alberto Meoli. Ha studiato improvvisazione organistica a Trento con Stefano Rattini e si è perfezionato in organo con Mariella Mochi ed Olivier Latry (organista titolare di Notre Dame di Parigi) ed in pianoforte con Alessandra Ammara e Roberto Prosseda (con cui ha avuto il privilegio di esibirsi a 4 mani nel Festival Pontino 2009).

Ha frequentato i corsi di animazione liturgica della Diocesi di Roma tenuti da Marco Frisina. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Samale e Deian Pavlov. La sua attività direttoriale, che lo ha portato ad affrontare un repertorio sconfinato dal barocco alla musica contemporanea, lo ha visto condurre le seguenti orchestre: Corelli Chamber Orchestra (Italia), Vidin State Philharmonic Orchestra (Bulgaria), Orchestra Sinfonica Internazione Giovanile ”F. Fenaroli” di Lanciano (Italia), Orquesta Sinfonica del Estado del Mexico (Messico), Lomza Chamber Philharmonic Orchestra (Polonia), Orquesta de la Universidad Autonoma de Nuevo Leon (Messico), Orchestra Filarmonica di Kalisz (Polonia), Orkestra Akademik Baskent di Ankara (Turchia), l’Orquesta Sinfonica de Yucatan e la Camerata de Coahuila (Messico), la Giovane Orchestra d’Abruzzo (Italia), la West Bohemian Symphony Orchestra (Repubblica Ceca), la Southern Arizona Symphony Orchestra (USA), l’Orquestra Sinfonica de la Universidad Autonoma del Estado de Hidalgo (Messico), la Sinfolario Orchestra, l’Orchestra Cantelli di Milano, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo (Italia, l’Orquesta Sinfonica de Michoacan (Messico), la Orquesta Sinfonica de Loja (Ecuador), la Symphony Arlington, la Garland Symphony Orchestra, la Las Colinas Symphony Orchestra (USA), l’Orchestra dell’Opera dell’Ucraina, la Bellagio Festival Orchestra, l’Orchestra dell’Accademia dei Sanniti (Italia), l’Orchestra del Conservatorio Regionale di Gaia (Portogallo), la Cairo Symphony Orchestra (Egitto), la North Czech Philharmonich Orchestra (Repubblica Ceca) presso la prestigiosa Smetana Hall di Praga e la Bitola Chamber Orchestra (Macedonia).

Ha diretto “La Traviata” di G. Verdi presso il teatro “A. Manzoni” di Cassino, “Madama Butterfly” di G. Puccini presso il teatro “G. D’Annunzio” di Latina e “Tosca” di G. Puccini alle Serate Borgiane 2015 di Nepi (Italia).

Si è anche esibito, come pianista o organista, in Croazia, Francia, Svezia, Australia, Danimarca, Spagna, Hong Kong e Nuova Zelanda, in cui ha tenuto anche una masterclass alla prestigiosa Waikato University.

E’ fondatore e direttore dell’Orchestra da Camera ”Città di Fondi” (con cui ha recentemente registato per Radio Vaticana con la pianista italoamericana Natalie Gabrielli) e del SoundTrack Ensemble, gruppo strumentale composto da giovani musicisti pontini, nato da un progetto dell’Associazione cinematografica “Giuseppe De Santis”. E’ membro della Commissione per la Musica Sacra ed il Canto Liturgico dell’Arcidiocesi di Gaeta. E’ presidente delle associazioni musicali intitolate a “Ferruccio Busoni” e “Sergej Rachmaninov”, con cui ha organizzato decine di iniziative culturali.

Nel 2006 è risultato essere il vincitore (sezione musica) con il brano inedito per pianoforte “Mozarteum” della V edizione del Premio Internazionale “Giuseppe Sciacca”, prestigioso riconoscimento consegnatogli presso la Camera dei Deputati.

E’ il direttore artistico del Fondi Music Festival e dei corsi di perfezionamento musicale di “InFondi Musica”; è socio del Campus Internazionale di Musica di Latina. È stato il direttore artistico della Settimana Culturale Fondana ed il direttore musicale dell’opera “Wojtyla generation – love rock musical” (musiche e testi di Raffaele Avallone), presentata in Polonia nel 2009 con esiti entusiasmanti. E’ l’organista titolare del coro dell’Arcidiocesi di Gaeta; sue esecuzioni sono state trasmesse da TVP (Polonia), da RadioMaria, da SAT2000 (in diretta da piazza San Giovanni in Laterano per i 140 anni dell’Azione Cattolica Italiana), da RaiUno e da RaiTre.

Insieme al pianista Leone Keith Tuccinardi forma il Duo Pianistico Pontino; in questa formazione si sono esibiti, tra i numerosissimi concerti, a Teramo, Pescara, Roma, Napoli, Firenze e Milano, ed hanno debuttato come solisti con l’orchestra nel concerto di L. Kozeluh per pianoforte a 4 mani ed orchestra, diretti da Sandro Naglia.

Collabora stabilmente con il tenore Roberto Cresca, il soprano Laura Celletti, i violinisti Davide Alogna e Matteo Cossu ed i pianisti Marco Ciampi e Giuseppe Gullotta.

Il suo interesse globale verso l’arte dei suoni lo ha portato ad interessarsi di musica popolare e ad essere il fisarmonicista del gruppo folk “Città di Fondi”, con cui ha vinto nel 2011 il “Best Music Award” all’8° Nicosia International Folk Dance Festival (Cipro).

Alla intensa attività concertistica affianca l’insegnamento del pianoforte presso il Centro Studi Musicali ARS di Fondi (LT) e presso la scuola ”Harmonie” di Gaeta (LT).

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Moderno Pop Jazz - Accompagnamento Pianoforte Moderno - Songwriting - Arrangiamento e Composizione - Armonia
55 €
Pianista – Tastierista – Compositore – Arrangiatore.

Nato a Torino, è diplomato in pianoforte e composizione al conservatorio A. Casella (Aq) e in pianoforte jazz alla Berklee School di Boston.

Ha inoltre studiato jazz con Enrico Pieranunzi, Franco D’Andrea e altri stimati insegnanti.

Ha registrato in studio e suonato in numerosi concerti live con Renato Zero, Lucio Dalla, Milva, Massimo Ranieri, Ornella Vanoni, Franco Battiato, Alice, Enzo Jannacci.

Ha scritto la musica di tredici brani cantati da Renato Zero, tra i quali “Nei giardini che nessuno sa (incisa anche da Laura Pausini) e ha fatto parte dell’orchestra del festival di Sanremo e in altre orchestre in programmi televisivi Rai e Mediaset, accompagnando artisti come Mariah Carey, Phil Collins ed altri.

Ha collaborato con Pino Donaggio e con il M° Natale Massara firmando diverse colonne sonore per il cinema e per la televisione. Negli ultimi anni compone soprattutto musiche e sigle per varie prestigiose trasmissioni televisive della Rai e per altri progetti discografici strumentali.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di insegnamento:

Medio Avanzato Perfezionamento
Pianoforte Jazz
50 €

Francesca Tandoi inizia giovanissima, a Roma, la sua vita artistica. All’età di otto anni intraprende lo studio del pianoforte classico e già adolescente inizia a sviluppare un interesse per il jazz, diventando una grande fan di Oscar Peterson ed altri virtuosi pianisti swing della sua generazione.

Nel 2009 si trasferisce in Olanda dove nel 2013 si diploma in pianoforte con menzione speciale al Royal Conservatory of The Hague.

Nel 2015 conclude i suoi studi accademici conseguendo un Master diploma al conservatorio Codarts di Rotterdam.

Grazie alla sua riconosciuta bravura, si inserisce da subito nel panorama jazzistico nord europeo collaborando con alcuni fra i più grandi artisti olandesi ed internazionali.

Contestualmente alla sua intensa attivita di “sideman” sviluppa un suo percorso artistico dando vita ad alcune formazioni a suo nome, presentandosi al pubblico oltre che come virtuosa pianista anche nelle vesti di ottima cantante.

Il suo tocco elegante e lo swing innato, fanno sì che pianisti famosi come Tamir Hendelman e Monty Alexander rimangano piacevolmente impressionati delle sue qualità musicali.

Monty Alexander scive di lei: “Francesca Tandoi is a supremely tastefully swinging pianist – she can play! Her vocals are esquisite, her unique accent add to the charm of the interpretations. I believe she’ll be making beautifull sounds for a long time …”.

Con il suo trio si è esibita su alcuni fra i più prestigiosi palchi d’Europa, Asia e America, portando la sua musica in Italia, Olanda, Svizzera, Germania, Belgio, Francia, Repubblica Ceca, Ucraina, Grecia, India, Indonesia, Giappone, USA (New York, Saint Louis, San Francisco).

Ha collaborato e collabora con alcuni fra i maggiori esponenti del jazz tradizionale dei giorni nostri come Joe Cohn, Scott Hamilton, Leah Kline, Madeline Bell e molti altri.

Per l’importante etichetta giapponese Atelier Sawano pubblica tre CDs (con all’attivo oltre 10.000 copie vendute) alla testa del trio Con Frits Landesbergen alla batteria e Frans van Geest al contrabbasso.

Nel 2015 esce il suo ultimo lavoro discografico “Triple Threat” in trio con la cantante americana Leah Kline e il leggendario sassofonista Scott Hamilton.

La rivista giapponese “Jazz Life” l’ha definita nel 2015 uno dei più grandi talenti emergenti del jazz Europeo.

Tra i suoi progetti attuali:

Francesca Tandoi European trio (con Frits Landesbergen e Frans van Geest)

Francesca Tandoi trio (con Lorenzo Tucci e Francesco Puglisi)

 

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Avanzato
Pianoforte Moderno - Tastiere
20 €

Pianista e Tastierista, seppur giovanissimo vanta già diverse esperienze musicali nell’ambito della musica Pop e Jazz. Nel 2011 entra nella Avezzano Young Pop Orchestra, orchestra giovanile di musica Pop ideata dal M° Stefano Fonzi. Nel corso di questi anni si è esibito con artisti del panorama Pop italiano quali Gino Paoli, Ron, Fabio Concato, Piero Mazzocchetti, Audio 2 e con i musicisti Jazz Fabrizio Bosso e Rosario Bonaccorso. Nel 2014 prende parte al Tour “Come to me” del cantante italiano Scialpi e nel 2015 nel Tour della cantante Fiordaliso. E’ attualmente impegnato nel “FriKandò Tour 2016” di Fiordaliso in qualità di pianista e tastierista. E’ diplomando presso il Conservatorio “A.Casella” di L’Aquila in Pianoforte Jazz. Nel corso degli studi è seguito da Mestri del calibro di Michele Papadia, Andrea Beneventano, Poalo Di Sabatino, Luca Bragalini e Vittorio Mezza.

Disponibilità e competenze nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Jazz
40 €

Inizia gli studi musicali nel 1981 con il Clarinetto per passare successivamente al Pianoforte. Prosegue e completa gli studi sotto la guida del M° Mauro Nadir Matteucci diplomandosi al Conservatorio di Musica di Perugia all’eta di ventidue anni con il massimo dei voti e la lode in qualità di privatista. Vince in trio il Concorso Nazionale “Città di Campomorone” (GE), in duo i Concorsi Internazionali “A.Gori” Sarteano (SI) e “Guido Monaco World Competition” (AR) nel quale partecipa anche come solista nella sezione jazz aggiudicandosi il primo premio assoluto. Partecipa inoltre al Concorso “La Fenice” a Venezia nel 1998 riservato ai migliori diplomati nei Conservatori Italiani e vanta ottimi risultati in altri concorsi e manifestazioni nazionali ed internazionali.

Ha frequentato corsi di perfezionamento con il M° Carlo Alberto Neri e con il M° Riccardo Risaliti nell’ambito del “Festival delle Nazioni” che annualmente si svolge a Città di Castello (PG). Conoscitore ed appassionato di jazz, ne consegue il diploma nel 2005 con il massimo dei voti sotto la guida del M° Paolo Di Sabatino ed approfondisce parallelamente le proprie conoscenze con Ramberto Ciammarughi noto pianista e compositore del panorama jazzistico europeo. Frequenta inoltre corsi di perfezionamento e concerti con Massimo Moriconi, Fabio Zeppetella, Umberto Fiorentino e John Arnold. Studia composizione ed arrangiamento jazz con Giovanni Tommaso e Roberto Spadoni.

Nel 2007 fonda “Marco Marconi Trio” formazione nata dall’esigenza di eseguire composizioni originali scritte ed arrangiate in origine per piano solo. Con questa formazione partecipa a due fra i piu’ prestigiosi concorsi in Italia; il primo nel Luglio 2009 è Mediterrano Jazz Contest (Isola d’Elba) dove si colloca fra i tre finalisti ed il secondo Agosto 2010 è Barga Jazz Contest (LU) dove arriva secondo. Nel settembre 2009 esce il loro primo disco dal titolo “Keep the way clear”.

Nell’Aprile 2008 consegue la Laurea in Discipline Musicali (Jazz) discutendo la Tesi “Amedeo Tommasi Pianista e Compositore Jazz” ed esegue per l’occasione “Seven Friends”, Jazz Suite originale interamente composta ed arrangiata per quintetto d’ottoni e ritmica, riscuotendo plateale consenso a seguito del quale premiato all’unanimità con la votazione di 110/110.

Vincitore nel 2002 del concorso per collaboratore didattico al Conservatorio di Musica di Perugia, ricopre tale carica in veste di pianista fino al 2006. Annovera numerosissimi concerti sia in ambito classico che jazzistico. Intensa ne è l’attività che lo vede impegnato in veste di solista ma anche in formazioni dall’organico più ampio. Non ultimi i due concerti in piano solo tenuti nel Maggio 2009 al Cheltenham Jazz Fringe Festival in Inghilterra dove ha l’onore di suonare con il batterista Jack De Johnette.

Nel Giugno 2010 partecipa alla prima edizione del Musicintour Festival 2010 a Spoleto (PG) dove si esibisce in piano solo eseguendo brani inediti di propria composizione. Nello stesso mese registra il suo secondo disco in Piano Solo dal titolo “ Mosaico” presso la prestigiosissima sala da concerto Fazioli Concert Hall.

Nel 2012 si trasferisce stabilmente in Inghilterra dove il Suo trio si arricchisce di due musicisti formidabili gia’ molto importanti sia nella scena jazzistica londinese che in quella internazionale; al Contrabbasso Andrea Di Biase ed alla batteria Enzo Zirilli. Con questa formazione il Trio e’ in tour nell’Ottobre 2013 e si esibisce in clubs e sale da concerto importanti fra le quali si segnalano: The Chapel, The Stables, Parr Jazz, Matt & Phreds, St. Laurence Chapel, Mill Hill Jazz Club e Soundcellar, Pizza Express.

Nel Settembre 2013 Marco firma un contratto discografico con la leggendaria label inglese Candid Records con la quale rilancia e distribuisce in tutto il mondo Mosaico e registra il secondo album in Trio dal titolo “Nordik” anch’esso nella prestigiosa Fazioli Concert Hall in Sacile; il disco per l’occasione viene registrato e mixato da Stefano Amerio (ECM) ed esce nell’Autunno 2014.

Nordik e’ rilasciato e distribuito dal produttore Paul Jolly di 33jazz label.

Nello stesso anno conosce John Krueger (Olanda) ed Anthea Redmond (USA) con i quali instaura un rapporto di lavoro importante grazie al quale si esibisce a Rotterdam, Amsterdam, Düsseldorf, New Orleans e New York.

Discografia: “The Day Before”              (Piano Solo)                          Agosto 2006

                        “Keep the Way Clear”       (Marco Marconi Trio)        Settembre 2009

“Mosaico”                           (Piano Solo)                          Giugno 2010

“Nordik”                                (Marco Marconi Trio)     Novembre 2014

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Moderno - Storia della Musica
30 €

Musicista, compositore, musicologo e giornalista. Inizia a studiare pianoforte a 12 anni, chitarra a 15, militando in diverse formazioni, tra Catanzaro e Roma.

Ha collaborato e collabora come compositore per il Teatro Ateneo, Dono Orione, Centro Polivalente; ha scritto anche le musiche per la Regione Calabria e il Comune di Gimigliano (CZ).

Nel 2004 si laurea in Scienze della comunicazione, presso l’Università “ La Sapienza”- indirizzo “Semiologia della musica”, con il Professor Federico Del Sordo, (Santa Cecilia), grazie ad una tesi sperimentale sullo sviluppo della musica contemporanea; dall’avanguardia al rock psichedelico.

Dal 2001 al 2006, studia alla Scuola di Musica Popolare di Testaccio, Pianoforte, sintetizzatori, armonia e composizione con i maestri: Carlo Mezzanotte (Syntaxis e Indaco) e Giovanni Guaccero, con Stefano Cenci (Tastierista di Luca Barbarossa). Nel 2008 frequenta i corsi di canto con il pianoforte con il Maestro Maurizio Carnelli, armonia jazz e improvvisazione con Davide Santorsola, presso l’Accademia di Musica delle “Scuole Civiche di Milano”, ottenendo l’attestato europeo di Maestro accompagnatore per il palcoscenico, il teatro e la danza.

Dal 2008 a oggi, collabora come maestro collaboratore con il teatro Politeama di Catanzaro.

Sempre nel 2008 diventa giornalista, collaborando con diverse testate specialistiche e non (Il giornale della musica, Il Ars Musicae, Obiettivo Calabria etc.) e dal 2013 al 2016 è stato direttore responsabile del mensile di cultura e spettacolo “Tag”.

Da anni è impegnato nella ricerca stilistica di nuovi territori musicali, attingendo alla multiformità dei diversi tipi di repertori; dal Blues alla psichedelia, dal funk al progressive secondo una concezione puramente sinfonica e orchestrale all’interno del rock. Musica non colta, ma capace di arrivare ai palati più esigenti.

Dal 2008 ha intrapreso la sua carriera solista, accompagnando la sua vena puramente rock ad un sapiente indirizzo orchestrale, retaggio della sua formazione classica, realizzando tre album con la lanterecords e Medialand e il nuovo, in formazione definitiva, con la nascente Nimbysound.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Jazz e Pop
30 €

Inizia a suonare il pianoforte a 12 anni studiando i primi rudimenti con Alba Masciopinto.

Si dedica subito agli studi classici studiando per svariati anni con il maestro Flavio Peconio presso il conservatorio “Piccinni” di Bari (pianoforte, solfeggio, armonia, teoria).
Forma giovanissimo i primi gruppi musicali con cui si esibirà in vari contesti. Questa
esperienza lo avvicina alla musica moderna e al jazz e per questo si iscrive alla scuola di
musica ” Il Pentagramma” a Bari in cui studia, con Davide Santorsola e Nico Marziliano,
piano moderno, jazz, armonia, arrangiamento e composizione.
Partecipa a numerosi seminari con Claudio Fasoli, Mario Raja, Stefano Battaglia, Fabrizio
Sferra e Paolino Dallaporta. Nel 1996 partecipa ai “Seminari intenazionali di musica jazz”
a Siena dove studia con Enrico Pieranunzi, Franco D’Andrea e Ettore Fioravanti.
Intensa è la sua attività concertistica che lo porta a suonare, come leader, free lance o in
diversi gruppi, in tutta Italia (Roma, Milano, Genova, Modena, R. Emilia, R. Calabria, Sardegna etc…), in Svizzera, in Austria, in Slovenia,
in Cina a Pechino all’interno di una Fiera
Internazionale “CHic 2005” e in vari contesti: eventi, mostre, teatri, club, festival (Onyx
jazz festival, Beat on to jazz, Besana Open Jazz Festival, Apriljazz, Blue Note di Milano
etc.).
Numerose sono le collaborazioni con artisti del calibro di: Fabrizio Bosso, Francesco
Bearzatti, Gianluca Petrella, Roberto Ottaviano, Nicola Conte, Toni Arco, Ferdinando Faraò, Marco Vaggi, Michele Carrabba, Agostino Marangolo, Karl Potter, Ronnie Jones, Franco Cerri, Marco Gotti, Mario Biondi, Maxx Furian, Alessio Menconi, Gianni Cazzola, Paolo Tomelleri.
Incide vari cd sia come solista che come sideman.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Jazz e Moderno
50 €

Si appassiona  alla musica sin dall’età scolare e la studia regolarmente prima sotto la guida di maestri locali, poi frequentando il Conservatorio conseguendo il diploma in pianoforte. Pianista, compositore, polistrumentista ed arrangiatore ha collaborato con artisti locali e nazionali tra i quali: Nino Buonocore, Francesca Schiavo, Daniele Sepe, con cui ha suonato sui palchi più importanti d’Italia e d’Europa, Marco Zurzolo, Stefano Di Battista, Giovanni Amato, Markus Stockhausen, Isabella Ferrari, Martux_m crew, Gianluigi Trovesi, Pietro Condorelli, Maurizio Giammarco, Lutte Berg, Pino Minafra, Antonio Onorato, Enrico del Gaudio, Pericle Odierna, Antonio Jasevoli, Roberto Schiano, Sandro Deidda, Gianfranco Campagnoli, Alberto D’Anna, Francesco Sansalone, Massimo Ferrante, Aldo Vigorito, Giulio Martino, Lino Volpe, Luca Aquino,  Marzouk Mejri, Karl Potter, Micrologus, Gino Rivieccio, Patrizio Rispo, Rosaria De Cicco, Gianfranco Gallo,Vittorio De Scalzi(New Trolls), Fabrizio Frizzi, Leonardo Quadrini, il Prof. Piergiorgio Odifreddi ed altri ancora. Ha poi  collaborato con il prestigioso tenore Pino De Vittorio esibendosi nell’ambito della  stagione concertistica dell’associazione Alessandro Scarlatti di Napoli nel novembre del 2008, nella rassegna “Leuciana Festival” nel luglio 2009, nella rassegna “I MAGNIFICI SETTE” nel dicembre 2009, nella rassegna “L’ARTE DEGLI OZIOSI” tenutasi a Minori (SA) nel luglio 2010, nella rassegna “Un’estate al Madre” svoltasi al museo Madre di Napoli nel settembre 2010, nella rassegna “SORRENTO JAZZ” con la direzione artistica di Tullio De Piscopo nel gennaio 2011, si è esibito nell’ambito della rassegna “Nick La Rocca Jazz Festival” in collaborazione con Lino Volpe nell’ottobre 2010, nella rassegna “Napoli Jazz Festival 2011″ con Gianluigi Trovesi e Markus Stockhausen, nella rassegna ” Atina jazz festival ” nel 2014, nella rassegna “ Luglio in jazz 2015 “ al centro Campania di Caserta aprendo il concerto del noto cantante statunitense Al Jarreau, ed ha inoltre collaborato con il noto trombettista americano Andy Gravish. Nel 2012 ha pubblicato il suo primo lavoro discografico  intitolato ” NON VOLO (CANZONI) ” con l’etichetta discografica Ultrasoundrecords.  Uscite televisive: San Remo rock su RAI UNO, Tim Tour su ITALIA UNO (COLLABORAZIONI POP)  e concerto di Daniele Sepe su RAI TRE. Numerose sono le sue collaborazioni in CD come sideman: ” Truffe & Other Sturiellet ” CD di Daniele Sepe 2004 edizioni Polosud, ” Nia Maro ” CD di Daniele Sepe 2005 edizioni Il Manifesto, ” Una banda di pezzenti ” CD di Daniele Sepe 2006 edizioni RaiTrade, ” Biancofiore ” CD di Enrico Del Gaudio 2006 edizioni Il Manifesto, ” Ricuordi ” CD di Massimo Ferrante 2006 edizioni Felmay, ” lI Delirio di Ulisse ” CD di Francesco Sansalone 2007,  ed altre ancora. Ha collaborato alla composizione e registrazione delle musiche per un documentario di Marco Paolini andato in onda su la 7. Nel 2016 ha pubblicato il disco “ Musical Stories “ con la nota etichetta di jazz “ Dodicilune.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte - Solfeggio
24 €

CURRICULUM ARTISTICO DI FRANCESCO PAOLO MUSTO

Studi e preparazione artistica:
Diploma di “Maturità Scientifica”
conseguito presso il Liceo Statale “M. Malpighi” di Roma.
E’ stato iscritto alla Facoltà di “Psicologia Clinica”
presso Ateneo “La Sapienz
a” di Roma e
successivamente presso Università degli studi “Guglielmo Marconi” di Roma.
Diploma in “Pianoforte”
(Laurea Magistrale di secondo livello)
conseguito presso il Conservatorio
Statale “O. Respighi” di Latina sotto la guida del Maestro Roberto Pre
gadio.
Master in “Storia della Musica”
presso Università degli Studi “Guglielmo Marconi” di Roma
Diploma in “Teoria e Solfeggio musicale”
conseguito presso il Conservatorio Statale “L. Refice” di
Frosinone sotto la guida della Professoressa Anna Sforza.
Li
cenza di “Storia della Musica”
conseguita presso il Conservatorio Statale “O. Respighi” di Latina
sotto la guida della Professoressa Maria Antonietta Caroprese.
“Armonia”
conseguito presso il Conservatorio Statale “O. Respighi” di Latina sotto la guida del
Maestro Mariano D’Amelio.
Si è specializzato inoltre in:
“Accompagnamento lirico”
con la Professoressa Leila Bersiani.
“Arrangiamento orchestrale”
con il Maestro Roberto Pregadio.
“Armonia Principale”
con la Professoressa Teresa Procaccini e con il Maest
ro Marco Persichetti.
“Canto Gregoriano”
con Padre Benedetto Pacini (Congregazione Frati Carmelitani Scalzi).
“Direzione di Coro Polifonico”
con Padre Benedetto Pacini (Congregazione Frati Carmelitani Scalzi).
“Organo Liturgico”
con la Professoressa Anna
Sforza.
“Utilizzo dei Software musicali”
con il Maestro Angelo Pelini.
Violoncello”
con la Maestro Andrea Fossà
Attività artistica:
1982
1988
Organista del Coro Polifonico della Chiesa “SS. Crocifisso”.
1988
1995
Organista Titolare della Basilica d
i “S. Pancrazio Fuori le Mura” con organo Tamburini
a 3 manuali più pedaliera.
Negli stessi anni svolge un’intensa attività come accompagnatore lirico. Numerosi i
Concerti presso l’Associazione musicale “Il Tempietto”.
A Roma suona nei concerti svolti
al Teatro di Marcello durante le stagioni estive romane
ed è più volte è ospite di Palazzo Chigi di Ariccia. In Abruzzo suona 5 volte nella sola
stagione invernale del 1995 a L’Aquila sempre accompagnando cantanti lirici come
Clemente Franciosi, Leila
Bersiani, Donato Citarella, Tamara Strelov Tabulov, Sharon
Nannini, Corrado Amici, Valerio Aufiero e molti altri. Suona anche a Castel Sant’Angelo
durante le manifestazioni di “Invito alla Lettura”. Accompagna i cantanti in un
repertorio vastissimo dove sp
icca la serata al Teatro di Marcello di Agosto 1994 dove
suona “Il Trovatore” di Giuseppe Verdi in forma di concerto, o i molteplici concerti
dedicati alla canzone napoletana. Insieme a Sharon Nannini esegue concerti dedicati al
musical e ai classici d’olt
re Alpi. Di spicco l’esecuzione del “Concerto de Aranjuez” di
Rodrigo eseguito con pianoforte ed arpa.
Nel repertorio organistico in 7 anni suona in tutta Roma, fanno da esempio le Basiliche di
S.Alessio, S.Sabina, S.Giorgio al Velabro, S.Francesca Romana
, S.Prisca, S. Ignazio di
Loyola dove suona più volte l’organo del famoso organista Fernando Germani, organo a
4 manuali e pedaliera.
Nella Basilica di San Pancrazio Fuori le mura, si specializza nel repertorio gregoriano,
suona fino ad 9 cerimonie in 2 g
iorni. Si specializza in “Liturgia ecclesiastica” grazie alla
guida dei Padri Carmelitani Scalzi che poi lo chiameranno a suonare in molte altre chiese
di loro competenza. Accompagna Cori Polifonici, ma anche numerosi strumentisti quali
violinisti come Fab
rizio Petrini, Fabrizio Bono, Virgilio Gori.
Degne di nota, la SS. Messa eseguita per il Cardinale Nosiglia presso la Cattedra del
Bernini in San Pietro con organo a 5 manuali e pedaliera; le SS. Messe eseguite in
Vaticano nella Chiesa Tedesca con organo
meccanico, così come la SS. Messa eseguita
presso l’Istituto Nazareth per il Cardinale Silvestrini e la Solenne Celebrazione eseguita
per il Cardinale Navarro presso la Chiesa di S. Francesco a Ripa in Trastevere.
1995
In questo anno viene chiamato dalla
Congregazione Suore Serve dei Poveri per insegnare
Coro Polifonico Liturgico e Pianoforte presso l’Istituto Mater Gratiae di Roma. Qui
insegna ancora oggi e svolge la funzione di Maestro del Noviziato nella preparazione
musicale del Suore alla vita consac
rata. Nella Cappella dell’ Istituto stesso suona un
organo a 3 manuali e pedaliera e dirige il Coro Polifonico. Accompagna numerose
funzioni dedicate ad importanti Riti religiosi dedicati alla vita consacrata, ma anche alle
principale Funzione ecclesiastic
he dell’anno liturgico.
1995
1997
Organista e Maestro di Coro presso la Chiesa di S. Silvia.
In questo periodo si dedica quasi completamente alla Direzione del Coro Polifonico di
questa Chiesa, e ottiene partecipando ad un concorso di composizione d
i musica
liturgica, il terzo posto su Roma per la composizione di un brano dal titolo “Sarò sempre
con voi”. Viene premiato nella Basilica di San Paolo in diretta televisiva da Sua
Eccellenza Cardinale Ruini Vicario di Roma.
Parallelamente apre uno studio
a Roma dove insegna pianoforte. I suoi allievi si
presentano nei Conservatori di Stato e ottengono eccellenti risultati. Da esempio Andrea
Biagioli (ora Diplomato in pianoforte e composizione presso il Conservatorio S. Cecilia in
Roma) e Jlenia Rossetti (
ora Diplomata in Pianoforte e insegnante), e molti altri ragazzi
preparati per gli esami complementari di Conservatorio.
1997
I Padri Carmelitani Scalzi lo chiamano per l’incarico di Organista nella chiesa di Santa
Maria della Vittoria in Roma (Chiesa do
ve risiede “L’estasi di Santa Teresa” del Bernini)
dove suona un organo a 2 manuali e pedaliera. In questa Chiesa ancora oggi esegue
funzione religiose.
1997
2000
Sotto suggerimento del Maestro Roberto Pregadio inizia a studiare orchestrazione e crea
i
l suo primo organico moderno con sede presso il centro “Fratel Policarpo” in Via
dell’Imbrecciato a Roma. Scrive per orchestra e la prima formazione che esegue i suoi
arrangiamenti sarà formata da 23 elementi. Nel 2000 inizia l’avventura nelle piazze
itali
ane. Si lega all’impresario Giuseppe Lombardo di Roma e Domenico Baratta di
Salerno e crea uno spettacolo per Orchestra, Voci e Corpo di Ballo dal titolo “Francesco
Musto e la sua grande orchestra” sulla musica leggera italiana. Comincia ad esibirsi in
pal
chi all’aperto dapprima vicino intorno a Roma come testimoniano gli spettacoli fatti a
Pavona e Sacrofano ed in seguito in Campania come i numerosi spettacoli fatti nel Parco
del Cilento (Salerno).
2001
In questo anno la sua orchestra viene notata dall’ A
genzia Odeon Management di Paolo
Fontana. Inizia una grande collaborazione con questo impresario con il quale ancora oggi
è legato per contratto. Con lui fonda la “Golden Orchestra” gruppo orchestrale di 18
elementi e Corpo di ballo. Grazie a Paolo Fontan
a si esibisce in piazze d’Italia di grande
prestigio come Salerno, Firenze, Frosinone, Latina, Reggio Calabria, Palermo, Cosenza,
Bari, Roma. Degno da ricordare è l’esibizione presso Il Casinò di Saint Vincent dove ha
diretto l’orchestra per il veglione di
Capodanno 2002. Con lo stesso impresario nel 2003
fonderà “L’ Orchestra Nazionale” gruppo orchestrale di 13 elementi e Corpo di ballo e
nel 2005 i “Sol 71ma”.
2001
Viene chiamato dal Maestro Angelo Persichilli eminente personalità concertistica italiana
a suonare il pianoforte con lui stesso al flauto traverso e il violinista Fabrizio Bono, in un
Trio di W.A.Mozart per l’Ambasciata Italiana presso la Santa Sede.
2002
Insieme alla ballerina classica Simona Fraschetti apre la scuola d’arte “La musica che g
ira
intorno” a Roma. Obiettivo della scuola è l’insegnamento dell’arte a tutto tondo.
Ventinove insegnanti propongono il proprio sapere spaziando dall’ insegnamento della
musica classica a quella moderna alla danza sia classica che moderna. Nella scuola
in
oltre si studia Teatro e Dizione, Danze Orientali, Pittura, Ginnastica e tutto ciò che può
contribuire alla formazione degli allievi in senso artistico. Oggi la scuola vanta più di 400
iscritti fra le discipline classiche e moderne ed organizza con i propr
i allievi eventi
artistici che vanno da concerti a piece teatrali a gare federali di danza.
2003
Viene chiamato dalla Congregazione religiosa “Suore dell’Addolorata della Santa Croce”
di Roma a dirigere il Coro polifonico in occasione dell’ elezione del
la Madre Generale. La
collaborazione con la suddetta Congregazione ancora oggi è attiva in occasione di
Funzioni Religiose di rilievo.
2005
Viene chiamato dall’ Edizioni Paoline, per svolgere una funzione di trascrittore musicale.
Collabora in maniera co
ntinuativa come esperto di notazione musicale con il software
“Finale”.
In un anno partecipa alla stampa di 9 libri di spartiti che elabora ascoltando il cd che gli
viene consegnato dalle Edizioni stesse. I libri sono in commercio in tutta Italia presso
le
librerie Paoline.
2005
Viene chiamato per dirigere il Coro dei ragazzi del Liceo Classico Statale “Virgilio”.
2006
Diventa direttore artistico dello storico locale romano sito in Trastevere “Olmsted” dove
crea un Festival di musica dal nome “Tribut
i suburbani”. Organizza uno spettacolo a
settimana per tutto l’anno facendo esibire gruppi emergenti di vario genere musicale.
2007
Dopo aver ideato lo spettacolo “Dove c’è musica” con un’orchestra di 13 elementi con
arrangiamenti originali creati apposi
tamente per la manifestazione, è in tour nelle
maggiori piazze italiane con l’Agenzia “Broadway Production” di Mario Bellitti di
Potenza.
2008
Prosegue incessante la sua attività didattica, tiene una serie di conferenze presso la sede
della scuola d’arte
“La musica che gira intorno” in Roma, su Giacomo Puccini e “La
Tosca”.
2009
Presso la Biblioteca Comunale “Longhena” per il comune di Roma Municipio Roma XVI,
si esibisce con un iniziativa completamente innovativa. Esegue una lezione concerto dal
nome “.
.. dalla monodia a Gershwin” in cui illustra i passi salienti della storia della
musica rendendo esempi dal vivo con il suo coro polifonico. L’iniziativa ha un grande
successo e sarà replicata nel 2010 presso Istituti scolastici (come la scuola Media Stata
le
Anna Franck) e Municipi romani.
2010
Fonda il gruppo “Revolution” assieme al chitarrista blues Marco D’Errico con il quale
effettua numerosi concerti nei club romani specializzandosi al pianoforte nello stile
“blues classico” ed interpretando artisti
come Ray Charles, Aretha Franklin, Otis
Redding e molti altri. Nel mese di Dicembre prende parte al tour del cantante Max
Agresti e partecipa come pianista alla presentazione del suo nuovo cd “Come dentro un
viaggio”.
2011
Nel mese di Giugno cura la regi
a del Concept “No dark sarcasm in the classroom” che
vede impegnati oltre 40 ballerini e che viene eseguito il 26 Giugno presso il Teatro San
Raffaele e registra un sold out ed a seguito della grande successo viene ripetuto per 3
volte nello stesso giorno
. Nel Settembre del 2012 la sua scuola (Ass. Cult. La musica che
gira intorno) compie i “primi” 10 anni di attività. Nello stesso anno incide presso la sala
di registrazione “Sound Studio” di Claudio De Palma in Roma un cd come
accompagnatore lirico. In e
state ancora in tour nelle piazze italiane con l’Agenzia del
Manager Giuseppe Mostarda di Rieti.
2012
Torna alla ribalta con una serie di concerti di musica lirica presso il Teatro di Marcello
con il cantante lirico Valerio Aufiero e la Flautista Lara Bag
nati e presso la Casina delle
Civette di Villa Torlonia. Esegue un repertorio dedicato alla musica popolare napoletane
e all’opera lirica. Per gli stessi concerti scrive le linee melodiche del Flauto traverso e si
cimenta nella scrittura di una Fantasia de
dicata a Nino Rota.
Nell’estate dello stesso anno scrive uno spettacolo dal nome “La storia della canzone
italiana” e lo porta nelle maggiori piazze italiane, dirigendo l’orchestra.
Da Settembre 2012 è Professore di Educazione Musicale presso Istituto pa
ritario Sacro
Cuore in via Valtellina Roma. Inizia insegnando nelle Classi di Istruzione Secondaria di
Primo grado e poi successivamente anche presso le Classi di Scuola Elementare.
Da Dicembre 2012 assume la carica di “Coordinatore delle attività e Respo
nsabile delle
linee Guida dell’ Istituto Scolastico Sacro Cuore.
Nel mese di Dicembre 2012 svolge intensa attività concertistica dirigendo il “New choir
ensemble” presso la Biblioteca Comunale Longhena per il Municipio Roma XVI, presso
la Chiesa S. Eugeni
o ai Terzi (RM) e presso Congregazione Suore Serve dei Poveri in
Roma.
2013
Presso l’Area Archeologica del Teatro di Marcello in Roma e presso Villa Torlonia
durante l’Estate Romana svolge una serie di concerti di musica lirica e classica. Degno di
nota
è il concerto effettuato nel Settembre del 2013 dedicato alla Storia della canzone
italiana che lo vede in veste anche di arrangiatore. Il concerto riscuote un ampio successo
e viene recensito in maniera entusiasta anche sui quotidiani.
Nel Settembre del
2013 viene confermato come Professore di Musica presso l’Istituto
Sacro Cuore sia per le classi di Istruzione Secondaria di Primo grado che per la scuola
Primaria.
La sua Associazione Culturale, La musica che gira intorno, diventa sede per il settore
musi
ca della Royal School of London con esami annuali presso la sede stessa. Per il
settore danza diventa sede di esame del CONI attraverso un percorso didattico
formativo di nove livelli.
Nel Marzo del 2013 La musica che gira intorno diventa Scuola Riconosci
uta dalla
Pubblica Amministrazione come da Protocollo SC/fg n. 15921 del 06/03/2013
dell’Agenzia delle Entrate.
2014
Si iscrive al Master di Specializzazione per Docenti sulla Storia della Musica presso
Università degli Studi “Guglielmo Marconi” di Rom
a.
La sua scuola di musica, diventa CENTRO TRINITY numero 55388 per quanto riguarda
il percorso didattico formativo Rock/Pop. Diventa quindi “Referente TRINITY”.
2015
Durante l’Estate Romana, svolge intensa attività concertistica soprattutto per il Com
une
di Roma dove spicca la realizzazione di un musical “Sister Act” svoltosi presso Area
Archeologica del teatro di Marcello.
Scrive per le Edizioni Anicia il libro “Suoniamo insieme”. Il libro è costituito da partiture
per orchestra ed edito in
tutta Italia.
Attualmente è
docente nella scuola Primaria e Secondaria di Educazione musicale presso
Scuola San
Giuseppe al Casaletto dove dirige anche la Scuola di musica pomeridiana.
2016
E’ Professore di Ruolo presso Istituto Scuola San Giuseppe
al Casaletto nella scuola
dell’Infanzia, Scuola Primaria e Scuola Secondaria di Primo grado.

 

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Moderno - Tastiere
25 €

Inizia a studiare musica all’eta’ di sei anni cominciando a suonare il pianoforte con un insegnante privato. All’eta’ di quattordici anni continua gli studi di musica presso la scuola “Lizard” di Fiesole con il maestro Filippo Martelli. Nel frattempo comincia ad interessarsi di registrazioni audio, editing audio, fonica, tecniche di missaggio e comincia a fare le prime esperienze anche come fonico. Nel 2000 apre uno studio di registrazione a Terni. Da qui le prime collaborazioni come fonico e musicista per alcuni progetti insieme a musicisti di fama nazionale. In seguito comincia la collaborazione con il C.E.T di Mogol, infatti nell’estate 2006 collabora alla realizzazione del disco degli L.M.C avendo l’ occasione di lavorare con affermati musicisti e docenti della struttura come il maestro Giuseppe Barbera. Dal 2007 per diversi anni collaborerà col famoso Arrangiatore inglese Geoff Westley (Battisti, Renato Zero, Baglioni, Mango, Marcella e Gianni Bella, Alex Britti etc etc….) con il quale inizia una collaborazione per alcuni dischi di successo tra i quali “L’albero delle Fate” di Mango (contenente il brano che ha partecipato a Sanremo 2007) registrando per questo disco presso lo Studio Parsifal di Londra e concludendo il lavoro al Forward studios di Grottaferrata (uno dei più prestigiosi studi di registrazione d’Europa). Collabora con Westley anche per il progetto dell’artista Frank Head che parteciperà a San Remo 2008 nella sezione giovani vincendo il premio della critica, ed inoltre collabora con l’arrangiatore britannico ad alcuni progetti prodotti da Maurizio Fabrizio. In seguito apre un nuovo studio a Narni chiamato “REVOLUTION ROAD” immerso nel verde di un bellissimo parco di pini (www.facebook.com/Revolutionroad.it) con annessa una modernissima scuola di musica con sale prova totalmente insonorizzate….

Dal 2008 continua gli studi di musica con il maestro Walter Savelli (pianista per Baglioni e musicista di fama europea). Attualmente collabora stabilmente con il CET di Mogol in qualita’ di arrangiatore, Musicista, Fonico e Vocal Coach effettuando molte registrazioni ed arrangiamenti nei due prestigiosi studi della struttura e divenendo responsabile dello studio principale (http://www.cetmusic.it/sala-a.html). Registra e co-arrangia diversissimi progetti finalizzati nei più prestigiosi studi d’Italia fra i quali il Revolver di Guidonia ed il Forward Studios di Grottaferrata. Nell’estate 2011 fa parte della band di Gatto Panceri in qualita’ di tastierista durante la sua tournée. Ha collaborato nel 2011 – 2012 e 2013 come docente per gli stage sulla produzione artistica del Tour Music Fest presso il CET di Mogol. A fine 2012 collabora con Giuseppe Barbera per la realizzazione del disco di Arisa “Amami Tour”. Tra il 2012 ed il 2014 co-arrangia, suona, registra e mixa diverse produzioni per il maestro Mogol.

A fine 2013 co-arrangia, registra e mixa il secondo singolo (Quante Parole che non dici) del nuovo disco di Arisa “Se Vedo Te” vincitore del festival di Sanremo 2014 .

Nella primavera/estate 2014 prende parte ad un importantissimo progetto ideato dal Maestro Mogol che lo vede impegnato come musicista, arrangiatore, fonico e programmatore, scrivendo gli archi e suonando le tastiere nel progetto “New Era” uscito il 18 novembre 2014, nella prima settimana di uscita è arrivato subito al quinto posto della classifica album di iTunes. Progetto seguito e trasmesso con servizi dalle maggiori reti televisive giornalistiche e culturali del paese, con il quale si è esibito nel famoso teatro “La Fenice” di Venezia (evento seguito e trasmesso dai maggiori TG nazionali)

Attualmente continua il proprio lavoro di musicista arrangiatore e fonico.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Moderno e Jazz - Accompagnamento Pianistico Pop e Jazz - Fisarmonica Moderna e Jazz
40 €

Virginio Aiello, pianista, compositore, autore, fisarmonicista, didatta, ha una formazione musicale di estrazione classica iniziata a soli 6 anni con lo studio della fisarmonica e del pianoforte, e convertitasi più tardi in un forte interesse per la musica improvvisata. Consegue con il massimo dei voti il diploma in Pianoforte e Musica Jazz presso il Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza e successivamente la Laurea di Secondo Livello ad indirizzo “Composizione Jazz”. Ha vinto numerosi concorsi tra cui il I° premio al Concorso pianistico “Città di Castellaneta” e il secondo premio nei concorsi pianistici “AMA Calabria” e “Città di Terzo (AL)”. Nel suo percorso di studi ha partecipato a seminari e stage con: Roberto Spadoni, Luigi Giannatempo, G.Gazzani (arrangiamento); Pietro Condorelli, Tino Tracanna, Riccardo Fassi, Ettore Fioravanti, Attilio Zanchi, Nicola Pisani (improvvisazione e musica d’insieme); S.Battaglia, F. D’Andrea, E. Pieranunzi (pianoforte e improvvisazione); Nino De Rose (head arrangement); Marcello Piras, Stefano Zenni (storia del jazz). Da oltre vent’anni suona con vari musicisti jazz in Italia, quali Sandro Satta, Nicola Pisani, Tino Tracanna, Ettore Fioravanti, Roberto Ottaviano, Marco Sannini, Attilio Zanchi, Sandor Kem, Tanya Schapp, Nino De Rose, Giancarlo Maurino, Gaetano Partipilo, Ivano Biscardi, Corrado Aloise, Massimo Garritano, Carlo Cimino, lavorando ai seguenti progetti musicali “Birdland Duo” – “Louisiana Dixieland Band” – “Calabria Logos” – “Quartetto Saudade” – “Sertango Quartet” – “Or che Strana” – “Nicola Pisani Sextet” – “Midnight Jazz Quartet” – “Radici Quartet” – “Big Band del Conservatorio di Cosenza” – “Ellington Jazz Combo” – “Tango Extremo Quartet” – “Piazzolla Project Quintet” – “Virginio Aiello Jazz Trio”. Si è esibito in numerosi festival quali: Festival Roccella Jazz 2014,2015,2016 – Altomonte Divino Jazz 2015,2016 – Ravello Concert Society 2015,2016,2017 – Festival Delle Serre, Cerisano 2016 – Torre in Jazz 2012 Torre Padia Acri (CS) – Tabularasa Festival 2012,2015,2016, Reggio Calabria – Altomonte “Notte bianca” 2009,2011,2015 – Guardia Piemontese (CS) Zolfo e Malie 2010-2011 – “Jazz in time” Roggiano Gravina (CS) 2011 – Cosenza Festival “Nonfermarti” 2010 – Università della Calabria C.A.M.S. 2010 – Franz Teatro 2009,2011,2015 – “Festa della musica” Biblioteca Nazionale (CS) 2006 – Settembre Rendese 2007, -Il Castello Dei Destini Incrociati Con La Jazz Orchestra (In Collaborazione Con La Fondazione Petruzzelli di Bari) – Percorso tra architettura Federiciana, Improvvisazione e Letteratura – (Bari e Castel Del Monte), 2007.- Aspettando il Settembre Rendese 2006 – Corigliano Jazz 2006 con Nicola Pisani SINE LOCO, (Corigliano – CS). – Festival delle Invasioni 2005 con la Jazz Orchestra del Conservatorio di Cosenza, (Cosenza) – Belvedere in Jazz 2005 con la Jazz Orchestra del Conservatorio di Cosenza – Catanzaro Jazz Fest 2005 – Scalea Jazz Fest. 2004 (Scalea – CS).- Catanzaro Jazz Fest. 2001 – (Catanzaro), Fondazione Odyssea – Crotone 2015, Radio Swiss Jazz 2015, Battiti Rai Radio Tre, Istituto Musicale F.Chopin – Corigliano 2015, Radio Tango – Velours Parigi 2015, Rotary Club Florense 2015, Associazione Amantea Musica – 2005, Festival Leoncavallo, Montalto Uffugo – 2005. Nel 2015 pubblica con il quartetto Sertango il lavoro discografico “El Barrio” composto di brani originali e classici del Tango Nuevo, ottenendo ottimi apprezzamenti sia pubblico sia di critica e ottenendo la menzione dalla rivista “Musica Jazz” come una delle migliori proposte discografiche dell’anno 2015. Insegna pianoforte jazz complementare presso il Conservatorio di Musica di Cosenza ed è docente di pianoforte presso le Scuole Secondarie di Primo Grado a Indirizzo Musicale. Ha pubblicato i seguenti volumi “Metodo Pratico Di Pianoforte Jazz Complementare” per M.A.P. Editions; “Metodo Completo Di Fisarmonica Moderna”, Edizioni Musicali M.A.P. – Milano 2015; Piano Works Vol.1 per Gde Edizioni Musicali – Roma (2016); “Tecnica Moderna Per Pianoforte (Pop & Jazz) ” con Lulu Enterprises (2016). Scrive sulle riviste musicali: Musicheria, Composers & Musicians, Jazzit, InJazz, Strumenti & Musica.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio Avanzato
Pianoforte Classico - Pop - Tastiere
34 €

Il M° Michele LOSCALZO intraprende a soli cinque anni lo studio dell’organo elettronico e delle tastiere prima con il M° Gianni RITO e successivamente sotto la guida del M° Nuccy GUERRA ed il M° Nicola LOCRITANI presso l’Organ Center di Taranto. A dieci anni si classifica al primo posto al Concorso Nazionale di Organo Elettronico FARFISA di Ancona.

Prosegue gli studi musicali con lo studio del pianoforte prima con il M° Enzo CONTE e poi con il M° Tina DI LEO conseguendo il Diploma in Pianoforte. Continua gli studi di pianoforte con il M° Enzo SCHIRRIPA presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Giovanni PAISIELLO” di Taranto sotto la cui guida consegue il Diploma Accademico di 2° Livello in Discipline Musicali strumento Pianoforte.

Pur dedicandosi alla Musica Classica non ha mai abbandonato la sua passione per la Musica Moderna e per gli strumenti elettronici a tastiera.

Ha frequentato diverse Masterclass, Seminari di Studio e Corsi di Perfezionamento in Pianoforte tenuti dal M° Aquiles DELLE VIGNE, dal M° Enzo SCHIRRIPA ed altri di chiara fama. Ha seguito numerosi seminari di formazione in Didattica Pianistica e sulle diverse metodologie di insegnamento organizzati anche da YAMAHA Musica Italia, i Corsi Nazionali di Musica in Culla e di Metodologia ORFF-SCHULWERK.

È risultato primo classificato in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali in qualità di pianista solista e in varie formazioni cameristiche. Ha maturato vaste esperienze concertistiche in qualità di solista, in formazioni da camera, pianista accompagnatore di canto, musica Sacra.

Ha fatto parte in qualità di componente esperto della giuria in vari concorsi musicali di natura classica e moderna.

Nel 2003 fonda a Taranto, sua città natale, il Centro Studi Musicali “Santa Cecilia” col fine di creare una realtà didattica in grado di diffondere la cultura musicale nel territorio e offrire agli studenti di musica un’ampia panoramica di proposte formative. Grazie ad un aggiornamento didattico continuo, alle nuove metodologie e tecnologie utilizzate, si propone di avvicinare allo strumento alunni di qualsiasi età, dalla musica in età prescolare ai corsi per anziani…

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio
Pianoforte Classico - Moderno - Pop-Jazz
50 €
Nato a Napoli il 13 marzo 1980, Alberto Pizzo inizia a studiare pianoforte fin da giovanissimo, nel 2004 si diploma al Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli e partecipa a vari Concorsi pianistici Nazionali ed Internazionali. Nel 2006 consegue la Laurea di Secondo Livello in Pianoforte da Concerto, nello stessoConservatorio di Napoli.
Nel febbraio 2007, come pianista solista, esegue per Rai International le musiche per un programma su Vincenzo Bellini e nello stesso anno è autore ed esecutore di musiche per il programma GEO & GEO di RaiTre. Nel 2009 tiene un concerto in Giappone nella sede della Borsa di Tokyo, esibendosi sia da solista che accompagnando il soprano Yuki Sunami.
Nel 2010 entra a fare parte degli artisti rappresentati dalla Palco Reale di Gianni Sergio.
Nel 2011 si trasferisce a New York, esibendosi nei locali jazz di Manhattan.
Nel 2012 Alberto Pizzo realizza Funambulistper la Cinevox Record. Il disco contiene alcune rivisitazioni di celebri colonne sonore da Ennio Morricone a Goblin, brani della tradizione napoletana e inediti. Al cd
partecipa come special guest il sassofonista Francesco Cafiso.
A novembre dello stesso anno, nell ambito del Cabarete Jazz Festival conosce il chitarrista e produttore
Fabrizio Sotti, con il quale co-produce On The Way. Partecipano al progetto discografico, registrato nella
primavera del 2013 dal vivo al Bunker Studios di New York, oltre a Fabrizio Sotti, musicisti quali Mino
Cinelu, Renzo Arbore, Toquinho e David Knopfler, con il quale realizza un brano inedito registrato a Londra nell’ottobre 2013: il titolo del brano è This ship has sailed, il testo è scritto e cantato da Knopfler, la musica è di Pizzo, che suona al piano con Martin Ditcham (batterista dei Rolling Stones, Sade, Elton John), Pete Shaw (bassista anche degli U2), Harry Bogdanovs (chitarrista di Elthon John, Westernhagen, John Farnham).
Il 9 agosto 2013 Alberto Pizzo si esibisce al Festival di Ravello durante lo spettacolo Canzoni dal Secolo
Breve, evento inaugurale della mostra C.A. Bixio.
Musica e parole nel 900 italiano presentato da Pippo Baudo.
Il 5 ottobre prende parte al Piano City Napoli, festival svoltosi con oltre cento concerti in due giorni a Napoli.
Nel 2014 il tour promozionale di On The Way continua con vari concerti in Italia ed internazionali:
l’8 maggio al Bellini di Napoli, dove Pizzo improvvisa insieme a Chick Corea, New York il 4 giugno all’Highline Ballroom come unico artista italiano per il Blue Note Jazz Festival, poi in Agosto con diversi concerti inGiappone.
Il 4 settembre si esibisce a Ravello in un concerto di piano solo nell’ambito del Ravello Festival,
mentre il 13 settembre per la 30ª edizione del Premio Sele d’Oro, con l’orchestra sinfonica diretta dal maestro Luis Bacalov.
A novembre 2014 lavora come direttore musicale e pianista al Teatro Diana di Napoli, nello spettacolo
La sciantosa con Serena Autieri.
Il 12 gennaio 2015, al Teatro Diana di Napoli, è protagonista del nuovo progetto musicale 3 Piano Generations (3 pianos on the stage) con Luis Bacalov e Danilo Rea.
A febbraio 2015 il suo brano Mediterraneo viene scelto e pubblicato dalla Sony Music in una raccolta dei
migliori artisti esibitosi nell anno 2014 sul Palco Smeraldo di Eataly di Milano. A marzo, ad Amburgo è
Official Artist Yamaha imponente al mondo di pianoforti. Recente il suoi clamorosi successi negli eventi 3 PIANO GENERATIONS
3 pianos on stage,
tenutosi presso l’Auditorium del Porto Antico di Genova il 10 aprile suonando in trio con Luis Bacalov e
Stefano Bollani e il 29 giugno al Teatro Romano di Spoleto nell’ambito del Festival dei 2Mondi in trio con Luis Bacalov e Rita Marcotulli.
Fra i vari impegni dell’estate 2015 il concerto alla sala Edison di Milano nell’ambito di Piano City Milano, il ritorno in Giappone con un mini tour di tre concerti (Kurashiki 2 agosto Matsuyama 4 agosto, Tokyo 6 agosto) e il 15 agosto con il maestro Bacalov all’Ohrid Summer Festival a St. Sophia Church in Macedonia.
Nel novembre 2015 Alberto è entrato a far parte della rosa degli artisti Sony Classical che lancerà il suo
terzo album agli inizi del 2016.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Medio Avanzato
Pianoforte Classico
50 €

Liszt e Venezia sono due costanti di questo pianista italiano nato nel 1967, che iniziò i suoi studi musicali all´età di sei anni, fece il suo debutto con undici nella città dei canali e si formò in qualità di discepolo della scuola di Liszt, geniale compositore ed interprete che compose a Venezia, a cento metri dalla casa natale di Ambrosini, molti dei suoi brani.

Ambrosini studiò pianoforte, organo, violino e composizione con M. I. Biagi (scuola italiana di Liszt), R. Cappello e U. Amendola. Al finire i suoi studi in Italia con il massimo dei voti e cum laude, continuò il perfezionamento con G. Oppitz a Monaco di Baviera (ramo germanica di Liszt), M. de Silva-Telles a Parigi e J. Soriano a Madrid, città dove gli fu assegnato il Premio de Honor de Final de Carrera del Real Conservatorio. È dottore in Filosofia Morale (Etica e Politica) persso la Universitat Jaume I de Castellón dove ha ricevuto per la sua tesi dottorale “Ética y Humanismo en Franz Liszt: la oculta dimensión masónica” il massimo dei voti e la lode.

Acclamato in numerose occasioni per le sue interpretazioni, piene di colori e di momenti di gran trascendenza, i critici hanno scritto su di lui:

La sua Sonata di Liszt è stata una sacra rappresentazione: una interpretazione monumentale. (El País, Madrid – Spagna)

Il suo pianismo sinfonico è brillato in tutte le sue interpretazioni. (Westfälische Rundschau, Dortmund – Germania)

La giusta scelta: un pianista sempre elegante e raffinato. (Pianotime, Milan – Italia).

Vincitore del Primo Premio nel XXXIV Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén” e, nella stessa edizione, del “Premio Rosa Sabater” alla migliore interpretazione di musica spagnola. Primer Premio, Premio Debussy e Premio Beethoven nel Concurso Internacional de Piano “Cidade do Porto”. Laureato nel X Concurso Internacional de Piano de Santander “Paloma O’Shea“. Secondo Premio nel Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” di Valencia. Secondo Premio e Premio “Arpa d´Oro” nel Concours International “Jeunesses Musicales” di Belgrado. Vincitore del “Piano Festival Alumni Prize” nel International Piano Competition “William Kapell” di College Park (Washington D.C., U.S.A.).

Dal suo debutto con orchestra nella Liederhalle (Beethovensaal) di Stoccarda nel 1986, ha offerto numerosi concerti come solista in Europa, Stati Uniti e Giappone, assieme a formazioni come la Orchestra Reale del Concertgebouw di Amsterdam, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Filarmonica de Belgrado, Scottish Chamber Orchestra, New Philharmonia of Japan ed Orchestra Statale del Ermitage di San Pietroburgo, suonando accompagnato da direttori come M. Bamert, H. Vonk e A. Ros-Marbá.

Iniziato alla musica da camera dal suo maestro Claudio Ronco, forma duo dal 1990 con il violinista russo M. Lubotsky e dal 2000 con il violinista russo I. Grubert, collaborando assiduamente con i quartetti Prazak e Brodsky e con il pianista olandese David Kuyken.

Ha inciso CD per le etichette discografiche Symphonia, Almaviva, ETG, Several e Dynamic, ed ha realizzato registrazioni per importanti reti radiotelevisive europee e per la NHK giapponese. In risalto la sua speciale collaborazione con Radio Clásica (Radio Nacional de España) frutto della quale sono, fino ad ora, più di 380 brani registrati. Dal 2016 ha iniziato la collaborazione con la casa discografica PlayClassics.

Autori come H. Vartan, V. Suslin, R. Flender, F. Llàcer-Pla, T. Catalán, C. Cruz de Castro, Z. de la Cruz, T. Marco, J. Jacinto, J. Medina, J. M. Sáchez-Verdú, A.Soriano, C. Maresca, A. Meoli y G. F. Prato gli hanno dedicato loro composizioni.

Ambrosini ha presentato in prima in Spagna composizioni di differenti autori tra i quali A. Pärt, N. Roslawietz, S. Gubaidulina, S. Slonimsky, A. Bax, B. Britten e F. Delius. Particolare attenzione ha ricevuto lo studio delle opere del compositore russo Alfred Schnittke, di cui ha interpretato brani in Europa, Russia e Giappone, ed ha impartito Masterclass per la London University e la Russische Musik Akademie di Dortmund sulla interpretazione della sua musica. Membro di onore della Deutsche Alfred Schnittke Gesellschaft e dal 2011 professore della Alfred Schnittke Akademie International di Amburgo.

Professore in diversi corsi di prefezionamento in Spagna, Italia, Germania, Austria, Olanda, Regno Unito e Polonia, professore di pianoforte principale presso il Conservatorio Superior di Castellón, è ora professore presso il Conservatorio Superiore di Salamanca. È stato professore invitato del Goldsmith Institute (London University) ed è professore di interpretazione pianistica (Master) della VIU – Universidad Internacional de Valencia. Professore della Schnittke Akademie di Amburgo. Membro della Giuria di importanti concorsi internazionali pianistici e membro del consiglio della Franz Liszt Foundation (France).

Nel 2011, in occasione dell´anno Liszt, ha offerto Recitals ed ha suonato con orchestre in Germania, Francia, Olanda, Italia, Polonia e Spagna. Nel 2012 è uscito il suo ultimo CD con brani di F.Liszt, tra cui la Sonata in si minore.

È membro della Pegasus Gesellschaft, del Club Renacimiento di Madrid e Gran Knight Commander dell´Ordine “Knights of Thunderbolt”.

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%
Spagnolo
100%
Inglese
100%

Livelli di Insegnamento:

Avanzato Alto Perfezionamento
Pianoforte Moderno - Tastiere
30 €

Nasce nel 1981. Si avvicina al pianoforte all’età di otto anni per il semplice desiderio di suonare su quei tasti bianchi e neri, ma ben presto inizia a studiare seriamente piano classico presso la A.B.R.S.M ( Associated Board Of the Royal Schools of Music) conservatorio musicale di Londra, sotto la guida del Maestro Paolo Gentile. Sostiene gli esami pratici e teorici conseguendoli a pieni voti, e presso la stessa è attualmente impegnato per la preparazione degli esami finali di diploma. Man mano, nel corso degli anni, non contento di dedicarsi solo alla musica classica a cui aveva già cominciato ad affiancare musica leggera contemporanea, mostra una particolare inclinazione verso il blues americano, stile che è diventato ed è tutt’ora la sua passione e di cui non può più fare a meno, sia da solista che d’accompagnamento.

Così inizia l’avventura della musica d’assieme con la formazione di varie band, gli “Officina Blues” 1999-2002 con cui riscuote un certo successo di pubblico, nel frattempo partecipa a svariate jam-sessions jazz-blues, poi verso la fine del 2002 confluisce in una nuova band “ Funk Tracks” aprendosi anche al funk e all’ acid-jazz e ai loro migliori interpreti Al Jarreau, Jamiroquai, Earth wind & Fire, Incognito, Spyro Gyra, Brand New Heavies. Questa volta la formazione si avvale anche del tocco latineggiante alle percussioni di Luciano De Fortuna. Varie sono le esibizioni sia in locali che su piazze applaudite da un pubblico sempre più colto ed interessato.

Nel Febbraio del 2005 nasce invece la band “Route 66” sull’onda della migliore tradizione blues e Rhythm & Blues con cui il musicista R.Bellini è stato impegnato, esibendosi nei locali più in voga della provincia di Caserta e partecipando ai più noti blues festival.

Di recente il giovane pianista ha avuto l’occasione di esibirsi al centro congressi di Telese Terme (BN) in un concerto organizzato dal reale conservatorio di Londra presieduto dal direttore in testa Mr. Robert Hix e dinanzi ad una platea di 400 persone. Ha eseguito da solista un’improvvisazione jazz .

Ha diretto vari cori polifonici, tra cui la corale polifonica Gen/Gospel “Parola Viva”, e si è esibito in vari concerti in formazioni classiche (violino, pianoforte e 4 voci liriche), oltre ad aver partecipato a varie rassegne corali.

Ha avuto il piacere di accompagnare al piano in varie occasioni Fabiana Sirigu, violinista del quartetto flegreo di Edoardo Bennato.

Ha suonato da solista “PIANO SOLO” in svariate cerimonie e cene di gala. Non mancano serate in duo con sua Moglie e cantante Arsilla Polcino ispirate alla più suggestiva atmosfera da night e non solo, abbracciando pop/soul/funk/jazz/and dance in una cornice di adattabilità a qualsiasi tipo di evento.  

Ha suonato le tastiere nel neo album di Enrico Crocco “Voglio Che Sia Ancora” (Settembre 2008)

Ha suonato con la band pop/rock “Le Atmosfere”, con cui ha partecipato alla finale di Sanremo Rock tenutasi presso il People of Art di Modena il 30 Novembre 2008, e chi più ne ha più ne metta…

Ha lavorato come pianista solista sulla nave da crociera MSC FANTASIA da Aprile a Giugno 2009. Attualmente è impegnato in vari progetti tra cui, SINCOPATI-CI Band (Pop/Funk/Dance), JUST 4 JAZZ QUARTET, BLACK&WHITE VOCAL DUO, BLOW DOWN (Soul/R&B/Funk). Impegnato nella direzione, accompagnamento e arrangiamenti del gruppo Vocale per matrimoni KARISMA. inoltre segue da ormai 17 anni la direzione della corale della Parrocchia Santi Filippo e Giacomo in Capua (Ce). Insomma un musicista, Roberto Bellini, a cui di sicuro non manca la capacità di saper miscelare tra loro i più disparati generi musicali, una versatilità che è propria di chi ama la musica e si lascia trascinare dalle sue forti emozioni.

 

Strumentazione attuale: Yamaha CP4 Stage Piano, Nord, Arranger/Synth Workstation Ketron Audya5, Scheda audio MOTU MK3 ULTRALITE HYBRID, utilizzo software musicale Cubase SX3/AI4, SONAR LE, e dulcis in fundo Logic Pro 9 su Mac Book Apple. Ho suonato su Piano digitale Yamaha P80, Roland RD170, S90 ES, Nord Piano 2, nonché su piano acustico Yamaha C3 e tanti altri.

 

 

Disponibilità e competenza nel tenere lezioni nelle seguenti lingue:

Italiano
100%

Livelli di Insegnamento:

Base Medio